- •Короткий курс лекцій з дисципліни «Історія мистецтв »
- •Передмова
- •Лекція 1. Теорія та історія образотворчого мистецтва лекція 2. Загальні питання теорії та історії образотворчого мистецтва
- •Лекція 2.2. Первісне мистецтво
- •Мезоліт. Наступною епохою є мезоліт - середній кам'яний вік (12-8 тис. Років до н. Е..), післяльодовиковий період, який збігається з встановленням на земній кулі сучасної геологічної епохи.
- •Архітектура Дворіччя
- •Скульптура. Основні принципи
- •Лекція 2.4. Мистецтво Стародавньої Греції
- •Мистецтво етрусків
- •Лекція 6. Мистецтво середніх століть
- •Середньовічне мистецтво Західної Європи
- •Мистецтво Раннього Відродження
- •Флорентійська школа
- •Умбрийская школа в XV в
- •Падуанская школа
- •Венеціанська школа XV ст.
- •Мистецтво Високого Ренесансу
- •Лекція 2.9. Мистецтво нового часу Бароко
- •Західноєвропейське бароко
- •Німецьке бароко
- •Класицизм в архітектурі
- •Лекція 2. 10. Західноєвропейське мистецтво XIX ст. Романтизм
- •Образотворче мистецтво романтизму
- •Реалізм
- •Мистецтво модерну
- •Імпресіонізм
- •Лекція 2. 11. Основні напрями модернізму: XX ст.
- •Сюрреалізм
- •Мистецтво другої половини XX ст.
- •Лекція 12. Історія російського образотворчого мистецтва Образотворче мистецтво Русі IX-XIII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XIV-XVI ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVIII-XIX ст.
- •Російське бароко
- •Російське образотворче мистецтво XX століття
- •Лекція 3. Теорія та історія музики Лекція 1. Загальні питання теорії музики Класична музика в сучасному суспільстві
- •Зміст музики: історичні моделі сприйняття
- •Музична мова як культурний комунікативний код
- •Музичний стиль і музичний жанр як відображення системи регламентів культури
- •Лекція 3.2. Музична культура Античного світу, Середньовіччя і Ренесансу Музика в Стародавній Греції і Римі
- •Теорія музики та музична життя в епоху Середньовіччя
- •Ренесанс: філософія музики та музична творчість
- •Лекція 3. 3. Музика епохи Бароко Загальна характеристика епохи бароко
- •Жанр опери
- •Інструментальна музика XVII - першої половини XVIII ст.
- •Лекція 4. Музичний классицизм Загальна характеристика стилю
- •Опера в епоху класицизму
- •Інструментальні жанри
- •Бетховен і симфонізм
- •Лекція 5. Епоха та стилі музичного романтизму Загальна характеристика
- •Жанр пісні у Західній Європі та Росії
- •Романтизм - епоха рояля
- •Західноєвропейська опера
- •Опера в Росії
- •Романтичний програмний симфонізм
- •Лекція 6. Музичні стилі та течії XX ст. Загальна характеристика
- •Музичний імпресіонізм та експресіонізм; нова віденська школа
- •Західноєвропейський авангардизм другої половини XX століття
- •Неокласицизм і інші стильові лики Ігоря Стравінського (1882-1971)
- •Радянська музика
- •Радянський андеграунд
- •Лекція 4. Теоретичні основи історії літератури Лекція 1. Теоретичні основи історії літератури
- •Лекція 2. Пам'ятники літератури найдавніших цивілізацій
- •Лекція 3. Антична література
- •Давньогрецька і римська міфологія
- •Класичні літературні жанри Давньої Греції. Давньогрецький героїчний епос
- •Давньогрецька лірика раннього періоду
- •Театр і драматургія Давньої Греції
- •Особливості давньогрецької трагедії
- •Література Стародавнього Риму. Ранній період
- •Римська література кінця республіки
- •Римська література періоду становлення імперії
- •Римська література пізньої імперії
- •Лекція 4. Література середніх віків
- •Література раннього Середньовіччя (V-XI ст.)
- •Література раннього Середньовіччя латинською мовою
- •Література розквіту Середньовіччя (XII-XV ст.)
- •Героїчний епос Середньовіччя
- •Лекція 5. Література епохи відродження
- •Італійська література Відродження
- •Французька література Відродження
- •Іспанська література Відродження
- •Англійська література Відродження
- •Лекція 6. Західноєвропейська література XVII ст.
- •Література Франції
- •Лекція 7. Західноєвропейська література XVIII ст.
- •Література Просвітництва в Англії
- •Література французького Просвітництва
- •Література німецького Просвітництва
- •Лекція 8. Зарубіжна література XIX ст.
