Глава 2

ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТЕАТР И

НАРОДНАЯ СМЕХОВАЯ КУЛЬТУРА

поха Петра I сопровождалась существенными переменами в

воззрении и психологии людей. Глубочайшие сдвиги в эко-

номике и политике повлияли на социальные и культурные

Э

преобразования, привели к созданию единого общероссий-

ского рынка и резкому увеличению количества ярмарок.

Ведомости о ярмарках канцелярии Орловской губернии и канцелярии

Орловского губернатора свидетельствуют о том, что они устраивались

повсеместно.

Чтобы усилить промышленность, распространить торговлю, доста-

вить выгоды торгующему сословию и городу, гражданский губернатор Н.И.

Шредер решил открыть в г. Орле трехнедельную ярмарку (с 8 сентября), вы-

строить на Курской площади галерею, 4 беседки, 4 трактира и гостиный

двор. Ярмарка могла стать главным рынком Орловской губернии. Иногород-

ние купцы, возвращаясь с коренной, нижегородской и других ярмарок, не делая

никакого круга и не упуская времени поспеть на торговлю в Кропевце и на

свенскую ярмарку, удобно могли бы остановиться для торговли в г. Орле. Но

орловские купцы не дали своего согласия на ее открыти е по причине того,

что гостиный двор мог подорвать их торговлю.

В 1825 г. по ходатайству генерал-губернатора Балашова, в г. Орле была

учреждена шерстяная крещенская ярмарка (с 6 по 20 января). Не встретив

одобрения у орловского купечества и означаясь лишь в торговом уставе, яр-

марка также не устраивалась. Вопрос о ее открытии был снова поднят в

1839 Г. На этот раз инициатива губернатора Васильчикова была поддержана.

В г. Орле (1840 г.) проводились следующие ярмарки: хлебная - на Курской

площади (с 8 сентября по 1 октября), лесная - на Полесской площади (на 2-й -

3-й неделе Великого поста); пеньковая - на Кромской площади (с 5-й по 7-ю не-

делю после Пасхи). В связи с отсутствием на ярмарках красного товара, они

не стал и заметным явлением. Лишь в 1859 г. на орловских ярмарках стали

торговать товаром всякого рода Летняя ярмарка была открыта 10 мая,

осенняя - 8 сентября . Зимняя - лесная ярмарка, по случаю постройки на По-

лесской площади здания Института благородных девиц была закрыта, а рож-

дественская уничтожилась сама собой.

В Орловской губернии (1859 г.) насчитывалось 64 ярмарки (яр-

монки). Назовем наиболее значительные: в Севске - десятая и времен-

ная, в Карачеве - тихонская, в Ельце - тихвинская и спасская, в с. Бого-

родицком Малоархангельского уезда - успенская, в с. Тербунах Елец-

кого уезда - вознесенская. В с. Покровском Ливенского уезда - Кирика

и Улиты. В г. Ливны ярмарки проходили в десятую пятницу после

Пасхи (трехдневная) и с 29 августа (четырехдневная). Они удовлетво-

ряли только местные потребности.

В некоторых уездах два раза в год или перед большими праздни-

ками устраивались небольшие ярмарки и красные ряды. Здесь «лен-

364

----------------------- Page 364-----------------------

точники, колечники, сережники и пряничники» продавали свой товар

не раньше как после окончания обедни. В связи с тем, что некоторая

часть крестьян приносила на «гульбище» вино и производила драки,

священники призывали народ вместо раннего пьянства молиться Богу.

В 1894 г. в 163 населенных пунктах губернии устраивалось 235

ярмарок. В торговом отношении наибольшее значение имел г. Волхов.

Здесь ярмарки устраивались с 26 по 29 июня при мужском монастыре.

На второй день городские площади оглашались гармошками, дудками

и песнями. Обитатели деревень в своих ярких костюмах водили хоро-

воды, которые в этот день не воспрещались, и к вечеру расходились по

домам.

