681 Объективный коррелят 682

бБЩИЕ МЕСТА (лат. loci communes) — 1. В рито- рике —рассуждения на отвлеченные темы («сколь ужасна измена отечеству...»), вставляемые для амплификации в речи по конкретным поводам («об измене такого-то»). В принципе такие О.м. могли быть переносимы из речи в речь независимо от содержания; во времена Средне- вековья и Возрождения из них составлялись специальные учебные сборники. 2. В широком смысле слова — всякий устойчивый набор образов и мотивов, используемый при изображении ситуаций, часто повторяющихся в данной литературной системе: наиболее осознанно — в фольк- лоре, в литературе средних веков (т.наз. этикет литера- турный, по терминологии Д.С.Лихачева), Возрождения и в классицизме (описания красавицы, местности, сраже- ния), менее осознанно — в позднейшей литературе (изоб- ражение любовных переживаний, массовых сцен). В этом значении употребительны также термины «топос», «то- пика». Ср. также Канон. М.Л. Гаспаров

«ОБЪЕДИНЕНИЕ ПИСАТЕЛЕЙ И ПОЭТОВ» —

Объединение поэтов и прозаиков молодого поколения русской эмиграции в Париже в 1931-40. В Объединение входили: А.В.Алферов, В.Л.Андреев, В.С.Варшавский, И.В.Воинов, Г.И.Газданов, Л.И.Ганский, А.С.Гингер, И.Н.Голенищев-Кутузов, А.С.Головина, М.Г.Горлин, Б.Дикой (Б.Вильде), В.Ф.Дряхлов, Г.В.Евангулов, Б.Закович, В.А.Злобин, Л.Ф.Зуров, Л.И.Кельберин, И.Н.Кнорринг, Д.М.Кнут, Ю.В.Мандельштам, В.А.Мам- ченко, Б.Ю.Поплавский, С.Ю.Прегель, А.С.Присмано- ва, Г.А.Раевский, Ю.Б.Софиев, В.А.Смоленский, П.С.Ставров, М.А.Струве, Ю.К.Терапиано, Н.Н.Туроверов, Ю.Фельзен, Л.Д.Червинская, С.И.Шаршун, А.С.Штейгер, В.С.Яновский и др. Его посещали З.А.Шаховская и В.В.Набоков. В вечерах Объединения участвовали по- эты и писатели старшего поколения (Г.В.Адамович, К.Д.Бальмонт, И.А.Бунин, В.В.Вейдле, З.Н.Гиппиус, Б.К.Зайцев, Г.В.Иванов, Д.С.Мережковский, М.А.Осор- гин, М.Л.Слоним, В.Ф.Ходасевич, М.И.Цветаева и др.), а также общественные и политические деятели (И.И.Бунаков, А.Ф.Керенский, Ю.А.Ширинский-Ших- матов, Г.П.Федотов и др.). Руководство Объединения избиралось на ежегодных общих собраниях. Помимо выборов председателя (ими были — последовательно — Мандельштам, Фельзен, Зуров), избирались также за- меститель председателя, члены правления, казначей, секретарь и ревизионная комиссия. В правление Объе- динения в разные годы входили Алферов, Варшавский, Воинов, Дикой, Ганский, Злобин, Зуров, Мамченко, Мандельштам, Прегель, Присманова, Смоленский, Софиев, Ставров, Терапиано, Фельзен, Т.В.Штильман, Яновский.

Значительная часть литературных вечеров была по- священа чтению и разбору стихов и прозы членов Объе- динения, причем эти вечера были как открытыми для публики, так и закрытыми. Иногда подобные вечера носили благотворительный характер. Собрания Объе- динения посещали французские писатели Г.Марсель, Э.Мунье, Г.Бернгард. В 1934 при Объединении органи- зована издательская коллегия, членами которой стали Газданов, Фельзен и Яновский. В 1935 Объединение приняло участие в Первой парижской выставке книг рус- ской зарубежной литературы. Последнее заседание Объединения состоялось 25 марта 1940 и было посвя- щено памяти В.Ф.Ходасевича. Т.Л.Воронина

ОБЪЕКТИВНЫЙ КОРРЕЛЯТ (англ. objective correlative)—понятие, введенное в литературно-критичес- кий обиход Т.С.Элиотом в статье «Гамлет и его пробле- мы» (1919) как определение способа художественного выражения эмоции. О.к., по Элиоту, обозначает «сочета- ние предметов, ситуацию, цепь событий, которые явля- ются формулой конкретной эмоции; стоит лишь описать внешние факты, вызывающие определенные пережива- ния, как эта эмоция незамедлительно возникает» (Eliot. 1960, 100). О.к. переносит центр внимания с субъекта на объект творчества, с поэта — на произведение как структуру. Поскольку поэт не может передать читате- лям свои эмоции или представления непосредственно, должен быть некий «посредник». Т.о. осуществляется взаимодействие между автором и читателем, объек- тивируется то, что хотел сказать автор, делается анти- романтический акцент на проблемах мастерства. Еще одно определение О.к. содержится в статье Элиота «Ме- тафизические поэты» (1921), где говорится о том, что английские поэты-метафизики начала 17 в. в лучших своих образцах старались найти словесный эквивалент для состояний ума и чувства.