- •Французький романтизм
- •Романтизм в сша
- •Реалізм
- •Реалізм у французькій літературі
- •Реалізм в англійській літературі
- •Лекція 9. Зарубіжна література XIX - початку XX ст.
- •Французька література
- •Німецька література
- •Література Великобританії
- •Лекція 10. Зарубіжна література XX ст. Загальна характеристика літературного процесу XX ст. Реалізм XX ст., його риси та особливості
- •Роман про "втрачене покоління" у світовій літературі
- •Теорія "епічного театру" б. Брехта
- •Роман-антиутопія у світовій літературі
- •Нова проза Латинської Америки: "магічний реалізм"
- •Модернізм XX століття, його риси та особливості
- •Екзистенціалізм у французькій літературі
- •Лекція 4. Теорія та історія видовищних мистецтв
- •Лекція I. Театр
- •Лекція 1. Загальні питання теорії театру
- •Особливості театрального мистецтва
- •Драма як основа сценічної дії
- •Лекція 2. Історія театру Становлення театрального мистецтва
- •Театр Сходу
- •Театр Америки та Африки
- •Театр античності. Давньогрецький театр
- •Будова грецької трагедії
- •Давньоримський театр
- •Середньовічний європейський театр
- •Театр епохи Відродження
- •Театр Нового часу
- •Розвиток сучасного театру (XIX-XX ст.)
- •Театр в Росії
- •Лекція іі. Кіно Лекція 3. Народження і становлення кіновиразності: кіно першої половини XX ст. Вступ
- •Універсальність монтажного стилю мислення
- •Особливості кіновиразності
- •Самоідентифікація кіно в контексті його синтетичності
- •Нове мистецтво і нова ідеологія: народження радянського кіно
- •Перші відкриття кінематографа сша
- •Особливості кіно передвоєнної епохи
- •Киновыразительность і патріотичний наратив в роки Другої світової війни
- •Велика Вітчизняна війна стала особливою темою в радянському кіномистецтві
- •Лекція 4. Епоха розвиненою кіновиразності: кіно другої половини XX - початку XXI ст. Домінанта інтонаційної віртуозності в післявоєнному кіно
- •Неореалізм і долі італійського кіно
- •"Документальна простота" післявоєнного кіно Франції
- •Пару мистецтва та життя в післявоєнній Великобританії кіно
- •Кіно срср у 1950-1960-ті рр.: аскетичність форми і повнота змісту
- •Старий спір
- •Множинність киномоделей режисури сучасного кіно
Сюрреалізм
Сюрреалізм як напрям почав оформлятися у Франції після Першої світової війни. Його ініціаторами стали молоді письменники, художники, поети, шанувальники мистецтва: Андре Бретон, Луї Арагон, Жан Кокто, Поль Елюар, Макс Ернст. Творці сюрреалізму розглядали його як спосіб пізнання надприродного, підсвідомості, зворотного боку логічного.
Одним з джерел, що живили напрямок сюрреалізму в перші роки його існування, стало рух, відоме під назвою дадаїзм. Воно виявило себе у 1916 - 1922 рр. у Німеччині, Франції, Швейцарії. Слово "дада", що дало назву нового руху, може позначати дитячу іграшку - коника у французькій мові, подвоєне затвердження в російською та румунською мовами. Але саме по собі це слово нічого не значить. Ідеолог цього руху румунів Трістан Тцара в одному з маніфестів писав: "Дада нічого не означає. Нічого втрачати час з-за слова, яке не має сенсу". Дадаїзм - це форма протесту художників, які втратили під час війни грунт під ногами. Дадаисты вважали, що вони не призводять світ до абсурду - він сам підійшов до нього, і це видно на прикладі Першої світової війни. Тому гасло дадаїзму - повне заперечення.
"Коли світ познайомився з дада, він здригнувся. Тільки футуристи могли б з ним змагатися, але вони були в минулому, та й самі вони в порівнянні з дадаїстами могли здатися тільки хулігани підлітками". Дадаисты радикально змінили концепцію діяльності художників. Марсель Дюшан у 1913 р. став виставляти "ready-made" - готові продукти, інсталяції (просторові комбінації з предметів): велосипедне колесо, сушарку для пляшок, пісуар ("Фонтан") як твори мистецтва. Ці акції він назвав "іронією байдужості". Дадаїсти Ф. Пикабиа виставив чорнильницю, назвавши її "Дівою Марією". Репродукція "Мони Лізи" з намальованими Дюшаном вусами, "Венера Мілоська з приставленої чоловічою головою. Баадера демонстрували повне заперечення старого мистецтва і знущання над ним.
