- •Короткий курс лекцій з дисципліни «Історія мистецтв »
- •Передмова
- •Лекція 1. Теорія та історія образотворчого мистецтва лекція 2. Загальні питання теорії та історії образотворчого мистецтва
- •Лекція 2.2. Первісне мистецтво
- •Мезоліт. Наступною епохою є мезоліт - середній кам'яний вік (12-8 тис. Років до н. Е..), післяльодовиковий період, який збігається з встановленням на земній кулі сучасної геологічної епохи.
- •Архітектура Дворіччя
- •Скульптура. Основні принципи
- •Лекція 2.4. Мистецтво Стародавньої Греції
- •Мистецтво етрусків
- •Лекція 6. Мистецтво середніх століть
- •Середньовічне мистецтво Західної Європи
- •Мистецтво Раннього Відродження
- •Флорентійська школа
- •Умбрийская школа в XV в
- •Падуанская школа
- •Венеціанська школа XV ст.
- •Мистецтво Високого Ренесансу
- •Лекція 2.9. Мистецтво нового часу Бароко
- •Західноєвропейське бароко
- •Німецьке бароко
- •Класицизм в архітектурі
- •Лекція 2. 10. Західноєвропейське мистецтво XIX ст. Романтизм
- •Образотворче мистецтво романтизму
- •Реалізм
- •Мистецтво модерну
- •Імпресіонізм
- •Лекція 2. 11. Основні напрями модернізму: XX ст.
- •Сюрреалізм
- •Мистецтво другої половини XX ст.
- •Лекція 12. Історія російського образотворчого мистецтва Образотворче мистецтво Русі IX-XIII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XIV-XVI ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVIII-XIX ст.
- •Російське бароко
- •Російське образотворче мистецтво XX століття
- •Лекція 3. Теорія та історія музики Лекція 1. Загальні питання теорії музики Класична музика в сучасному суспільстві
- •Зміст музики: історичні моделі сприйняття
- •Музична мова як культурний комунікативний код
- •Музичний стиль і музичний жанр як відображення системи регламентів культури
- •Лекція 3.2. Музична культура Античного світу, Середньовіччя і Ренесансу Музика в Стародавній Греції і Римі
- •Теорія музики та музична життя в епоху Середньовіччя
- •Ренесанс: філософія музики та музична творчість
- •Лекція 3. 3. Музика епохи Бароко Загальна характеристика епохи бароко
- •Жанр опери
- •Інструментальна музика XVII - першої половини XVIII ст.
- •Лекція 4. Музичний классицизм Загальна характеристика стилю
- •Опера в епоху класицизму
- •Інструментальні жанри
- •Бетховен і симфонізм
- •Лекція 5. Епоха та стилі музичного романтизму Загальна характеристика
- •Жанр пісні у Західній Європі та Росії
- •Романтизм - епоха рояля
- •Західноєвропейська опера
- •Опера в Росії
- •Романтичний програмний симфонізм
- •Лекція 6. Музичні стилі та течії XX ст. Загальна характеристика
- •Музичний імпресіонізм та експресіонізм; нова віденська школа
- •Західноєвропейський авангардизм другої половини XX століття
- •Неокласицизм і інші стильові лики Ігоря Стравінського (1882-1971)
- •Радянська музика
- •Радянський андеграунд
- •Лекція 4. Теоретичні основи історії літератури Лекція 1. Теоретичні основи історії літератури
- •Лекція 2. Пам'ятники літератури найдавніших цивілізацій
- •Лекція 3. Антична література
- •Давньогрецька і римська міфологія
- •Класичні літературні жанри Давньої Греції. Давньогрецький героїчний епос
- •Давньогрецька лірика раннього періоду
- •Театр і драматургія Давньої Греції
- •Особливості давньогрецької трагедії
- •Література Стародавнього Риму. Ранній період
- •Римська література кінця республіки
- •Римська література періоду становлення імперії
- •Римська література пізньої імперії
- •Лекція 4. Література середніх віків
- •Література раннього Середньовіччя (V-XI ст.)
- •Література раннього Середньовіччя латинською мовою
- •Література розквіту Середньовіччя (XII-XV ст.)
- •Героїчний епос Середньовіччя
- •Лекція 5. Література епохи відродження
- •Італійська література Відродження
- •Французька література Відродження
- •Іспанська література Відродження
- •Англійська література Відродження
- •Лекція 6. Західноєвропейська література XVII ст.
- •Література Франції
- •Лекція 7. Західноєвропейська література XVIII ст.
- •Література Просвітництва в Англії
- •Література французького Просвітництва
- •Література німецького Просвітництва
- •Лекція 8. Зарубіжна література XIX ст.
- •Французький романтизм
- •Романтизм в сша
- •Реалізм
- •Реалізм у французькій літературі
- •Реалізм в англійській літературі
- •Лекція 9. Зарубіжна література XIX - початку XX ст.
- •Французька література
- •Німецька література
- •Література Великобританії
- •Лекція 10. Зарубіжна література XX ст. Загальна характеристика літературного процесу XX ст. Реалізм XX ст., його риси та особливості
- •Роман про "втрачене покоління" у світовій літературі
- •Теорія "епічного театру" б. Брехта
- •Роман-антиутопія у світовій літературі
- •Нова проза Латинської Америки: "магічний реалізм"
- •Модернізм XX століття, його риси та особливості
- •Екзистенціалізм у французькій літературі
- •Лекція 4. Теорія та історія видовищних мистецтв
- •Лекція I. Театр
- •Лекція 1. Загальні питання теорії театру
- •Особливості театрального мистецтва
- •Драма як основа сценічної дії
- •Лекція 2. Історія театру Становлення театрального мистецтва
- •Театр Сходу
- •Театр Америки та Африки
- •Театр античності. Давньогрецький театр
- •Будова грецької трагедії
- •Давньоримський театр
- •Середньовічний європейський театр
- •Театр епохи Відродження
- •Театр Нового часу
- •Розвиток сучасного театру (XIX-XX ст.)