О.к. — своеобразная квинтэссенция того, что Эли- от, наряду с Т.Э.Хьюмом и Э.Паундом, постиг в теории и практике французских символистов, утверждавших, что поэзия не выражает эмоции непосредственно, эмо- ции нужно вызывать опосредованно различными спосо- бами. По Малларме, основа поэзии — не идеи, а слова; он исследовал потенциальные возможности слов, взаи- модействие которых воспринимал как своего рода балет или музыкальное построение; назвать объект — значит разрушить три четверти наслаждения, рождаемого поэти- ческим намеком на объект. Паунд, отдавая должное сим- волизму, писал о необходимости «намечать, намекать, вызывать ассоциацию, суггестировать, а не изображать». Исследователи находили истоки понятия О.к. у Паун- да, У.Уитмена, Ш.Бодлера, американского художника В.Эллстона, у Дж.Сантаяны, Э.Гуссерля, Ф.Ницше, У.Пейтера, С.Т.Колриджа, М.Арнолда, Ф.Г.Бредли, в древ- неиндийской эстетике. Некоторые критики определяют О.к. как создание образа или ряда образов, выражаю- щих эмоцию персонажа, поэта или их обоих. Напр., об- раз «я вымерил свою жизнь кофейными ложками» в «Пруф- роке» (1917) самого Элиота и даже стихотворение в це- лом рассматривают как О.к.., выражающий свойственное и Пруфроку, и Элиоту чувство тщеты, суетности, пустоты бытия. В такого рода интерпретациях предполагается, что О.к. — нечто, само выражающее эмоцию. На самом деле О.к. — описание, изображение ситуации, мотивирующей эмоцию героя в стихотворении или драме, эмоцию, ко- торая отличается от эмоции и поэта, и читателя. Отчая- ние Гамлета — его эмоция, О.к. — ситуация, мотивиру- ющая ее, — смерть отца и замужество матери. Элиот расценивал «Гамлета» как художественную неудачу, счи- тая, что эмоции Гамлета по своему масштабу и послед- ствиям неадекватны реальным событиям. По существу, Элиот искал пути установления в поэтическом произведе- нии гармоничного равновесия между чувствами и эмо- циями протагониста и строгой, конкретной мотивировкой их. Он стремился к перенесению в поэзию принципа драмы, где все построено на показе событий, а не на рассказе о них, часто способствующем возникновению неадекватных эмоций. О.к. стал для Элиота основой его неоклассической имперсональной теории поэзии,

683

ОБЭРИУ

684

основные принципы которой были намечены в эссе «Тра- диция и творческая индивидуальность» (1919): «Поэзия — это не простор для эмоции... не выражение личного, а бегство от личного» (Писатели США о литературе. М., 1982. Т. 2. С. 19). О.к. — своеобразная узда, сдержива- ющая в стихотворении не мотивированные обстоятель- ствами эмоциональные порывы героя и — в конечном итоге — автора, способствующая «укрощению» роман- тических эмоций и субъективных излияний «личности» в поэзии. Нечто аналогичное имел в виду К.С.Станис- лавский, призывая актеров «играть» не чувства, а вос- производить обстоятельства, в которых они возникают. Концепция О.к. была широко принята «новыми крити- ками». Ее разделяли Дж.К.Рэнсом. А.Уинтерс. Э.Вивас, многие шекспироведы.

Лит.: Eliot T.S. Tradition and the individual talent: The function of criticism. Hamlet. Dante // Idem. Selected essays. L., 1951; Wem. Hamlet and his problems // Idem. The sacred wood: Essays on poetry and criticism. L., 1960. Т.Н.Красавченко

ОБЭРИУ (сокр. Объединение реального искусства) — литературно-художественная группа, существовавшая в Ленинграде в 1927-30. В нее входили Д.Хармс, А.Вве- денский, Н.Заболоцкий, К.Вагинов, И.Бахтерев, Б.Левин, с ними сотрудничали художники К.Малевич, П.Фило- нов и др. Ранее ими предпринимались попытки объе- диниться на основе постфутуристического отношения к слову и неприятия обыденной логики и рационально- сти. В 1922 Введенский, Я.Друскин, Л.Липавский основа- ли союз «чинарей» (название дано Введенским), участ- ники сотрудничали с поэтом-заумником И.Терентьевым. В 1925 вместе с Заболоцким и Н.Олейниковым «чинари» присоединились к созданному А.Туфановым «Ордену заумников», в ядро которого входили Хармс и Е.Виги- лянский. Для совместных выступлений было выбрано название «Левый фланг» (по аналогии с уже утвердившим- ся Левым фронтом искусств). К этому периоду относится невоплощенный проект театра «Радикс» при Институте художественной культуры (ИНХУК) и одноименного сборника произведений. 28 марта 1927 Хармс провозгла- сил образование «Академии левых классиков», шестеро членов которой составляли О.; дирекция Дома печати, при которой числилась Академия, предложила снять слово «левый». В данном Хармсом наименовании аббревиату- ра обрела статус «чинарской бессмыслицы». В манифес- те «Поэзия ОБЭРИУТОВ» говорилось: «Мы — поэты нового мироощущения и нового искусства... Мы углуб- ляем и расширяем смысл предмета и слова, но никак не разрушаем его» (Афиши Дома печати. Л., 1928. № 2. С. 11). Реальность своего искусства обэриуты связыва- ли с очищением предметов от литературной шелухи, чтобы «вгрызаться в середину слова, драматического действия и кинокадра» и смотреть «голыми глазами». Т.о. от фонетической зауми О. перешло к «заумной се- мантике» — «столкновению словесных смыслов». Главным понятием в поэтике О. становится бессмыс- лица. «Горит бессмыслицы звезда, / она одна без дна», — утверждал в поэме «Кругом, возможно, Бог» (1931) Введенский, имевший титул «Авто-ритета бессмысли- цы». «Битва со смыслами» у Хармса предполагала за- мену семантического согласования, необходимого для нормальной коммуникации, рассогласованием (частич- ным или полным) при сохранении грамматики. Введен- ский «разбрасывает предметы на части», у Ваганова чув-