Кроме «обслуживающего персонала»: продавцов, грузчиков и др.,

на ярмарки стекались и народные увеселители. Они возводили тракти-

ры, карусели, качели, цирковые и театральные балаганы, позднее - эс-

трады. Ярмарочная площадь стала местом различных массовых раз-

влечений и забав. Кратко остановимся на наиболее популярных видах

народных площадных увеселений.

В течение длительного периода праздники города полностью ко-

пировали крестьянские и устраивались в те же календарные сроки.

Они заметно различаются лишь с XVIII в. Изменяется состав участни-

ков ярмарок и гуляний, исчезают строгая регламентация и обрядность,

магические и языческие функции. Праздники города включают эле-

менты и формы различных традиций, сфер быта, культуры и искусст-

ва. Средние слои горожан участвуют в формировании своего площад-

ного искусства.

Между русскими ярмарочными увеселениями и западноевропей-

скими явлениями ученые (М.М. Бахтин, Д.С. Лихачев, А.Ф. Некрылова,

Н.И. Савушкина) обнаруживают сходство художественных средств и

стилистических приемов, слияние двух культур - аграрной и индустри-

альной. Ярмарочный площадной театр вбирает в себя многие постано-

вочные приемы, различные пиротехнические и световые эффекты, яркие

костюмы и репертуар европейского искусства. Ему не были чужды и

традиционные народные зрелища, выступления лицедеев и балагуров. В

жизни русских городов фольклорный театр занимал весьма заметное

место. Приспособив все виды искусства к потребностям своего посети-

теля, он оказывает большое воздействие на его вкусы и запросы.

Большой популярностью у народа пользовался вертеп - переносной

или стационарный ящик, в котором передвигались куклы, изготовлен-

ные из различных материалов. В верхней части кукольного театра (она

оклеивалась голубой бумагой) располагалась колокольня, пещера с до-

машними животными, яслями и младенцем. Здесь показывались ку-

365

----------------------- Page 365-----------------------

кольные представления на библейские сюжеты. В нижней части шли

эпизоды с царем Иродом. Горевшая во время действия свеча придавала

всему происходящему таинственный характер. Религиозное содержание

вертепа вызывало у зрителей большой интерес. (Они радовались рожде-

нию Христа, плакали и негодовали, когда звучал приказ об избиении

младенцев и т.д.). Постепенно оно было вытеснено светским содержа-

нием, разыгрывались комедии, сатирические сцены (в том числе на ду-

ховенство), исторические сюжеты не связанные друг с другом.

В Орловской губернии вертеп не имел широкого распространения.

Кукольные представления встречаются на ярмарках и праздничных

гуляниях.

На протяжении многих веков фольклорный театр занимал важное

место в духовной жизни русского народа (представления скоморохов,

кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма).

Он откликался на злобу дня, был частью народных гуляний и люби-

мым зрелищем. Этот вид русской культуры конца XVIII - начала XX в.

достаточно хорошо раскрыт в книге «Русские народные городские

праздники, увеселения и зрелища» (1988 г.) А.Ф. Некрыловой.

Невосполнимая утрата многих его произведений объясняется со-

стоянием науки на рубеже веков. Долгое время народную драму и ко-

медию считали нетипичной для фольклора, «спустившейся» в народ-

ную среду. По сравнению с вековыми традициями былин, сказок, об-

рядовых и не обрядовых песен их жизнь оказалась чрезмерно краткой.

Истоки фольклорного театра уходят в древнеславянские праздники

и обряды с ряжением, играми, плясками и т.п. Православных людей

развлекали первые актеры на Руси - скоморохи (потешники, кудесни-

ки, чародеи). Скоморошество - самая обычная профессия средневеко-

вого города. Актеры-одиночки, скоморохи-кукольники (оседлые и

бродячие) разыгрывали «небылицы», «скоморошины» и былины. В их

сюжетах славилась сила и удаль русских богатырей, высмеивались

господа, бояре, священнослужители и др. в 1648 г был издан царский

указ о запрещении бунтовщиков «разрушителей общественных устоев»

на Руси, но они еще долго выступали на пирах и других увеселениях выс-

шего сословия

Потехи скоморохов не имели предела. Одни из них рядились жен-

щинами, другие окружали себя оруженосцами и изображали «сильных

мира сего». Скоморохи проникли в разгульные песни и былины. Дол-

гое время они считались людьми «захожими», «вежливыми», «чести-

выми». Скоморохи играли на дудках, трубах, сопелях, били в бубны,

плясали, водили дрессированных медведей, владели «красным слов-

цом», множеством веселых прибауток, смешных рассказов, надевали

маски, выступали в срамных одеждах и позах.

