Архитектура и строительство

Ведущим стилем в архитектуре начала XIX в. был классицизм, но в середине века (под влиянием идей романтизма, которому свойственно было увлечение прошлым и его идеализация) возник интерес к готике, итальянскому Ренессан­су, барокко и т.п., а кроме того, появились архитектурные сооружения, в которых соединялись элементы различных стилей. Такое сознательное смешение элемен­тов различных стилей само стало особым стилем, получившим название -«эклек­тика*. В конце XIX — начале XX в. формируется новый стиль — модерн.

Еще одной особенностью архитектуры XIX в. было развитие промышлен­ной архитектуры, т.е. строительство вокзалов, мостов, фабрик и т.п.

Из «Отрывков Чем заменить музеи? — Вокзалами железных дорог: из бесед и речей»- они уже стали храмами прогресса и станут храма-Курбэ ми искусства. Войдите в залы ожидания и, увидев

эти прекрасные помещения, большие, высокие, свет­лые, полные воздуха, признайте, что достаточно повесить в них карти­ны, чтобы сделать из них незаменимые музеи, единственные, где ис­кусство может жить. Ибо жизнь там, куда идет толпа... В скором вре­мени, говорил я инженеру Гитторфу, ваши железные дороги избороздят Францию; дайте задание художникам дать историю наших департамен­тов, и где бы ни пробегал ваш локомотив — область железа или страну ржи, — гений художника найдет себе материал. Пускай пишет один леса, другой равнины, третий цветы, четвертый море, и вы признаете,

719

что для того чтобы давать работу художникам, незачем им внушать всяческое величие, греческие каски и римские тоги. Побуждайте их перенести на холст типы, нравы, характер и индустрию их народа.

(Курбэ Г. Отрывки из бесед и речей. С. 457)

Изобразительное искусство

В изобразительном искусстве XIX в. господствуют примерно те же стили, что в других видах духовной культуры: классицизм, романтизм, реализм, но в конце века появляются еще сыгравшие важное место в развитии искусства — импрессионизм (1874—1886 гг.) и постимпрессионизм.

Особых успехов живопись в XIX в. достигла во Франции. Виднейшими представителями классицизма были Жан Луи Давид (1748—1825 гг.) и Жан Огюст Энгр (1780-1867 гг.); романтизма - Теодор Жерико (1791-1824 гг.) и Эжен Делакруа (17,98—1863 гг.), Камиль Коро (1796—1875 гг.); реализма — Гюстав Курбэ (1819—1877 гг.); импрессионизма — Клод Моне (1840—1926 гг.), Огюст Ренуар (1841—1919 гг.), Эдгар Дега (1834—1917 гг.), во многом был близок к импрессионизму гениальный фрнцузский скульптор Огюст Роден (1840—1917); постимпрессионизма — Поль Сезанн (1839—1906 гг.), Поль Го­ген (1848-1906 гг.) и Винсент Ван Гог (1853-1890 гг.).

Из «Отрывков Я молю каждый день бога, чтобы он сделал меня из бесед и писем» ребенком, т.е. чтобы он дал мне умение видеть при-Коро роду и передавать ее, как это делает ребенок, — без

предвзятости. Природа прежде всего.

Всегда бываешь в выигрыше, когда подражаешь природе. Когда я отступаю от воспроизведения ее хотя бы только на сантиметр, я всегда вновь обращаюсь к ней.

(Коро К. Отрывки из бесед и писем. С. 398)

Из письма Моне И сильно расстроен, я получил глубокое отвраще­ние к живописи. Решительно это непрерывная пыт­ка! Не ожидайте увидеть что-нибудь новое, — та малость, которую я смог сделать, уничтожена, соскоблена или прорезана. Вы не можете себе представить этой ужасной погоды, не прекращающейся в течение ме­сяца. Это может довести до бешенства, когда стараешься передать час дня, воздух, среду. К тому же все неприятности. Теперь я глупо захва­чен ревматизмом. Я расплачиваюсь за свои стоянки под дождем и сне­гом; меня приводит в отчаяние мысль, что мне придется отказаться от работы во всякую погоду и работать на воздухе только в хорошие дни. Какая глупость жизнь! Ну, довольно жалоб...