ствуется «близость предмета и его теплота», лирика Бах- терева — «не более как средство сдвинуть предмет в поле нового художественного восприятия» (Афиши... С. 12). Заболоцкий в Открытом письме Введенскому пола- гал, что бессмыслица возникает, когда слова поставле- ны в необычную связь алогичного характера. На этом приеме строились произведения разных жанров — от детских «нескладушек» до пьес «Елизавета Бам» (1927) Хармса, «Елка у Ивановых» (1939) Введенского: «Что- бы в пулю не смеяться, / мы в бочонок спрячем лик / да затылки не боятся, / отвечая хором пик» (Хармс). Дру- гим приемом обнаружения хаотичности, абсурдности мира была калейдоскопическая смена персонажей, реп- лик, немотивированная подмена стихов прозой и наобо- рот. Проблема восприятия творчества О. остро встала при первых же выступлениях. Театрализованный вечер О. «Три левых часа» 24 января 1928 с чтением стихов и премьерой пьесы «Елизавета Бам» был назван «откро- венным до цинизма сумбуром» (Лесная Л. Ытуиребо // Красная газета. Вечерний вып. Л., 1928.25 янв.). Л.Ниль- вич писал: «Их уход от жизни, их бессмысленная по- эзия, их заумное жонглерство — это протест против диктатуры пролетариата. Поэзия их поэтому контрре- волюционна. Это поэзия чуждых нам людей, поэзия клас- сового врага» (Реакционное жонглерство: об одной вы- лазке литературных хулиганов // Смена. 1930. 9 апр.). Сложный диалог с традицией, который вело О., был све- ден к вульгарному пародированию. Н.Асеев утверждал, что у Заболоцкого «издевательство над традицией обер- нулось в издевательство над действительностью; идио- тизм синтаксического штампа превратился в идиотизм содержания» (Красная новь. 1932. № 2. С. 165). В услови- ях непонимания, замалчивания и гонений в Союзе поэтов, политических обвинений со стороны рапповской критики О. с трудом находили возможность печатать свои произве- дения. Исключением было сотрудничество в детских жур- налах «Еж>~, «Чиж», «Октябрята» и в Детиздате (Хармс выпустил около 20 книг для детей, Введенский — 32). Обвиненные в «халтуре», а затем в контрреволюционной деятельности, Хармс, Введенский, Бахтерев были арес- тованы в декабре 1931. Основанием послужил составлен- ный сотрудниками ОГПУ «Сборник контрреволюцион- ных произведений нелегальной антисоветской группы детских писателей». Так произошел разгром О. Писате- ли вернулись после трехлетней ссылки, но затем были вновь репрессированы.

Лит.: Александров А. Обэриу: Предварительные заметки // Ceskoslovenska rusistica. 1968. № 5; Арндт М. Обэриу // Грани. 1971. № 81; Герасимова А. ОБЭРИУ (Проблема смешного) // ВЛ. 1988, № 4; Никитаев А. Тайнопись Даниила Хармса // Даугава. 1989. № 8; Театр. 1991. № 1 (номер посвящен О.); Мейлах М. Обэриу: Диалог постфутурш- ма с традицией // Русский авангард в кругу европейской культуры. М., 1993; ЖаккарЖ.Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда. СПб., 1995; «Сборище друзей, оставленных судьбою»: «Чинари» в текстах, докумен- тах и исследованиях. СПб., 1998. Т. 1-2. В. Н. Терёхина

ОГЛАВЛЕНИЕ см. Рама произведения.

ОДА (греч. ode — песня) — жанр лирической поэзии. В античности слово «О.» сначала не имело термино- логического значения, затем стало обозначать преиму- щественно написанную строфами лирическую хоровую песню торжественного, приподнятого, морализирую- щего характера (особенно песни Пиндара). В эпоху Возрождения и барокко (16-17 вв.) слово применялось

685

«ОЗЁРНАЯ ШКОЛА»

686

преимущественно к патетической высокой лирике, ори- ентирующейся на античные образцы (Пиндара, Горация) и написанной строфическими стихами (П.Ронсар, Г.Кьяб- рера, Дж.Драйден). В поэзии классицизма (17-18 вв.) О. — ведущий жанр высокого стиля с каноническими темами (прославление Бога, отечества, жизненной муд- рости и пр.), приемами («тихий» или «стремительный» приступ, наличие отступлений, дозволенный «лири- ческий беспорядок») и видами (О. духовные, торже- ственные — «пиндарические», нравоучительные — «горацианские», любовные — «анакреонтические»); классики жанра — Ф.Малерб, Вольтер, Ж.Б.Руссо, Э.Леб- рен, в России — М.В.Ломоносов и А.П.Сумароков (соот- ветственно: «восторженный» и «ясный» типы О.). В эпоху предрамантизма (конец 18 в.) жанровые признаки О. рас- шатываются (Г.Р.Державин и др.). В 19-20 вв. жанровая система в лирике размывается (уже О. романтиков — Дж.Китса, В.Гюго, А.Мандзони и др. лишены каноничес- ких жанровых примет) и понятие «О.» употребляется часто лишь в переносном значении («Ода революции», 1918, В.В.Маяковского).

