Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Історія мистецтв-Підр=Рос.docx
Скачиваний:
416
Добавлен:
29.02.2016
Размер:
1.06 Mб
Скачать

Російське образотворче мистецтво XVII ст.

Початок нового періоду в російській історії було і новим етапом в історії російської культури. У XVII ст. російська культура зберігає всі характерні риси феодальної культури Середньовіччя, але плануються і нові тенденції. У зв'язку зі створенням мануфактур і певним зближенням з країнами Західної Європи відбувається руйнування традиційного релігійного світогляду. Тяга до науки, зростання світської публіцистики, інтерес до реальних сюжетів у літературі, порушення іконографічних сюжетів у живопису, зближення культового і цивільного зодчества, любов до декору, до поліхромії в архітектурі та образотворчому мистецтві висловлюють бурхливий процес"змирщення" культури, тобто відхід культури від церковних традицій і надання їй світського, цивільного характеру (секуляризація). Цей процес позитивно позначився на освіту і книгодрукуванні.

У XVII ст. живопис розвивається надзвичайно бурхливо. На рубежі XVI-XVII ст. в ній виділяються два художні напрями. Одне пов'язане з ім'ям Бориса Годунова - годуновская школа, оскільки більшість творів було виконано за його замовленням. Художники годуновского напрями прагнули слідувати монументальним зразкам Рубльова і Діонісія, однак їм не вдалося уникнути еклектичності. Другий напрям одержало назву "строганівської школи", так як деякі ікони виконувалися за замовленням іменитих людей Строганових. Найбільш відомі її представники - Прокопій Чиріно, Никифор, Назарій, Федір, Знемога Савини, Омелян Москвітін та ін. Строгановская ікона - невелика за розміром, для неї характерне ретельне, дрібне лист, витонченість малюнка, багатство орнаментації, велика кількість золота і срібла, барвистість. Високий професіоналізм іконописців строганівської школи був направлений, однак, не стільки на створення моленного образу, скільки на угамування естетичних потреб замовника.

Свій внесок у виокремлення естетичного боку ікони вніс Симон Федорович Ушаков (1626-1686) - російський живописець, гравер і теоретик мистецтва. Твори Симона Ушакова - парсуни, мініатюри - поєднують в собі традиційні прийоми живопису і новаторські пошуки. Вони знаменують перехід від релігійного до світського мистецтва. Ушаков відходить від умовності, намагаючись надати іконописним ликів характер живих осіб. На його іконах - реалістичний пейзаж і інші зображення, які не мають безпосереднього відношення до сюжету ікони.

Найвідоміше твір Симона Ушакова - ікона "Спас Нерукотворний", в якій художник з допомогою світлотіні надає лику Христа об'ємність. У 1617 р. він створив ікону "Трійця", в якій, на відміну від однойменної ікони А. Рубльова, не передає духовну красу, а красу земну, зобразивши ангелів квітучими, повними здоров'я.

Фресковий живопис XVII ст. відрізняється від фресок попередніх періодів тим, що зображення подрібнюються, у них відсутня тектоніка, але з'являються декоративність, святковість, зростаючий інтерес до людини і його повсякденному житті, акцент в сюжетах Святого Письма на красу природи та праця людини. Характерні ярославські фрески артілі Гурія Нікітіна (розпис ярославської церкви Іллі Пророка), Сили Савіна, Дмитра Григор'єва-Плеханова (церква Іоанна Предтечи в Толчкове).

Інтерес до людської особистості найяскравіше проявляється в портретному жанрі. Портрет - парсуна (від спотвореного лат. "persona") народився ще на рубежі XVI-XVII ст. У першій половині XVII ст. парсуни писалися в старій живописній манері - на дошках, яєчними фарбами. Такі парсуни царя Федора Івановича і воєводи, князя М. В. Скопіна-Шуйського, написані вони на липових дошках, в зображенні - характерний для ікони тричетвертними поворот, великі голови, широко розкриті очі. При цьому художники прагнуть якомога точніше зобразити реальні риси оригіналу.

Стилю російських художників 80-90-х роках XVII ст. притаманні не тільки тонка колірна гама, але і пильна увага до внутрішнього світу людини. Типовими парсунами можна назвати портрет в зріст дядька Петра I Л. К. Наришкіна і поясний портрет матері Петра I Н.До. Наришкіної.

У XVII ст. все більше заявляє про себе кругла скульптура, майже зовсім незнайома попереднім епохам розвитку російського образотворчого мистецтва.