(Моне К. Письмо к Гюставу Жеффруа. С. 149)

720

Из «Письма ...Ах, ...иногда я так хорошо знаю, чего я хочу. Я

к брату»- Ван Гога могу свободно обойтись в жизни и в живописи без господа бога, но не могу я, страдающее существо, обойтись без того, что выше меня, что есть моя истинная жизнь, — моя творческая мощь. И если, разуверившись в ней физически, вы будете создавать мысли вместо детей, вы все-таки останетесь среди человечества.

В картине я хотел бы передать нечто утешительное, как музыку. Я хотел бы писать мужчин и женщин с печатью вечности, символом ко­торой был раньше нимб и которую мы стремимся передать сиянием и вибрацией наших цветовых тонов...

У меня постоянно два различных потока мыслей: первый — мате­риальные затруднения, необходимость всячески изворачиваться, до­бывая средства к существованию; второй — изучение цвета. У меня постоянная надежда чего-нибудь достигнуть в этой области. Выразить любовь двух влюбленных путем сочетания двух дополнительных цве­тов, их смешения и контрастов, таинственных вибраций близких то­нов. Выразить мысль, осеняющую чело, сиянием светлого тона на тем­ном фоне.

Выразить надежду какой-нибудь звездой. Пылающее сердце сия­нием заходящего солнца. Конечно, это не натуралистический обман глаз, но разве это не самая подлинная действительность?..

(Ван Тог. Письмо к брату. С. 277)

Из "Мыслей Я же, в вечной погоне за правдой, подстерегаю

Родена об искус- жизнь во всех мелочах и потому я не могу работать стве в передаче так, как мои коллеги.

Гзелля" я стараюсь уловить движение, когда оно проявля-

ется само собой, но я не вызываю его искусственно.

Даже когда определенный сюжет заставляет меня требовать от на­турщика известной позы, я ее указываю, но никогда не трогаю и не устанавливаю его. Я беру только то, что жизнь мне добровольно дает.

Я подчиняюсь во всем природе и вовсе не хочу подчинять ее себе.

Моя единственная задача — рабски следовать ей.

В слепке меньше правды, чем в моей скульптуре.

Разве может 4 натура» удержать живое движение, пока я с нее буду брать слепок? А в моем представлении остается совокупность позы, и я постоянно прошу натурщика соображаться с моими воспоминаниями.

Скажу больше.

Слепок передает только внешнее, я же передаю и духовную сущ­ность, составляющую, без сомнения, тоже часть природы.

Я постигаю всю правду, а не только ту, которая дается глазу.

Я подчеркиваю черты, наиболее выражающие настроение, которое я передаю.

721

Я не изменил природы. А если б даже изменил, то бессознательно, в момент творчества. В это время на мой глаз влияло чувство, и я видел природу сквозь его призму.

Если бы я захотел изменить то, что вижу, и «сделать красивее», то ничего бы не вышло.

— Я допускаю, — продолжал он после минутного молчания, — что художник видит природу иначе, чем простые смертные, потому что его возбужденное чувство под внешним покровом воспринимает и внут­реннюю правду.

Но в конце концов единственный принцип в искусстве — точное воспроизведение, копия с того, что видишь. Не в упрек будет сказано учителям эстетики: всякий другой метод пагубен. Нет рецепта для украшения природы.

Надо только уметь «видеть».