Лит.: Madison С. Appollo and the nine: A history of the ode. L., I960. М.Л.Гаспаров

ОДИННАДЦАТИСЛОЖНИК — в силлабическом стихосложении — стих из 11 слогов. В европейской поэзии развился из античного ямбического триметра. Итальянский О. (с 12 в.) имеет обязательные ударения на десятом и четвертом и (или) шестом слогах (ас 16 в. — также запрет несмежного ударения на седьмом слоге); польский О. (с 16 в.) — обязательные ударения на деся- том и четвертом и цезуру после пятого; русский О. (в 17 — начале 18 в.) — почти обязательное ударение на десятом и цезуру после пятого. Один из самых употребительных раз- меров европейской силлабики. В силлабо-тонических ими- тациях передается ПЯТИСТОПНЫМ ЯМбом. М.Л.Гаспаров

ОДИЧЕСКАЯ СТРОФА — в русской поэзии 10- стишие 4-стопного ямба с рифмовкой AbAbCCdEEd (или производными от нее).

Науки юношей питают,

Отраду старым подают,

В счастливой жизни украшают,

В несчастный случай берегут.

В домашних трудностях утеха

И в дальних странствах не помеха.

Науки пользуют везде:

Среди народов и в пустыне,

В градском шуму и на едине,

В покое сладки и в труде.

М.В.Ломоносов. Ода... Елисавете Петровне (1747)

Образец (через немецкое посредство) — строфа фран- цузских классицистических од, канонизованная Ф.Малер- бом. Из оды О.с. распространилась и на другие поэтические жанры 18 в. (некоторые песни М.И.Попова, «Верги- лиева Энеида...», 1791-1808, Н.П.Осипова—А.М.Котель- ницкого), а с переносом в другой стихотворный размер — даже, напр., на балладу «Граф Гапсбургский» (1803) Ф.Шиллера — В.А.Жуковского (1818). М.Л.Гаспаров

ОДНОСТРОК, однострочье — жанр, пред- ставляющий собой одну строку, в которой в отличие от моностиха невозможно определить стихотворный размер. В 1960-е к О. обращаются в основном поэты

авангардистской ориентации (Ры Никонова, Сергей Си- гей); в 1970-е с О. экспериментирует Ян Сатуновский (представитель лианозовской группы поэтов), исполь- зуя рамочные многоточия («...зашили, как футбольный мяч...»; «...пока нас не выселили в Биробиджан...» и др.). 1980-90-е — время широкого распространения О. (Ген- надий Айги, Римма Чернавина, Иван Жданов, Станис- лав Лакоба). Как О. могут рассматриваться заглавия ли- тературных произведений: «Война и мир» (1863-69), «Живой труп» (1900) Л.Н.Толстого, «Темные аллеи (1943) И.А.Бунина, «В тихом омуте» (1908) Д.С.Мереж- ковского. О. — это миниатюры об огромном мире, ук- ладывающиеся в одну строку, это взгляд на мир, выра- женный в максимально сжатой и экспрессивной форме. «Одинокая строка — это линия горизонта, которая все время отдаляется по мере приближения к ней» (Бирю- ков, 58). Ср.: «Над всей Россией чистая небыль» (Сигей), «По дороге жизни Бог ведет меня к себе» (Алексей Коро- теев), «Дерево, дерево, я повстречал тебя» (Владимир Эрль), «Заумь: это когда за умью — ау» (Александр Оче- ретянский), «Какое будущее у прошлого?» (Кирилл Ко- вальджи). Одна из тенденций развития О. — появление циклов: («Одностроки», 1963, В.Маркова; «Все это ме- лочи», 1970-92, Очеретянского; «Улей», 1989-94, Татья- ны Михайловской. О попытке вместить в рамки одной строки эпическую форму свидетельствует «Роман в одну строку» (1963) Маркова.

Лит.: Марков В. Одностроки: Трактат об одностроке. Антология одностроков // Воздушные пути. Нью-Йорк, 1963. № 3; Бирюков С. Зевгма: Русская поэзия от маньеризма до постмодернизма. М., 1994; Марков В. О свободе в поэзии. СПб., 1994; Кузьмин Д. «Отдельно взятый стих прекрасен!» // Арион. 1996. № 2. О.В.Быстрова

«ОЗЁРНАЯ ШКОЛА», лейкисты (англ. Lake school of poets) — группа английских поэтов-романти- ков, чье идейное и творческое содружество сложилось в конце 18 — начале 19 в. на Северо-Западе Англии, в Озер- ном крае; включала У.Вордсворта, С.Т.Колриджа, Р.Сау- ти; иногда к «О.ш.» относят также Т.Де Квинси и Дж.Виль- сона. Название «О.ш.» было изобретено журналистом Ф.Джеффри много лет спустя после распада их твор- ческого союза: в журнале «Эдинбургское обозрение» (1802. № 1. Окт.) он издевательски провозгласил рожде- ние «новой школы», которую он же в 1807 прочно свя- зал с Камберлэндскими озерами; выражение «Lake school» было им впервые употреблено лишь в 1817. Термин «О.ш.» имел в сознании современников нега- тивные коннотации (в посвящении к «Дон Жуану», 1817, Байрон иронически отзывается обо «всех лейкистах») и никогда не использовался самими участниками школы. Расцвет «О.ш.» относится к 1797-98, когда Вордсворт и Колридж выработали новое романтическое представле- ние о поэзии как «способности возбудить читательский интерес, прилежно следуя законам природы, и умения придать вещам характер новизны с помощью широкой палитры воображения» (Литературные манифесты за- падноевропейских романтиков. М., 1980. С. 279) и созда- ли сборник «Лирические баллады» (1798; основная часть написана Вордсвортом; Колридж написал четыре стихот- ворения и поэму «Сказание о старом мореходе»). Объя- вив войну поэтам-классицистам второй половины 18 в., эпигонам А.Поупа, поэты «О.ш.» провозгласили своими учителями Э.Спбнсера, У.Шекспира, Дж.Милтона, Т.Чат- тертона, безвестных авторов старинных баллад. Предше-