366

----------------------- Page 366-----------------------

Потеха с медведем, в которой нашли свое место сатира и юмор,

пародия и гротеск, собирала большие толпы народа не только в городе,

но и на селе. Ее показывали на ярмарках, во время летних и зимних

праздников. Хозяин (вожак) комментировал выступление, исполнял

различные задорные песни, наряжался козой, скоморохом, цыганом.

Медвежья комедия состояла из 3-х частей (в любой последова-

тельности): пляска медведя с козой, выступление зверя под прибаутки

вожака, борьба с хозяином. Единоборство человека со зверем было

демонстрацией силы, ловкости и мужества.

Сведений о «медвежьей потехе» почти не сохранилось. До XVI

столетия о ней почти ничего не известно. В «Домострое» она называ-

лась «бесовским угодием». Указами 1640-х гг. все виды народных раз-

влечений массового характера запрещались. Несмотря на это, сам царь

Алексей Михайлович не отказывается от медвежьих боев.

Потеха распределялась «на три статьи»: медвежья травля, медве-

жий бой и медвежья комедия, «если правильно будет так назвать мед-

вежьи представления с повозчиками, то есть с неизменною его спут-

ницею ряженою козою», - писал И.Е. Забылин, изучавший домашний

быт русских царей в XVI-XVII вв.

После 1861 г. «медвежья комедия» как вид народного искусства

стала исчезать. Сенат наложил на нее вето, постановил увеличить чис-

ло зверинцев и цирков. Но в крупных городах она устраивалась и в

конце XIX - начале XX столетия. Коза (олицетворение благополучия)

и медведь входили в состав процессии ряженых на свадьбах, участво-

вали в обходах дворов на святки.

Первые кукольные спектакли с главным действующим лицом -

Петрушкой появились в I половине XIX столетия. На страницах быто-

вых очерков и лубочных книжек его имя упоминается с 1840-х годов.

Этот своеобразный театр марионеток был известен в Орловском крае.

Комедия о Петрушке передавалась изустным способом, поэтому ее

тексты не сохранились. Она постоянно находилась в процессе разви-

тия, пополнялась новыми персонажами, становилась все более акту-

альной и социально насыщенной. Постепенно сцены-пантомимы сме-

нялись сценами-диалогами.

О причинах необычайной популярности театра существуют проти-

воречивые суждения: злободневность, сатирическая и социальная на-

правленность, комический характер, простая и понятная всем слоям

населения игра, обаяние главного персонажа, актерская импровизация,

свобода выбора материала, острый язык куклы.

Основные сцены спектакля считались традиционными, отличались

устойчивостью и исполнялись в неприкосновенной форме: выход Пет-

367

----------------------- Page 367-----------------------

рушки в красной рубахе с колпаком на голове, горбом (или двумя:

спереди и сзади) и длинным носом, сцена с невестой, комическая си-

туация с покупкой лошади у цыгана, ее испытание, лечение главного

персонажа, обучение солдатской службе и финальная сцена.

Озорной смельчак и отчаянный задира - Петрушка символизиро-

вал непобедимого героя народной комедии, выразителя социального

протеста. Он постоянно провоцировал конфликт между представите-

лями власти и угнетателями (полицейским, городовым, лекарем, об-

манщиком), смеялся над смертью, чертом и другой нечистью.

У «кукольников» были помощники, сопровождавшие спектакль

игрой на различных инструментах (шарманка, скрипка и др.). Музы-

канты выступали собеседником Петрушки, участником действия, по-

средником между зрителем и куклой. Музыка, танцы и песни создава-

ли атмосферу представления, настраивали публику на эмоциональное

восприятие происходящего, усиливали комический эффект, влияли на

темпо-ритм действия.