(Роден О. Мысли Родена об искусстве в передаче Гзелля. С. 375)

Фотография В середине XIX в. возникает новый вид изобразитель-

ного искусства — фотография (от греческих слов фото — «свет» ь графио - «писание»). Фотография - синтез двух наук: физики и химии, на протяжении их эволюционирования, развивалась и фотография. К физике относится оптика и камера-обскура (от латинского «темная комна­та»), к химии - процессы окисления серебра, его восстановления и закрепле­ния. Камера-обскура была известна еще в Средневековье и была очень попу­лярна у художников эпохи Возрождения, в частности Леонардо да Винчи оставил ее подробное описание и чертежи. Но возникновению фотографии мешал тот факт, что никто не мог закрепить изображение — для этого потре­бовалось дальнейшее развитие химии. Официальная *дата рождения* фото­графии - 7 января 1839 года, в этот день Доминик Араго (французский аст­роном и историк науки) доложил Парижской Академии наук об изобретении художника Дагерра: «с помощью светового луча получать прочное изображе­ние на серебряной пластинке в камере-обскуре». Этот процесс по имени изоб­ретателя получил название «дагерротип».

Фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко похож на себя. В редкие моменты мгновения человеческое лицо выра­жает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот мо­мент, в который он списывает, и не было ее вовсе в лице. Фотография же застает человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную минуту, вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным.

(Достоевский Ф.М. Дневник писателя. С. 271)

«При писании с фотографий, — говорил Шишкин, - частью позна­ется степень даровитости человека: бездарный будет рабски копире-

722

вать с фотографии все ее ненужные детали, а человек с чутьем возьмет то, что нужно»

(Комарова А. Лесной богатырь-художник. С. 56)

Всякому живописцу случалось встречать людей, которые отлича­лись необыкновенным выражением лица ... как ни быстро было это выражение, фотография может схватить и выразить его, и таким обра­зом, представить художнику неисчезающий образец такой красоты, которая для него пропала бы безвозвратно.

(Бланкар-Эврар Л. Об участии искусства в фотографии)

Кинематограф

28 декабря 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинов, в «Гранд кафе» состоялся первый публичный платный киносеанс. Именно это событие при­нято считать датой рождения кинематографа.

Братья Огюст и Луи Люмьер, показав зрителям свои короткометражки в тот памятный день, не сразу осознали значение этого события. Среди более двух десятков показанных коротких фильмов, особое впечатление на зрите­лей произвели две картины: «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик», которые наметили дальнейшее развитие кино, разделенное на игровое и доку­ментальное. В США над проблемой создания «движущихся картинок» рабо­тал Эдисон.

В свой начальный период кинематограф носил по преимуществу трюко­вый характер, сюжеты были в основном сказочные и фантастические.

Быт и нравы

Мода В моде конца XIX века господствуют действительно

великие модные салоны: сыновья Борта Жан Фи­липп и Гастон, английская фирма Редферн, Жак Дусе, Пакен, сестры Калло и ряд других. Каждый из этих салонов имел свой стиль. (На Все­мирной выставке 1900 года французская мода победила по всем стать­ям. По словам искусствоведа Мейер-Графа, никто из иностранцев не отваживался показывать свои экспонаты рядом с ними). Фирма Чарлза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Калло — на кружевах и серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки а ля Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели Дусе были как бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Ла Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе.

723

В моде конца XVIII века отражались политические и эстетические тенденции своего времени, в моде XIX века господствуют два проти­воположных направления: одно подчинено спорту, другое — модным салонам. Требованием консервативной моды была стилизованная жен­щина-цветок, женщина салонов, театров и различных вечерних развле­чений, это женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начи­нается настоящее движение против корсета, сторонники которого го­ворили о его вредности и стремились запретить его ношение ( например, английское общество «Рэшионал Дреесс Ассоусиэйшн», основанное в 1882 г. по американскому образцу).

С одной стороны входит в жизнь велосипед и костюм, который дает женщинам свободно двигаться, с другой стороны — проводятся анке­ты на тему о том, не вреден ли спорт для женщины, не повредит ли он женской морали. Сторонникам второго направления кажется, что жен­щина должна носить перчатки и дома и т.д.

Только в конце XIX века мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и «ветчинообразными» рукавами, помогающий созданию как спортивной, так и вечерней одежды в стиле модерн (придающей фигу­ре «5»-образную форму), единый стиль которой смирит все противо­положности. Этот костюм отказывается от всего старого и присягает новой вере. «Искусство, строительство и мода — все было ко столу», — как сказал Сальвадор Дали...