687

ОККУЛЬТИЗМ

688

ственником поэтов «О.ш.» был У.Блейк. Основные жан- ры «О.ш.» — баллады и поэмы; у Вордсворта в центре внимания — переживание природы, слитое с пред- чувствиями бессмертия, коллизии из жизни бедно- ты; у Колриджа — тема роковой разобщенности людей, неизбывного одиночества личности, «жизни-в- смерти», какой для многих оборачивается существование; у Саути — средневековые и восточно-романтические мо- тивы. В предисловии ко второму изданию «Лирических баллад» (1800) — первом манифесте английского ро- мантизма, Вордсворт изложил поэтическую програм- му: главная задача поэта в том, «чтобы отобрать слу- чаи и ситуации из повседневной жизни и пересказать или описать их, постоянно пользуясь... обыденным языком, и в то же время расцветить их красками вооб- ражения... выявив в них... основополагающие законы нашей природы» (Там же. С. 362). Реформа поэтичес- кого языка, произведенная поэтами «О.ш.», нашла живой отклик у А.С.Пушкина: «В зрелой словеснос- ти приходит время, когда умы, наскуча однообразны- ми произведениями искусства, ограниченного кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сна- чала презренному... ныне Wordsworth, Coleridge увлек- ли за собою мнения многих... Произведения английс- ких поэтов... исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина» («В зрелой словесности приходит время...», 1828). Фи- лософские и эстетические взгляды Вордсворта и Кол- риджа не были идентичными. Хотя оба поэта разделяли мысль о благотворном влиянии природы на человека, Вордсворт понимал ее как независимую силу, а Колридж главное внимание уделял жизни духа, оживляющей и человека, и природу. Склонный искать истину в транс- цендентных сферах, Колридж «сетовал на то, что... в его [Вордсворта] поэзии есть нечто телесное, есть... тяготе- ние к осязаемому, а часто и мелочному. Дарование Ворд- сворта не нисходило на него как дух из воздушных сфер; оно вырастало из земли, как цветок» (Hazlitt W. My first acquaintance with poets // Idem. The essays. L., 1949. P. 15). В силу этих и других расхождений между участниками школы (характерно, что первым враж- дебным выступлением в печати против «Лирических баллад» была статья самого Саути в октябрьском но- мере журнала «Critical review» за 1798, где он осудил «неинтересные темы» сборника) правомерность терми- на «О.ш.» оспаривается многими мемуаристами и иссле- дователями. Де Квинси в своих «Воспоминаниях о по- этах-лейкистах» (1839) отрицает существование такой школы. Сомнения в реальности «О.ш.» обосновываются тем, что в качестве идеологии школы выдвигалась идея Вордсворта об опрощении поэтического языка, но уча- стие Колриджа в развитии этой идеи было кратковре- менным, а участие Саути — непрямым и несистемати- ческим. Эти сомнения разделяют и многие российские исследователи (Н.Я.Дьяконова, А.Н.Горбунов, Н.А.- Соловьёва). Есть серьезные основания утверждать, что если «О.ш.» и существовала, то представлял ее главным образом один поэт — У.Вордсворт.

Лит.: Елистратова А.А. Наследие английского романтизма и современность. М., 1960; Дьяконова Н.Я. Английский романтизм: Проблемы эстетики. М., 1978; Abrams М.Н. English romantic poets: Modern essays in criticism. N.Y., 1960; Watson J.R. English poetry of the romantic period: 1789-1830. L„ 1985. О.Л.Кулагина

ОККУЛЬТИЗМ (лат. occultus—тайный)—сокровен- ные, эзотерические учения о таинственных сверхъесте- ственных силах, недоступных для общего человеческого опыта. Впервые О. складывается в эпоху эллинизма в гер- метической литературе (по имени легендарного основате- ля О. — Гермеса Трисмегиста) в Александрии в 1—4 вв. Расцвет О. в средние века и в эпоху Возрождения просле- живается во многих произведениях до Ф.Бэкона и шот- ландских мистиков. О. получил отражение в творчестве писателей-романтиков. «Некоторые фантазии Эдгара По находят полное подтверждение в доктринах оккультизма, хотя он вовсе не был знаком с последним» (Изида. Журнал оккультных наук. СПб. 1911. № 1. С. 1). Французский сим- волизм испытал «оккультное возрождение» в конце 19 в. В русской литературе конца 19 и начала 20 в. О. оказал сильнейшее воздействий на Н.Гумилева, М.Кузмина, называвшего оккультные науки «техникой искусств», В.Хлебникова, В.Ходасевича, М.Волошина, К.Баль- монта, А.Белого с его формулой: «Эзотеризм присущ искусству». Связь символизма с О. наиболее отчетливо выразил Гумилев: «Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультиз- мом. Некоторые его искания в этом направлении почти приближались к созданию мифа» («Наследие символиз- ма и акмеизм», 1913). Елена Рерих (жена Н.К.Рериха) писала: «Я не люблю слово оккультизм. Слово это зак- леймлено обывательским к нему отношением и, так ска- зать, набило оскомину. Понимаю, что трудно всюду изъять его, но, где возможно, я старалась бы избегать этого термина вчерашнего дня. Сокровенное Учение, Сокровенное Знание или даже Тайноведение звучит уже лучше» (Богомолов, 7). В русском зарубежье О. оказал воздействие на творчество ряда поэтов, в т.ч. на Б.Поп- лавского; печаталась оккультная проза (Г.Гребенщиков и др.). В Белграде выходили сборники русских незави- симых оккультистов «Оккультизм и йога» (1933-72). В советской России О. находился под запретом с 1929.