Представления показывались несколько раз в день в разных усло-

виях (на ярмарках, перед входом в балаган, на улицах города, в приго-

роде). «Ходячий» Петрушка был самым распространенным вариантом

использования куклы.

Для передвижного фольклорного театра специально изготавлива-

лись легкая ширма, куклы, миниатюрные кулисы и занавес. Петрушка

бегал по сцене, его жесты и движения создавали видимость живого че-

ловека.

Комический эффект эпизодов достигался приемами, характерными

для народной смеховой культуры: драки, избиение, непристойности,

мнимая глухота партнера, смешные движения и жесты, передразнива-

ния, веселые похороны и т.п.

Наиболее оживленной частью комедии являлись переговоры и

объяснения Петрушки с публикой, которая давала ему советы, задава-

ла вопросы, обсуждала достоинства его невесты и т.д. Для создания

иллюзии непринужденного общения со зрителем нередко кукольники

нанимали «остряков», «ответчиков», «понукал».

Традиционные спектакли завершались исчезновением Петрушки в

лапах или пасти собаки, барана и т.п. Народная комедия пленяла тол-

пы людей юмором и бессмертием Петрушки. Он обязательно выскочит

с дубинкой и начнет бить недругов. Народная комедия имела и опти-

мистическую развязку.

После исчезновения скоморохов, театр Петрушки еще долго оста-

вался частью праздничных увеселений. Как массовое явление народной

ярмарочной культуры он прекратил свое существование в начале XX в.

368

----------------------- Page 368-----------------------

Искусство русских вертепщиков занимало ведущее место среди

любимых зрелищ. Они активно использовали острый язык героев,

включали в свои представления и традиционный репертуар. Среди ку-

кольников были разносторонне одаренные люди (балалаечники, фо-

кусники, куплетисты, «рыжие» клоуны).

«Раек - это небольшой аршинный во все стороны ящик с двумя уве-

личительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного

катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением горо-

дов, великих людей и событий. Зрители «по копейке с рыла» глядели в

стекла. Раешник передвигал картинки и рассказывал присказки к каж-

дому новому «нумеру», часто очень замысловатые (А.Ф. Некрылова).

Райки, или малые потешные панорамы произошли от «райского

действа» (показа сцен с Адамом и Евой при помощи рисованных пере-

движных фигур). Постепенно религиозная тематика была вытеснена

комическими эпизодами и картинками светского содержания (А.Н. Ве-

селовский).

Раек - непосредственное порождение города, его массовой, «низо-

вой» культуры. Являясь частью ярмарочных увеселений, гуляний и

праздников, райки-обозрения выполняли просветительскую и развле-

кательную функцию. Они просуществовали в России до конца XIX

столетия. Прибаутки фиксировались редко, поэтому их подлинных за-

писей сохранилось сравнительно немного.

Лубочные картинки занимали в народной культуре XVIII-XIX вв.

особое место. По мнению ученых, они оказали большое влияние на

различные виды фольклора и профессионального искусства. Лубочная

картина представляла собой сжатое действие во времени и в простран-

стве. Ее изображение оживляли прибаутки, меткое слово и вранье ра-

ешников. Народная забава являлась действенным средством социаль-

ной сатиры, обличения нерадивых властей, действий пожарных и т.п.

Лубок - «особая народная библиотека» (Н.И. Страхов) распростра-

нял грамотность среди «низов», знакомил их со многими событиями

прошлого России и за ее пределами. Его популярность среди народа

была настолько велика, что привела к развитию промышленного про-

изводства картинок. Увеличенные и озвученные, они превращались у

раешника в своеобразный театр, в занимательное действо.

С появление в крупных городах России первых закрытых балага-

нов (начало XVIII в.) возникает потребность в разнообразной рекламе

их программ. Русские зазывалы приглашали «почтенных господ» по-

сетить балаган, забавляли их остроумными пародиями.

