Театр і драматургія Давньої Греції

Особливого розквіту і значення в класичний період досягли театр і драматургія. Пояснюється цей факт самою природою театру та особливостями форм суспільного життя стародавніх греків. Театр у Греції був справжньою школою виховання людини і громадянина, морального формування особистості. Він користувався винятковою любов'ю мас, ставив і вирішував найважливіші актуальні проблеми (зокрема, взаємини особистості й роду, індивіда і держави, людини і природи тощо).

Походження давньогрецького театру безперервно пов'язане з культовими діями, особливо дифірамби на честь бога Діоніса (вмираючого і воскресаючого, покровителя рослинного світу, виноробства та вина). Специфіка культових свят на честь Діоніса визначила і походження назв жанрів античного театру - трагедії і комедії (букв, перекладі термінів "пісня козлів" і "пісня пустотливої натовпу").

Давньогрецькі театри ("театрон" - місця для глядачів) будувалися під відкритим небом, з урахуванням рельєфу місцевості, але тим не менше володіли досконалою акустикою. Вони мали підковоподібну чи овальну форму і відрізнялися великими розмірами (театр в Мегаполісі, наприклад, вміщав до 44 тисяч глядачів). Театральні вистави давалися на Великих Діонісіях протягом декількох днів, коли кожен драматург ставив тетралогію, що складається з трагічної трилогії і так званої сатировской драми.

Характерною особливістю грецького театру класичної епохи були неодмінна присутність хору, що складався в трагедії спочатку з 12, потім - з 15 чоловік. Хор ("ідеалізований глядач") виражав ставлення народу до зображуваним подіям. До Есхіла на сцені діяли хор, його ватажок - корифей і один актор, вперше введений Феспидом і виконує кілька ролей. Есхіл ввів другого, а Софокл - третього актора.

Особливості давньогрецької трагедії

Трагедія класичної епохи майже завжди запозичила сюжети з міфології, що аж ніяк не заважало її актуальності і тісним зв'язкам з нагальними проблемами сучасності. Залишаючись "арсеналом і грунтом" трагедії, міфологія зазнала в ній спеціальній обробці, перенесення центру ваги з сюжету міфу на його інтерпретацію в залежності від запитів реальної дійсності.

До особливостей естетики античної трагедії слід також віднести хронологічно послідовне ставлення до міфу і його критику. З особливостей їїпоетики необхідно назвати: мінімум акторів, хор, корифея, вісників, зовнішню структуру (пролог, парод, эписодий, стасимы, эксод).

Творча спадщина Есхіла, Софокла та Евріпіда. Вони вважаються найбільшими поетами-драматургами людства, чиї трагедії ставляться на світовій сцені і сьогодні.

"Батько трагедії" Есхіл (525-456 рр. до н. е.) створив понад 90 творів, але час зберіг тільки сім. Інші його п'єси відомі в незначних уривках або лише за назвами. Світогляд Есхіла зумовлено складною епохою греко-перських війн, героїчним напругою творчих сил народу у боротьбі за свободу і створення демократичного афінської держави. Есхіл вірив у божественну мудрість і вищу справедливість богів, твердо тримався релігійно-міфологічних засад традиційної полісної моралі, з недовірою ставився до політичних і філософських нововведень. Його ідеалом залишалася демократична рабовласницька республіка.

У своїх трагедіях Есхіл ставив і вирішував корінні проблеми епохи: долі роду в обстановці аварії родового ладу; розвиток історичних форм сім'ї та шлюбу; історичні долі держави і людства. Виходячи з ідеї повної залежності людини від волі богів, Есхіл разом з тим умів наповнити конфлікти своїх трагедій конкретно-історичним життєвим змістом. Сам Есхіл скромно стверджував, що його твори - "крихти від бенкету Гомера", але насправді він зробив важливий крок у художньому розвитку людства - створив жанр монументальної всесвітньо-історичної трагедії, в якій важливість проблематики і висота ідейного змісту поєднуються з урочистою величчю форми. З збережених трагедій Есхіла найбільший інтерес представляють "Перси", "Прометей закутий" і трилогія "Орестея". Його творчість підготувало ґрунт для появи класичної трагедії майбутнього і зробило потужний вплив на європейську драматургію, поезію і прозу.

Софокл (496-406 рр. до н. е.), подібно Эсхилу, брав сюжети своїх трагедій з міфології, але наділяв давніх героїв якостями і сподіваннями своїх сучасників. Виходячи з переконаності у величезній виховної ролі тетра, бажаючи дати глядачам приклади справжнього благородства та людяності, Софокл, за свідченням Аристотеля, відверто заявляв, що "сам він зображує людей, якими вони повинні бути". Тому він з неймовірним майстерністю створив галерею живих характерів - ідеальних, нормативних, художньо-досконалих, скульптурно-цільних і ясних. Оспівуючи велич, благородство і розум людини, вірячи в кінцеве торжество справедливості, Софокл все ж вважав, що можливості людини обмежені силою долі, яку ніхто не може передбачити і запобігти, що життя і сама воля людей підкоряються волі богів, що "ніщо не відбувається без Зевса" ("Аякс"). Воля богів проявляється в постійній мінливості людського життя, в грі випадковостей, то промовляють людини до вершин добробуту і щастя, то кидають його у безодні бід ("Антігона").

Софокл завершив розпочату Есхілом реформу класичної грецької трагедії. Дотримуючись традиційний прийом розробки міфологічного сюжету в зв'язковий трилогії, Софокл зумів надати кожній частині закінченість і самостійність, значно послабив роль хору в трагедії, ввів третього актора і домігся помітною индивидуализированиости характерів. Кожен його герой наділений суперечливими рисами характеру і складними душевними переживаннями.