Лит.: Сенкевич АН. Жанры оккультной прозы в русском зарубе- жье // Культурное наследие российской эмиграции: 1917-1940. М., 1994. Кн. 2; Богомолов Н.А. Русская литература начала XX века и ок- культизм. М., 1999. АН.

ОКСФОРДСКИЕ ПОЭТЫ (англ. Oxford poets) — группа молодых поэтов, выпускников Оксфорда, объеди- нившихся в 1930-е вокруг Уистона Хью Одена (1907-73). Помимо Одена, участниками группы считались Сесил Дэй Льюис (1904-72), Стивен Спендер (1909-95) и отчасти Луис Макнис (1907-63). Представление о трех или че- тырех поэтах как о новой поэтической школе было дос- таточно устойчивым в течение всего периода 1930-х; современники говорили о «неизбежном трио», о «Круге (или Треугольнике)», о «Трех и мистере Макнисе» и об Одене как общем знаменателе для всей группы. О.п. были объединены прежде всего общими политически- ми взглядами. Спендер писал: «Качества, отделяющие нас от писателей предшествующей декады, находятся не в нас, но в событиях, на которые мы реагировали» (Spender S. World within world. L., 1951. P. 139). Союз «оксфордцев» зародился в 1927, когда Оден и Льюис, став соредакторами ежегодной антологии «Оксфордс- кая поэзия», взяли курс на политизацию поэзии. После выхода в свет антологии «Новые подписи» (1932) об «оксфордцах» заговорили как о «левой» поэтической

689

ОКСЮМОРОН

690

группе. В предисловии к сборнику была поставлена проблема «борьбы и смены»: как создавать поэзию для нового времени, как сделать поэзию инструментом для изменения мира. Революционная установка стала еще яснее в следующей антологии «Новая страна» (1933), включавшей статьи «Письмо к молодому революционе- ру» (Льюиса) и «Поэзия и революция» (Спендера); «Наша задача — проложить дорогу для английского Ленина», — писал редактор сборника М.Роберте. По- литическими взглядами О.п. во многом объяснялись их поэтические принципы. Они отталкивались от пессимиз- ма, пассивности, закрытости и индивидуализма поэтов 1920-х; стремились к поэзии оптимистически бодрой, активно влияющей на окружающий мир, открытой для широкой аудитории, вносящей свой вклад в коллектив- ную деятельность. Признав обреченность своего «бур- жуазного» поколения на «бесплодную землю» и «закат Европы» (образы, ключевые для 1920-х), молодые по- эты тем не менее были солидарны в поисках новой веры, нового смысла.

Эстетизму 1920-х О.п. противопоставляли дидак- тизм, а иной раз и пропаганду — пытаясь активно воз- действовать на читательскую аудиторию. Оден писал: «Забота поэзии — не в том, чтобы говорить людям, что им делать, но в расширении нашего знания о добре и зле, может быть, в том, чтобы сделать потребность действия более ясной (Auden W.H. The English Auden... 1927-1939. L., 1986. P. 329). Отсюда — жанровые установки О.п.: с одной стороны, требование фактов (установка на ре- портаж), с другой—требование социологической «мо- рали» (установка на притчу). Поэты оденовского круга, сознательно отказавшись от «башни из слоновой кости», обращались к массовому читателю. В борьбе с индиви- дуализмом 1920-х «оксфордцы» искали основания для «общего дела» и коллективной ответственности. В 1933- 38 О.п. — лидеры многочисленных коллективных проек- тов; основные из них — постановки Группового театра, создание поэтических произведений на тему гражданской войны в Испании. Распад группы связан с общим разо- чарованием в политической деятельности и поли- тической поэзии и завершился в 1939, когда Оден эмигрировал из Англии в США. Итог, который Оден подвел коллективной деятельности поколения тридца- тых (в стихотворении «1 сентября 1939 года») оказался неутешительным: «Я сижу в одном из подвальчиков / На пятьдесят второй улице / В растерянности и страхе / Что угасают умные надежды / Низкой бесчестной декады».

