Театр Америки та Африки

Театр та драматургія в Америці і Африці розвивалися ідентично театру країн Сходу. За відомостями Інка Гарсіласо де ла Веги, в доколумбової Америці театр був дуже популярний. Численні індіанські племена мали багату культову систему, любили веселитися, часто організовували театральні вистави, причому не тільки на релігійні теми. Велику популярність мали комедіанти, писалися твори за типом комедій і трагедій, сюжети яких були присвячені сільського життя, домашнім і родинним справам, збору врожаю, вдалому полюванню, народження дітей і т. д. З'явилося багато сюжетів про міфічних героїв і героїчних особистостей. Театралізовані вистави будувалися за принципом ранніх культових і релігійних обрядів, супроводжувалися грою на народних музичних інструментах і танцями. Все це дійство відбувалося на відкритій місцевості, щоб у ньому могли взяти участь кілька племен.

Тематика постановок в африканських племенах була регламентована. Перші автори не допускали непристойних, бридких і низьких інтермедій. Всі вистави були про благородних і добрих справах, про героїв, яких варто наслідувати. З історії відомі приклади нагородження вождями і авторитетними в суспільстві представниками племені авторів або акторів подарунками за найбільш вдалі ролі та подання. Авторство в древній період розвитку театру не було важливим: безліч постановок містили елементи колективної творчості. Не останнє місце в американських та африканських племенах займав театр ляльок або маріонеток. Це було характерно для африканських народностей, які сповідують іслам. У американських племен широко поширилися маски та розпису на обличчі, що відображають той чи інший характер або спосіб. Найчастіше це було пов'язано з магічними ритуалами, де використовувалися тотемічні статуетки, наделяемые душею, які також брали участь у "діалозі з богами".

Театр античності. Давньогрецький театр

Античність вважається колискою європейської цивілізації. Найважливішою частиною цієї культури було мистецтво, оскільки елліни вважали, що воно облагороджувало, возвеличивало і очищає людську душу. Театр зайняв гідне місце в ієрархії мистецтв Греції, його розвиток цікаво і суперечливо. Створення професійного театру стало важливим і відповідальним кроком для грецької культури: театр перетворився на "трибуну" для поширення нових думок, висвітлення та обговорення нагальних проблем у суспільстві. Грецькі автори з великим інтересом спостерігали за всіма змінами в суспільстві і створювали свої твори на злободенні теми. Найвищого розквіту театр досягає в архаїчний період розвитку культури, твори драматургів Есхіла, Софокла і Евріпіда належать до числа класичних і актуальних в будь-яку епоху, незважаючи на те, що більшість з них були написані на міфологічні сюжети. В уста цих героїв вкладалися слова, що стосуються найбільш гострих проблем сучасності.

Витоки грецького театру сходять до культу Діоніса - свята Великих Діонісій, з якими пов'язують походження Малих, або Сільських, Діонісій. Діоніс, який з давньогрецької міфології, був сином Зевса і фиваиской царівни Симелы, зазвичай з'являвся у супроводі сатирів і силенов в козлиних шкурах з кінськими хвостами. Свято на честь Діоніса був широко поширений спочатку в Афінах, а потім став популярним на всій території Греції. Все починалося з урочистого виносу статуї Діоніса з храму і тривало масовою ходою і процесією в гай Академа. Під час процесії всі танцювали, співалидифірамби (хвалебні пісні) - театральні ігри будувалися на принципі змагальності. Був один заспівувач, потім пісню підхоплював хор ряджених. Спочатку зміст пісень відображало лише життєвий шлях Діоніса. Роль Діоніса виконував красивий чоловік, який іноді вступав в діалог з хором. Дійство з VI ст. до н. е. з-за костюмів і дифірамбів стали називати трагедією("пісня козлів"). Пізніше культ Діоніса був включений в державну релігію. У V ст. до н. е.

до хору були додані кілька акторів, які ведуть діалог, - так з'явилася драма.До складу простують входили акробати, міми, жонглери, клоуни. Вони утворили іншу гілку театру, так званого комоса, звідси пішла комедія ("пісня бражників"). У той період не існувало постійного приміщення театру і постійно діючих акторських труп, для вистав стали використовувати територію афінського Акрополя. Це була рівна місцевість - "театрон", де зручно розташовувалися актори, хор, глядачі. Один з найбільших театрів (театр в Епідаврі) зберігся на острові Пелопоннес.

