Часть 1. Инст итуц иональ ное простра нст во соц иаль ного вза имодейст вия

твенной жизненной среды людей. Свои формы можно выделить

для театра, например, музыкальные (опера, оперетта), драматичес-

кие (драма, комедия, эстрада), танцевальные (балет, народные тан-

цы). Такого рода формы устанавливают те меры, с которыми чело-

век соотносит объекты

окружения и их динамику с собственными

масштабами и биоритмами.

Области искусства соответствуют специфичные для нее соци-

окультурные субъекты и функциональные роли. В самом общем

виде их можно разделить на два класса: профессионалы и аудито-

рия. Разумеется, каждому

из них соответствует собственная внут-

ренняя дифференциация. Профессиональные

роли различаются

по ряду оснований. Прежде всего, это разделение по видам искус-

ства: литераторы, музыканты, деятели изобразительного

искусст-

ва, театра, архитекторы. Но в каждой из этих категорий выделяют-

ся более дробные функциональные роли. Так, в литературе — это

прозаики, драматурги, поэты, литературные критики и литерату-

роведы. В музыкальной области выделяются композиторы и испол-

нители, причем, к последним относятся дирижеры, оркестранты,

солисты. Здесь также следует

упомянуть музыкальных критиков

и музыковедов. Театральное искусство

может быть представлено

драматическими, оперными, балетными артистами, режиссерами,

театральными критиками, театроведами. В области

изобразитель-

ного искусства профессионалами считаются живописцы,

графи-

ки, скульпторы, дизайнеры, или представители прикладного искусства.

Соответственно и здесь есть свои критики и искусствове-

ды. Относительно архитектуры можно говорить об архитекторах,

занимающихся проектированием зданий, пространственной сре-

ды, интерьеров, художниках-

монументалистах. Существуют так-

же теоретики архитектуры. Из сказанного

следует, что субъектов

художественной деятельности можно разделить

на три крупных

категории: художники, те кто создает произведения

искусства, а

в областях музыки и театра предлагают свою художественную ин-

терпретацию авторских работ; искусствоведы, чьи функции заключаются в

теоретическом

осмыслении закономерностей построения и изме-

нения художественных форм; художественные критики,

выполня-

ющие посредническую функцию между художниками и публикой,

раскрывающие публике эстетический и социальный смысл произведений

искусства.

Другой класс субъектов художественной области составляет

публика.

Она тоже имеет культурно установленную внутреннюю

дифференцированность. Наиболее близка дистанция между про-

фессиональным искусством

и любителями, т. е. людьми, занимаю-

щимися различными видами искусства, но не являющимися про-

фессионалами. Они непосредственно включены в художествен-

ную деятельность, а также составляют существенную

часть ауди-

208

раз дел 2. простра нст во соц иокультур ной микро динамики

тории. Следующую категорию составляют знатоки. Это люди, об-

ладающие высоким уровнем художественной компетентности,

но

не участвующие в художественной деятельности непосредственно.

Наряду с любителями они составляют самое квалифициро-

ванное ядро публики. Наиболее показательной с этой точки зрения можно считать категорию коллекционеров. Они представляют собой тех, кто не только систематическим образом собирает произведения искусства, но и сохраняет их в качестве культурных ценностей. Знатоки следят за тем, что происходит в области

искусства, посещают

концерты, спектакли, выставки, читают серь-

езную художественную

и искусствоведческую литературу, ра-

боты художественных критиков. Именно с ними как с аудиторией

соотносят результаты своей деятельности представители профес-

сионального искусства. Значительно большей является

дистанция

между художниками и теми, кто просто интересуется искусством

и не обладает высоким уровнем эстетической компетентности. На

их суждения о прочитанном, увиденном, услышанном оказывают

влияния

мнения художественных критиков, а также любителей и

знатоков. Тем не менее, они составляют значительную часть пуб-

лики и с их мнением считаются в профессиональной художест-

венной среде. Наконец, следует упомянуть

и тех, кто равнодушен

к искусству, но оказывается в сфере его влияния случайно или по

соображениям, далеким от эстетических, например,

социально-

престижным.

Сказанное позволяет определить внутреннюю форму

пространственной

и временной организации искусства. Само ху-

дожественное пространство,

его дифференциация определяется

видами и жанрами искусства,

художественными формами, а его

структура — характерными для определенного стиля принципа-

ми формообразования, построения композиции

художественных

произведений и их репрезентации. С этой течки зрения можно говорить о пространс-

тве не только сцены, картины, скульптуры, или архитектурного со-

оружения, но также романа или симфонии. И хотя его

условность во многом определяется не только автором, но и теми,

кто воспринимает произведение

искусства, оно всегда организова-

но и детерминирует их отношения с соответствующими эстетичес-

кими образами.

Художественное время также имеет своеобразные формы.

Как уже отмечалось, оно может быть необратимым, как в изобра-

зительном искусстве;

обратимым, как в художественной литера-

туре или театре; циклическим,

как в поэзии и музыке, где сущес-

твуют особые циклические формы

(например, рондо). Кроме того,

оно неравномерно и может быть растянутым и спрессованным,

непрерывным и дискретным. Именно в искусстве относительность

представлений о пространстве и времени проявляется наиболее

очевидно по

сравнению с другими областями социокультурного пространства и доступно даже неподготовленному

восприятию.

Но можно также говорить о пространстве и времени сущест-

вования художественных произведений. Так, для хранения книг

209