Лит.: ИонкисГ.Э. Поэзия «оксфордцев» // Вопросы истории, фи- лософии... Владивосток, 1968: Hynes S. The Auden generation: Literature and politics in England in the 1930-s. L., 1976; Cunningham V. British writers of the thirties. Oxford, 1988. М.И.Свердлов

«6КСФОРДСКОЕ ДВИЖЕНИЕ», трактариан- скоедвижение (англ. Oxford movement, или Tractarian movement) —движение в лоне англиканской церкви; его центр — Оксфорд. Цель «О.д.» — защита англиканской церкви как Божественного института, ее независимого духовного статуса и возрождение традиций раннего хри- стианства и «высокой церкви» 17 в. — направления ан- гликанской церкви, тяготеющего к католицизму. Началь- ным импульсом для «О.д.» послужила речь профессора поэзии Оксфордского университета поэта Джона Кибла (1792-1866) в июле 1833, направленная против современ- ного рационализма, религиозного либерализма, тен-

денции к утверждению главенства государства в англи- канских церковных делах. Речь вызвала интерес и вдох- новила теолога, поэта, тогда приходского священника в Оксфорде, Джона Генри Ньюмена (1801-90), а также преподавателей Оксфордского университета Ричарда Гар- релла Фруда (1803-36) и Эдварда Б.Пьюзи (1800-82), ставших лидерами «О.д.», на создание девяноста «Трак- татов на века» (1833—41) (отсюда название — трактари- анство). Сороковой трактат Ньюмена (1841) о близости положений, изложенных в предшествующих трактатах, католической теологии привел к официальному запреще- нию «О.д.» Еще раньше общественное мнение враждеб- но отнеслось к публикации посмертно изданных первых томов «Литературного наследия» (1838) Фруда, в кото- рых осуждалась Реформация. Прокатолический трактат участника «О.д.» оксфордского профессора, теолога Уиль- яма Дж.Уорда (1812-82) «Идеал христианской церкви» (1844) усилил враждебность и вызвал подозрения, что трактарианцы (особенно Ньюмен) пытаются постепен- но обратить своих последователей в католиков. В 1843 Ньюмен уехал из Оксфорда, в 1845 он принял католиче- ство, что внесло сильный раскол в «О.д.», которое в 1841 возглавил Пьюзи. В 1845 трактат Уорда был осужден Сове- том Оксфордского университета. «О.д.» практически пере- стало существовать. «О.д.» породило обширную литерату- ру: сборник стихов его лидеров («Апостольская лира», 1836), поэзию и опубликованные анонимно романы Ньюмена «По- теря и выигрыш» (1848) и «Каллиста» (1856). «Апология своей жизни» (1864) Ньюмена, история его духовной жизни и «О.д.», написанная ясным и чистым языком, получила признание как литературное произведение. Опубликованная в 1866 его поэма «Сон Геронтия», дра- матический монолог о душе, оставляющей тело после смерти, нашла отклик среди верующих (в 1900 положе- на на музыку композитором Э.У.Элгаром). «О.д.» суще- ственно повлияло на духовную жизнь своего времени, его культуру. Возрождение интереса к средневековой церкви и церкви 17 в. оказало воздействие на А.Тенни- сона, У.Морриса, М.Арнолда, романистку Шарлотту М.Ионге (1823-1901), прерафаэлитов, Кристину Россет- ти и способствовало возрождению готического стиля в архитектуре, связанного с трудами и деятельностью архитектора О.У.Н.Пьюджина (1812-52) и писателя, ис- торика, искусствоведа, публициста Джона Рёскина (1819-1900). Т.Н.Красавченко

ОКСЮМОРОН,оксиморон (греч. oxymoron — остроумно-глупое) — стилистическая фигура, состоящая в сочетании несочетаемого по смыслу; противоречивое единство, разновидность парадокса. О. считают также разновидностью антитезы, однако антитеза есть про- тивопоставление понятий и явлений, их принципиаль- ное разграничение, т.е. ее функция фактически проти- воположна функции О. О. часто используется в поэзии: у А.С.Пушкина — «печаль моя светла» («На холмах Грузии лежит ночная мгла...», 1829), «Люблю я пышное природы увяданье» («Осень», 1833), у А.А.Ахматовой — «весенняя осень» («Небывалая осень построила купол вы- сокий...», 1922), «Так парадно обнажена» («Поэма без героя», 1940-62). О. нередко становятся заглавиями: «Ан- глийская испанка» (1613) М.Сервантеса, «Мертвые души» (1842) Н.В.Гоголя, «Листья травы» (1855) У.Уитмена, «Живой труп» (1900) Л.Н.Толстого. Оксюморонно жан- ровое обозначение «стихотворение в прозе». Для Нового

691

ОКТАВА

692

времени О. является «роман в стихах», а также «по- весть в стихах», возникшая в России в 18 в. и став- шая важнейшим жанром для романтиков. О. может возникнуть непреднамеренно, как стилистическая не- брежность. В стихотворении М.Ю.Лермонтова «Сон» (1841) «знакомый труп» — в сущности, О., который выглядел бы комично, если бы не глубокий трагизм общего тона и не свойственная сну атмосфера, раз- мывающая границы между воображением и явью, жизнью и смертью.

К О. близка синэстезия — объединение впечатлений, по;гученных разными органами чувств. В России ее стал широко практиковать В.А.Жуковский. Показательна эле- гия «Вечер» (1806): «О тихое небес задумчивых светило... Как бледно брег ты озлатило!» (собственно оксюморон- ная синэстезия). У Б.Л.Пастернака солнце «покрыло жаркой охрою / Соседний лес...» («Август», 1953) — ме- тафорическая синэстезия. Из прозаиков большой инте- рес к синэстезии проявлял В.В.Набоков. С.И.Кормшое

ОКТАВА (ит. ottava rima — 8-стишие) — строфа из восьми стихов с рифмовкой abababcc. Развилась из сицили- аны; с 14 в. —традиционная строфа итальянской и испанс- кой эпических поэм (Л.Ариосто, Т.Тассо, А.де Эрсилья- и-Суньига, Л.Камоэнс); в начале 19 в. И.В.Гёте применил О. в посвящении к «Фаусту» (1808-31), а Дж.Байрон — в «Бегаю» (1818) и «Дон Жуане» (1818-23); отсюда — две традиции русской О.: лирическая (В.А.Жуковский, «На кон- чину королевы Виртембергской», 1819) и лирико-сатири- ческая («Домик в Коломне», 1830, А.С.Пушкина; «Сон стат- ского советника Попова», 1873, А.К.Толстого; «Две липки», 1856, АА.Фета). Размер русской О. — 5- или 6-стопный ямб, мужская и женская рифмы обычно чередуются. Лири- ческая О.:

Гармонии стиха божественные тайны Не думай разгадать по книгам мудрецов: У брега сонных вод, один бродя случайно, Прислушайся душой к шептанью тростников, Дубравы говору; их звук необычайный Прочувствуй и пойми... В созвучии стихов Невольно с уст твоих разменные октавы Польются, звучные, как музыка дубравы.