Аристотель звертав увагу на тонке мистецтво композиції трагедій Софокла, відзначав виняткову майстерність драматурга в розвитку дії, неухильно йде до логічно виправданою розв'язки. Істотно і те, що Софокл ввівновий принцип розвитку драми - явище перипетії - крутий поворот дії до протилежного: від радості до горя, від величі до падіння і т. п. Він охоче використовує прийом трагічної історії для з'ясувань корінний протилежності між задумом і виконанням, бажаним і існуючим. Трагедії Софокла гармонійні і цільні, композиція сувора і проста, всі частини в рівновазі, над всім панує почуття міри.

До числа найбільш знаменитих і досконалих творінь Софокла належать "Едіп-цар" та "Антігона", написані на матеріалі популярного фіванського циклу міфів. Творіння його справили значний вплив на європейську літературу нового часу, особливо помітне у XVIII - на початку XIX ст. Гете і Шиллер захоплювалися композицією трагедій Софокла. В. Р. Бєлінський вважав їх класичними, називав "Антігону" "найблагороднішим створенням" і, трактуючи теоретичні проблеми драматичної поезії, постійно спирався на аналіз трагедій Софокла.

Евріпід (480-406 рр. до н. е.), який завершив розвиток класичної давньогрецької трагедії, творив у період кризи і занепаду афінської демократії. Народився на острові Саламіні, отримав чудову на той час освіту в школах відомих філософів Анаксагора і Протагора. На відміну від Есхіла і Софокла, він - гуманіст і демократ, ігнорував участь у суспільному житті, віддаючи перевагу усамітнення. Кінець життя він був змушений провести в Македонії і помер там при дворі царя Архелая.

Евріпід написав понад 90 трагедій, з яких збереглося 17. При житті він не користувався настільки значним успіхом (чотири перемоги на Великих Діонісіях), як Есхіл і Софокл, але в епоху еллінізму вважався зразковим драматургом.

Евріпід був сміливим мислителем, при цьому міфи про богів для нього - плід дозвільної фантазії ("Геракл", "Іфігенія в Авліді"). Міфологія зберігає в трагедіях Евріпіда чисто зовнішнє значення, і конфлікти у нього майже завжди визначаються зіткненням згубних людських пристрастей. Недарма ще древні називали його "філософом на сцені" і "трагичнейшим з поетів". Він зображував людей такими, "якими вони є", писав природно і просто. Як художника Евріпіда в першу чергу цікавив внутрішній світ людини, її душевні переживання, бо він - родоначальник психологічного напрямку у європейській літературі.

В політичному відношенні Еврипід був прихильником помірної республіки", в якій не повинно бути ні особливо багатих, ні занадто бідних, а справжній фундамент суспільства - вільне заможне селянство. Особлива його заслуга полягає в постановці та розв'язанні морально-етичних проблем, він різко виступав проти пригніченого становища жінок, ратував за різнобічний розвиток особистості, за розкріпачення почуттів, скутих традиційними правилами і законами.

Еврипід - реформатор класичної давньогрецької трагедії і фактично заклав основи жанру європейської драми.

До числа найбільш прославлених творів Евріпіда відносяться "Медея", "Іполит", "Алкеста" та "Іфігенія в Авліді", традиційно засновані на міфологічних переказах. Прокладаючи шлях до створення сімейно-побутової драми, він у той же час досягає високого трагічного пафосу почуттів героїв.

Давньогрецька комедія формувалася одночасно з трагедією, але досягла свого розквіту лише до середини V ст. до н. е. у творчості "батька комедії"Арістофана (446-385 рр. до н. е.). Її поява пов'язана з процесом злиття двох видів карнавальних магічних дійств, так званих міма і сатиричних пісень.Саме це і визначило основні особливості давньої форми античної комедії, що мала чисто карнавальний характер. Древнеаттическая комедія в гранично перебільшеному, гротескно-фантастичному вигляді малювала неймовірно смішні події, допускала всякого роду грубості і вольності, буфонаду і блазенство, але разом з тим надзвичайно сміливою і відвертої у постановці суспільних і політичних проблем. Найбільшим майстром такої комедії був Аристофан, зріле творчість якого збіглося за часом з Пелопонеської війни (431-404 рр. до н. е.), події якої відображені в серії його антивоєнних комедій ("Лісістрата", "Мир", "Ахарняне" та ін). Ревний захисник інтересів селянства і ремісників, що несуть основний тягар війни, Арістофан невпинно і уїдливо бичує правителів і політиків аристократичної верхівки, ввергнувших грецькі держави у виснажливу криваву бійню заради особистих інтересів.

Всі його комедії (з 44 написаних збереглося 11) - прямі відповіді на найважливіші для народу злободенні питання сучасного суспільного життя. Ідеал Арістофана - Афінська демократична республіка, і в обстановці її незворотного кризи він захоплено прагне зберегти і зміцнити її підвалини, затвердити релігійно-міфологічний світогляд і колективну мораль поліса.

Творчий метод Арістофана визначається гнівною соціально-політичною сатирою, повної громадянської мужності і пристрасті. У центрі комедії спір(агон), розкриває ідейний зміст. Він великий майстер карикатури, гіперболи, сміливих перебільшень, граничного загострення узагальнених характерів-типів і ситуацій. Він часто використовує яскраву фантастику і неприборканий вигадка.

Розробленими Аристофаном сатиричними прийомами широко користувалися багато письменники Європи. Під його помітним впливом написана комедія Расіна "Сутяжники", п'єса Л. Фейхтвангера "Селянин і полководець". Сліди впливу Арістофана можна виявити і в творчості Філдінга, Гейне, Роллана, Гоголя. Бєлінський захоплювався висотою морального почуття його комедій, а Добролюбов справедливо бачив у особі Арістофана "захисника бідних".