Організація театральної вистави була обов'язком багатих громадян поліса. Майданчик для виступу являла собою коло або півколо (орхестра), була і намет для перевдягання акторів. Лише через деякий час почали будувати кам'яні приміщення, в яких розміщували декорації і зберігали костюми. Поява декорацій приписується одному з драматургів - Софоклу, спочатку це були дошки з нанесеним малюнком. Пізніше з'явилася і нескладна театральна техніка: механізми застосовувалися для раптового появи з-під землі або ж зверху акторів, які виконують ролі богів.

Театр у Греції був одним з улюблених видів мистецтва. Кожен громадянин полісів брав участь у театральній постановці. Величезна територія театру ускладнювала розгляд міміки акторів, деталей костюмів, тому все частіше стали використовувати маски, які відображали сценічний тип (жінка, жрець, міфологічний герой, боги) або душевний стан, характер. У початковий період їх нараховувалося близько десяти, пізніше було близько 200 образів і характерів. Під час подання маски і костюми неодноразово змінювалися, але маски використовувалися постійно, всі вони були з розкритими ротами, щоб не заглушати звучання голосу актора (щоб акторські діалоги були чутні, необхідно було мати хороший звучний голос). Маски відрізнялися і колірною гамою: чоловічі - темних квітів, жіночих - світлі або білі. Різні емоції виражалися відповідним кольором: гнів - багровим, лукавство - рудим і т. д. Для збільшення зростання використовувалася спеціальна взуття на платформі (котурни), високі зачіски, підкладки під одяг.

Театральні постановки були справою державною: з казни виділялися гроші і призначалися відповідальні особи за розподіл грошей та організацію заходів.

Театр не став винятком атональності грецької культури. Під час Великих Діонісій змагання тривали три дні поспіль і включали виконання трьох трагедій і жодної комедії, причому змагалися не тільки актори, але і драматурги. Право визначати переможця надавалося глядачам. Номінації: краща постановка, кращий актор і кращий хорег - організатор подання. В останній день переможці отримували нагороди і похвали. Вважається, що першим драматургом був Феспід (друга половина VI ст. до н. е..), а перша театральна постановка відбулася 27 травня 534 р. до н. е. в Афінах - сьогодні це Всесвітній день театру.

Славу грецької драматургії склали три великих автора: Есхіл (525-456 рр. до н. е.), Софокл (495-406 pp. до н. е..), і Еврипід (408-406 рр. до н. е.). Кожен з цих авторів є новатором і теоретиком театру. Спочатку головною дійовою особою був хор, що складається з 12 чоловік, але Софокл збільшив його склад до 15 осіб, Есхіл на чолі хору поставив корифея, а Евріпід додав третього актора, велике значення придбав діалог. Поступово функція хору була зведена до мінімуму в силу зростання навантаження акторів. Іноді ролі виконували самі драматурги, а пізніше стали з'являтися професійні актори, що володіють своєю харизмою, технікою, манерою. Акторами були виключно чоловіки, а жінки не допускалися до участі у виставах. Це було зумовлено політичними правами жінки в грецькому суспільстві.

Грецька трагедія поєднувала в собі діалоги, спів, музику, танці. Тексти були поетичні, так як проза не використовувалася в театрі. Розквіт театру збіглося з розквітом демократії, тріумфальний хід театру тривало століття. Трагедія шанували більше, ніж комедія. Першим автором трагедії вважається Фриних (ок. 540 - біля 470 рр. до н. е.). Їм було написано близько 33 трагедій. На жаль, його твори збереглися тільки в уривках. Всі вони були написані по-ионийски (прислівник, відносилося до Іонії, області Стародавньої Греції) - Фриних віддавав данину традиціям, що зародився на ліричних змаганнях. Повторювати старі трагедії заборонялося, тому за досить короткий період часу було створено багато творів. У грецькій трагедії втілилися перипетії людського існування.