А.Н.райков. Октава (1841) М.Л.Гаспаров

«ОКТЯБРЬ» — литературно-художественная груп- па, возникшая в декабре 1922 как «часть пролетарского авангарда, проникнутая диалектически-материалисти- ческим мировоззрением». В группу вошли из «Кузни- цы» С.Родов, С.Малашкин, А.Дорогойченко, из «Моло- дой гвардии» А.Веселый, А.Безыменский, А.Жаров, из кружка «Рабочая весна» И.Доронин, А.Исбах, А.Соко- лов, а также Г.Лелевич, А.Тарасов-Родионов, Ю.Либе- динский и др. Считая «культурный фронт» в период нэпа важнейшим участком борьбы с буржуазией, писатели «О.» выработали идеологическую и художественную платформу. В ее основе было понятие классовой лите- ратуры, которая организует психику и сознание рабоче- го класса, а через него и других слоев общества, «этим самым выбивая последнюю почву из-под ног буржуаз- ной литературы» (Резолюция по докладу С.Родова // На посту. 1923. № 1. С. 195). Буржуазную эмигрантскую литературу «Гиппиус и Буниных», «внутрироссииских мистиков и индивидуалистов типа Ахматовых и Хода-

севичей» группа «О.» признавала принадлежащей классо- вым противникам, чья деятельность «ничем оправдана быть не может» (Там же. С. 197). В качестве образцовых произведений назывались формы стихов — «коммунэры»: Лелевич «Председатель треста» (1923), «С натуры» (1923), Родов «Коммунэра о продавщице газет» (1923), повесть Тарасова-Родионова о работе Чека «Шоколад» (1922), стихи Безыменского. В 1923-25 писатели «О», объединились вокруг теоретического и литературно- критического журнала «На посту», получив известность как «напостовцы». Выступления критиков Л.Авербаха, Лелевича, В.Волина, А.Сосновского, Родова против «свободной от идеологии Серапионовской братии», «порнографически-славянофильствующего Пильняка», «келейно-монастырской Ахматовой», ярлыки «клеветни- ков», данные И.Эренбургу, Н.Никитину, резкая критика писателей «Кузницы» и ЛЕФа, — все это ассоциирова- лось с понятием «напостовской дубинки». «Тон таких журналов, как «На посту», и их критика, выдаваемые при том ими за мнение РКП в целом, подходят к нашей лите- ратурной работе заведомо предвзято и неверно», — го- ворилось в Письме группы писателей в Отдел печати РКП(б) 9 мая 1924. (Вопросы культуры при диктатуре пролетариата. М.; Л., 1925. С. 137). Программа «О.», определившая характер журнала, стала основой и соз- данной ими в 1923 Московской ассоциации пролетар- ских писателей (МАПП). В нее вошли, помимо «О.», группы «Молодая гвардия», «Рабочая весна». Журнал «На посту», признанный стоять «на посту ясной и твер- дой коммунистической идеологии», стал органом МАПП наряду с журналом «Октябрь» (с 1924). Ведущие деяте- ли «О.» перенесли центр своей активности в сферу орга- низаций ВАПП, затем — РАПП. В конце 1925 группа утратила свое значение и распалась.

Лит.: Литературные манифесты: От символизма к «Октябрю». М, 1929; Шешуков С. Неистовые ревнители. М., 1970. В. Н Терёхина

ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ, прозопопея (греч. prosopon — лицо и poieo — делаю), персонифика- ция (лат. persona — маска, лицо и facio — делаю) — особый видметафоры: перенесение человеческих черт (шире — черт живого существа) на неодушевленные предметы и явления. Можно наметить градации О. в за- висимости от функции в художественной речи и лите- ратурном творчестве. 1. О. как стилистическая фигура, связанная с «инстинктом персонификации в живых язы- ках» (А.И.Белецкий) и с риторической традицией, при- сущая любой выразительной речи: «сердце говорит», «река играет». 2. О. в народной поэзии и индивидуаль- ной лирике (у Г.Гейне, С.А.Есенина) как метафора, близ- кая по своей роли к психологическому параллелизму: жизнь окружающего мира, преимущественно природы, привлеченная к соучастию в душевной жизни героя, наделяется признаками человекоподобия. Лежащие в ос- нове таких О. уподобления природного человеческому восходят к мифологическому и сказочному мышлению с той существенной разницей, что в мифологии через родство с человеческим миром раскрывается «лицо» стихии (отношения между Ураном-Небом и Геей-Землей уясняются через уподобление бракосочетанию), а в фоль- клорном и поэтическом творчестве позднейших эпох, напротив, через олицетворенные проявления стихийно- естественной жизни раскрываются «лицо» и душевные движения человека. 3. О. как символ, непосредственно