Толпы народа теснились перед балконом, на котором выступали

его любимцы - первые русские остряки - импровизаторы.

369

----------------------- Page 369-----------------------

К 1840 г. русские зазывалы (до 70-х годов XIX столетия они на-

зывались «русский паяц», «парень», «Ванька - паяц», «дед», «заклика-

ла») имели собственный репертуар и внешний вид - старик (отставной

солдат) с длинной пеньковой бородой. Их анекдоты, прибаутки, моно-

логи и рассказы, не связанные с содержанием программы, вызывали

громкий смех и всеобщее удовольствие. Неизменным успехом у ярма-

рочной и гуляющей публики пользовались их злободневные сценки-

пантомимы, сценки-диалоги и множество закличек.

Среди дедов были замечательные артисты, любимцы публики, не-

истощимые шутники. Они умели управлять огромной толпой, внушать

свою уверенность в успехе, заставляли ее смеяться до слез.

К 1880 г. русский балаганный, карусельный и качельный зазывала -

дед надевал зимой серый заплатанный кафтан-полушубок, или тулуп,

летом - красную кумачовую рубаху, рваное платье. От комика - Арле-

кино - он заимствовал броскую деталь на костюме, цветные тряпки

или лоскутки на плечах и бумажный цветок (насмешка над лакеями,

приказчиками и мещанами). У деда был красный нос (пьяный тот же

шут), борода, усы из пакли, балалайка, большие рукавицы, лапти или

валенки.

Для оживления своих персонажей балаганный дед все время суе-

тился: садился, вскакивал, свистел, бегал, хватал себя за голову, под-

мигивал, строил гримасы и т.д. В своих выступлениях актер-комик ис-

пользовал карикатуру, бутафорию (огромных размеров портрет жены,

ярко накрашенную куклу, книгу и т.п.). С их помощью он изображал

молодость-старость, красоту-безобразие, хвалил их и глумился над

ними.

Русские актеры-зазывалы тонко чувствовали темпо-ритм речи, ак-

тивно использовали восклицание и гиперболу при перечислении всех

балаганных чудес и диковинок. Чтобы был понятен весь смысл проис-

ходящего, прирожденные ораторы громко и внятно кричали хриплым

голосом о сиюминутном начале представления при свободном распи-

сании, о распродаже билетов при пустом зале.

В своих выступлениях комик-балагур смеялся над собой, зрителя-

ми, нормами морали, модной «беспроигрышной» лотереей - аферой

мошенников. Он поощрял драки, обман, грабеж, воровство и пр. В ре-

пертуаре балаганных дедов прочное место занимала женская тема, вы-

смеивались качества характера женщин, их внешний вид и т.п.

Интересным приемом активизации зрителей была игра в «рыжего».

«Рыжий» вступал в диалог с балаганным дедом, залезал в чужой карман,

дед предостерегал от него толпу. Этот вариант выступлений русских ба-

лагуров готовился заранее и включал в себя элементы импровизации. К

370

----------------------- Page 370-----------------------

концу ХЖ столетия балаганные деды вводили в свои выступления других

персонажей: ярко накрашенную живую куклу, козу, медведя.

Эстетические пристрастия балконных зазывал сформированы на-

родным площадным искусством. В их выступлениях исследователи

усматривают проявление разгульного, карнавального, фольклорного

смеха и потакание вкусам «среднего» зрителя.

Традиционное народное искусство балаганных дедов угасает в

конце XIX - начале XX столетия. Причина этого кроется не только в

возникновении новых общественных порядков, пристрастий и конку-

ренции с новыми видами массовой культуры и профессионального ис-

кусства. К его упадку привела консервация старых текстов и приемов,

острой сатиры, образного языка и умения владеть толпой. Балаганные

деды все чаще прибегают к пошлости или вовсе отказываются от раз-

говорного репертуара. Немаловажную роль в этом процессе сыграл

полицейский запрет на использование нового репертуара. Клоуны,

пришедшие на смену балаганным дедам, используют все ценное в

творчестве своих предшественников и создают новые жанры.