- •Театр в Росії
- •Лекція іі. Кіно Лекція 3. Народження і становлення кіновиразності: кіно першої половини XX ст. Вступ
- •Універсальність монтажного стилю мислення
- •Особливості кіновиразності
- •Самоідентифікація кіно в контексті його синтетичності
- •Нове мистецтво і нова ідеологія: народження радянського кіно
- •Перші відкриття кінематографа сша
- •Особливості кіно передвоєнної епохи
- •Киновыразительность і патріотичний наратив в роки Другої світової війни
- •Велика Вітчизняна війна стала особливою темою в радянському кіномистецтві
- •Лекція 4. Епоха розвиненою кіновиразності: кіно другої половини XX - початку XXI ст. Домінанта інтонаційної віртуозності в післявоєнному кіно
- •Неореалізм і долі італійського кіно
- •"Документальна простота" післявоєнного кіно Франції
- •Пару мистецтва та життя в післявоєнній Великобританії кіно
- •Кіно срср у 1950-1960-ті рр.: аскетичність форми і повнота змісту
- •Старий спір
- •Множинність киномоделей режисури сучасного кіно
Російське образотворче мистецтво XVII ст.
Початок нового періоду в російській історії було і новим етапом в історії російської культури. У XVII ст. російська культура зберігає всі характерні риси феодальної культури Середньовіччя, але плануються і нові тенденції. У зв'язку зі створенням мануфактур і певним зближенням з країнами Західної Європи відбувається руйнування традиційного релігійного світогляду. Тяга до науки, зростання світської публіцистики, інтерес до реальних сюжетів у літературі, порушення іконографічних сюжетів у живопису, зближення культового і цивільного зодчества, любов до декору, до поліхромії в архітектурі та образотворчому мистецтві висловлюють бурхливий процес"змирщення" культури, тобто відхід культури від церковних традицій і надання їй світського, цивільного характеру (секуляризація). Цей процес позитивно позначився на освіту і книгодрукуванні.
У XVII ст. живопис розвивається надзвичайно бурхливо. На рубежі XVI-XVII ст. в ній виділяються два художні напрями. Одне пов'язане з ім'ям Бориса Годунова - годуновская школа, оскільки більшість творів було виконано за його замовленням. Художники годуновского напрями прагнули слідувати монументальним зразкам Рубльова і Діонісія, однак їм не вдалося уникнути еклектичності. Другий напрям одержало назву "строганівської школи", так як деякі ікони виконувалися за замовленням іменитих людей Строганових. Найбільш відомі її представники - Прокопій Чиріно, Никифор, Назарій, Федір, Знемога Савини, Омелян Москвітін та ін. Строгановская ікона - невелика за розміром, для неї характерне ретельне, дрібне лист, витонченість малюнка, багатство орнаментації, велика кількість золота і срібла, барвистість. Високий професіоналізм іконописців строганівської школи був направлений, однак, не стільки на створення моленного образу, скільки на угамування естетичних потреб замовника.
Свій внесок у виокремлення естетичного боку ікони вніс Симон Федорович Ушаков (1626-1686) - російський живописець, гравер і теоретик мистецтва. Твори Симона Ушакова - парсуни, мініатюри - поєднують в собі традиційні прийоми живопису і новаторські пошуки. Вони знаменують перехід від релігійного до світського мистецтва. Ушаков відходить від умовності, намагаючись надати іконописним ликів характер живих осіб. На його іконах - реалістичний пейзаж і інші зображення, які не мають безпосереднього відношення до сюжету ікони.
Найвідоміше твір Симона Ушакова - ікона "Спас Нерукотворний", в якій художник з допомогою світлотіні надає лику Христа об'ємність. У 1617 р. він створив ікону "Трійця", в якій, на відміну від однойменної ікони А. Рубльова, не передає духовну красу, а красу земну, зобразивши ангелів квітучими, повними здоров'я.
Фресковий живопис XVII ст. відрізняється від фресок попередніх періодів тим, що зображення подрібнюються, у них відсутня тектоніка, але з'являються декоративність, святковість, зростаючий інтерес до людини і його повсякденному житті, акцент в сюжетах Святого Письма на красу природи та праця людини. Характерні ярославські фрески артілі Гурія Нікітіна (розпис ярославської церкви Іллі Пророка), Сили Савіна, Дмитра Григор'єва-Плеханова (церква Іоанна Предтечи в Толчкове).
Інтерес до людської особистості найяскравіше проявляється в портретному жанрі. Портрет - парсуна (від спотвореного лат. "persona") народився ще на рубежі XVI-XVII ст. У першій половині XVII ст. парсуни писалися в старій живописній манері - на дошках, яєчними фарбами. Такі парсуни царя Федора Івановича і воєводи, князя М. В. Скопіна-Шуйського, написані вони на липових дошках, в зображенні - характерний для ікони тричетвертними поворот, великі голови, широко розкриті очі. При цьому художники прагнуть якомога точніше зобразити реальні риси оригіналу.
Стилю російських художників 80-90-х роках XVII ст. притаманні не тільки тонка колірна гама, але і пильна увага до внутрішнього світу людини. Типовими парсунами можна назвати портрет в зріст дядька Петра I Л. К. Наришкіна і поясний портрет матері Петра I Н.До. Наришкіної.
У XVII ст. все більше заявляє про себе кругла скульптура, майже зовсім незнайома попереднім епохам розвитку російського образотворчого мистецтва.