Изобразительное искусство

Крито-микенский Замечательны настенные росписи (фрески) в Кнос-период се, в Агиа-Триада. Критские фрески представляют

собой скорее раскрашенный локальными тонами рисунок: светотени отсутствуют, нет переходов из цвета в цвет посред­ством полутонов. В изображении человека имеют место условные чер­ты — при профиле лица глаз рисуется в фас.

Мужская фигура раскрашивается в коричневый, женская — в свет­лые тона. Иногда же фигура человека дана фантастическим цветом, как

277

это видно на фреске «Собиратель цветов». Юноша оливкового тона на­клонившись рвет цветы — гвоздики, крокусы.

На критских фресках много изображений различных растений. Всегда точно переданы структура цветка, куста, колебание ветки от ветра и т. п. Так написаны кусты плюща и цветы на фреске с кошкой и фазаном из виллы близ Агиа-Триада и лилии на знаменитой вазе из Кносса.

Особое развитие в период «новых» дворцов получают сюжеты на фресках и вазах из жизни моря. Точно переданы характерные движе­ния летающих рыб на фреске из Филакони (остров Мелос) и на вазе с рыбой из Феста и осьминогом из Гурнии..., являющиеся весьма ярки­ми образцами «морского» стиля XVI в. до н.э. Отдельные детали тела животного схематизированы, но поразительно живо схвачены движе­ния морского хищника...

В XVI — начале XV в. до н.э. в росписях начинает главенствовать человек...

(История искусства зарубежных стран. С. 98)

Доклассический Поиски более убедительной формы, выражающей период эстетический идеал прекрасного, сильного, здоро-

вого телом и духом гражданина полиса, характери­зуют искусство архаики.

Творческие усилия художников VII—VI вв. до н.э. направлены на овладение правильным построением фигуры человека, его пластичес­кой анатомией, передачей движения. Правда, последняя задача была наиболее трудной. Архаическим мастерам удавалось запечатлеть только позу, изображающую то или иное движение...

Наиболее типичными образами архаической пластики являлись юношеская обнаженная атлетическая фигура — курос и женская оде­тая — кора. Так могли изображаться и простые смертные, и боги, и бо­гини. Эти образы сохраняют свое место в греческом искусстве во все последующие столетия, лишь видоизменяясь в стиле.

Первые шаги в развитии монументальной греческой скульптуры были сделаны во второй половине VII в. до н.э. на острове Крит, где, по преданию, работал когда-то легендарный скульптор Дедал.

(История искусства зарубежных стран. С. 109—110)

Классический История изобразительного искусства V в. до н.э. период раскрывается перед нами в многочисленных под-

линниках мраморной скульптуры, на римских ко­пиях с образцов греческих оригиналов, в греческих расписных вазах, бронзовых и терракотовых статуэтках. О живописи, монументальной и станковой, можно судить по литературным источникам.

278

Главная задачажкусства... была в правдивом изображении челове­ка: живого, подвижного, сильного, энергичного и вместе с тем полного достоинства и равновесия душевных сил: надо было прославить бойца и победителя, свободного гражданина города-государства, осознавше­го превосходство своего строя, своей культуры над старыми культура­ми Востока и варварским миром. Эти задачи требовали развития реа­листической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Для воплоще­ния новых идей и образов необходим был и подходящий материал.

В мраморе исполнялись скульптурные украшения храмов, фронто­ны, метопы, фризы, посвятительные и надгробные рельефы и такие статуи, которые изображали либо фигуры в длинной одежде, либо пря­мостоящую с опущенными руками обнаженную фигуру. Изваять об­наженную фигуру с опорой на одну ногу со свободно отставленной другой (не говоря уже об изображении какого-либо движения) из мра­мора без особой подпорки было очень трудно. Только бронза позволя­ла греческим скульпторам придавать фигуре любое положение. Поэто­му бронза в V в. до н.э. стала главным материалом, в котором работали все великие мастера, когда брались за создание круглой скульптуры. Мраморная скульптура (круглая статуя, рельеф, украшения архитек­турных сооружений) по-прежнему раскрашивалась. Теперь чаще встре­чается раскраска волос желтой краской. В бронзовой статуе инкрусти­ровали из стекловидной пасты и цветного камня глаза, а губы, причес­ки-или украшения делали из бронзового сплава другого оттенка...

В искусстве V в. до н.э. создается новый идеал красоты, тот новый классический тип, который существовал и в следующие столетия, из­меняясь лишь в частностях, наполняясь новым содержанием. Уже к 470 г. до н.э., как показывает фрагмент статуи — голова атлета с Афин­ского акрополя, так называемый «Белокурый юноша»..., в греческом искусстве сложился определенный, новый тип лица: продолговатый, но округлый овал, прямая переносица, прямая линия лба и носа, плав­ная дуга бровей, выступающая над миндалевидной формы глазами, губы, довольно пухлые, красивого рисунка, без улыбки; общее выра­жение лица спокойное и серьезное...