Владельцы первых балаганов, следуя французской и итальянской

традиции, перед началом представления и в антрактах выпускали на

балкон во все времена года всю труппу или отдельных актеров в кос-

тюме и гриме, которые жонглировали, показывали отдельные интер-

медии, трюки и фокусы.

В г. Ливны среди местной ярмарки (1898 г.) устраивался балаган с

«петрушкой» и доморощенными паяцами-комедиантами», которые для

зазывания публики в комедию выходили на подмостки балагана в сво-

их шутовских костюмах.

Со временем этот балконный жанр стал называться «раус» (с нем.

heraus - вне, изнутри, что означает наружная пристройка, балкон над

входом в балаган, цирк). Расцвет этого искусства исследователи отно-

сят к 1875 г. Балагур-импровизатор, комик-»парень» с балалайкой в

руке представлял артистов, пародировал их номера (давал смешные

характеристики).

«Раус» - парное выступление, разговор двух действующих лиц в

форме диалога, обмен короткими репликами («хозяин» - клоун, комик,

«старик» - шут, умный - глупец), отдельный жанр городского зрелищ-

ного искусства.

Создатели «раусов» черпали местные темы, образы, рифмы с сати-

рическим подтекстом, комические диалоги, сравнения и остроты из

народного комического фольклора ярмарок и гуляний ХГХ в. Были

среди балагуров и те, которые продолжали традицию арлекинад и свой

репертуар не связывали с русским бытом.

371

----------------------- Page 371-----------------------

Большую популярность завоевали у зрителей известные «дурац-

кие» персонажи - Фома и Ерема.

После традиционной характеристики на себя комическая пара пе-

реходила на злободневный раусный репертуар.

Б конце XIX столетия клоунские пары стали конкурировать с традицион-

ными комическими фигурами балконных дедов и вытеснили их с большинства

балаганных построек Неприхотливые диалоги балконных зазывал, их мель-

тешение на сцене (беготня, падения, погоня и т д) внесли свой вклад в ста-

новление высшего искусства первых цирковых клоунов и в целом площадного

фольклора Их смелость, злободневность материала, острое сатирическое

обличение и шутки хорошо воспринимались демократической публикой

Провинциальные балаганы и цирки старались подражать столич-

ному площадному искусству. Исследователи отмечают примитивность

их репертуара.

Традиционный выход актеров, занятых в представлении, сохранился в

цирке до сегодняшнего времени Прочно закрепился в комедийном, сатириче-

ском искусстве яркий вид зрелищного искусства - раусный диалог Как и в

прошлом, скоморохи и зазывалы особыми репризами, каламбурами и диалогами

приглашают на праздник, заманивают на карусели, рекламируют продукцию

ярмарки

Широкой популярностью у русского народа пользовались балага-

ны. Так назывались и народные гуляния вокруг них. (В переводе с

тюркского «балаган» - «легкая верхняя пристройка к дому».) После

нашествия татар, балаганы прочно укрепились на праздничной площа-

ди. Они стали необходимой частью гуляний и ярмарок, самым заман-

чивым увеселением для народа.

Временные театры - балаганы отличались один от другого разме-

рами, достатком их владельцев, репертуаром и успехом у публики.

История устройства театральных балаганов для простого народа

начинается с XVIII в. На формирование балаганных представлений

большое влияние оказали веселые, острые интермедии, анекдоты,

сказки и шутки школьного театра. Спектакли отличались динамизмом,

образным языком, активизацией зрителя, наличием - умного слушате-

ля и «дурацких» персон.

Русские циркачи-актеры выступают в этот период на театральных

подмостках крепостных театров. Их выступления не нослт массового

характера и не имеют известности среди рядовых зрителей.

Разнообразием репертуара, талантливой игрой актеров и богатст-

вом декораций славился театр графа СМ . Каменского. В г. Орле он за-

нимал вместе с домом и службами целый квартал. В течение шести

месяцев 1817 г. театр показал 18 опер, 15 драм, 41 комедию, 6 балетов,