Дадаїзм проіснував близько десяти років. Його спадкоємцем ставсюрреалізм (від фр. surrealisme - сверхреализм).
Філософськими передумовами самого значного в модернізмі течії стали ідеї А. Шопенгауера, А. Бергсона, З. Фрейда. З точки зору Шопенгауера реальне являє собою не розум, а якесь ірраціональне початок, сліпий рок. Шопенгауер називає його "волею". Мистецтво - це найвище досягнення людського розуму і вища форма пізнання. Суб'єктом такого пізнання є Геній. Геніальність - це видатна здатність до споглядання ідей, тобто справжньої сутності світу. Геніальність часто межує з безумством. І те, і інше - наближення до пізнання ідей, яке недоступне науці. Твір мистецтва створюється інтуїцією і розраховане на сприйняття інтуїцією. Діяльність художника ірраціональна.
А. Бергсон, створив вчення про інтуїцію, також протиставляв її наукового способу пізнання: "Інтелект характеризується природним нерозумінням життя". Лише з допомогою інтуїції можна перенестися всередину предмета, щоб злитися з тим, що в ньому є однини і невимовного". Мистецтво не стільки виражає почуття, скільки вселяє його. Сила мистецтва в тому, наскільки воно здатне перенести нас у психічний стан, який вселяється художником.
Найбільшою популярністю у сюрреалістів користувалося вчення Фрейда З.. Це зрозуміло: по-перше, фрейдизм звернувся до підсвідомого і несвідомого, що давало багатий матеріал художників-сюрреалістів. По-друге, їх привабила ідея Фрейда про мистецтво як одному із засобівсублімації. Мистецтво суто суб'єктивно, воно є формою вираження особистих фантазій. Ці фантазії і стали предметом мистецтва для сюрреалістів.
У 1924 р. французький поет Андре Бретон видав "Маніфест сюрреалізму". Ця дата розглядається як початок розвитку нового руху. У "Маніфесті" повідомлялося, що "дійсність тероризує уяву своїм практицизмом". Людина може сховатися від неї, зберегти своє "Я" тільки в області підсвідомого - у спогадах дитинства, снах, фантазіях. Бретон дає визначення сюрреалізму: "Чистий психічний автоматизм, що має на меті висловити або усно, або письмово, або будь-яким іншим способом реальне функціонування думки. Диктування думки розуму, поза всяких яких би то ні було естетичних і моральних міркувань".
У художній практиці сюрреалізму найбільш яскраво виділяється ім'яСальвадора Дала (1904 1988), людини, прагнув до того, щоб стати легендою, і безсумнівно став нею. Все життя і творчість Дали можна вважати яскравою ілюстрацією ідей Фрейда З., "класичним посібником з психоаналізу". Дали отримав класичну освіту в Мадридській Академії мистецтв. У роки навчання його кумиром був французький живописець і пейзажист Н. Пуссен (1594-1642). Деякі принципи класицизму Пуссена проглядаються в сюрреалізмі: ідеалізація натури, точність малюнка, побудова фігури.
Творчість Дали можна вважати ризикованим експериментом зі змістами і цінностями європейської традиції. Своїм прагненням матеріалізувати ірраціональне він немов випробує їх на міцність, зіштовхуючи і з'єднуючи непоєднуване. Ще Шопенгауер, а пізніше і Фрейд вважав, що грань між божевіллям і нормою розпливчаста. Людина тільки в крайніх станах здатний пізнати суть світу. Геніальність і божевілля і є такими крайніми станами. Межу між ними важко вловлюється. Дали зізнавався: "Як ви хочете зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створюю, їх теж не розумію? Їх сенс настільки глибока, що вислизає від логічного аналізу".
Сюрреалізм залишився провідним напрямком у мистецтві модернізму і після Другої світової війни, переживши своє друге народження в Нью-Йорку. Як система він розпався в кінці 1950-х рр., але його принципи не вичерпані до сьогоднішнього дня.
Підбиваючи підсумки, треба відзначити деякі загальні риси, властиві всім напрямкам модернізму:
1) відсутність чогось постійного, раз і назавжди встановленого, вирішеного. Постійне сумнів у самому собі і саморевизия;
2) постійний перегляд самого поняття художнього твору, "картини";
3) "гіпотетичність" творчості, подібна праці вченого;
4) відмова від принципу наслідування природі, шлях від наслідування до винаходу дійсності;
5) елітарність, поєднується з прагненням переробити суспільство і з бажанням масовості; але на відміну від масової культури, орієнтованої на стандарт, норму, яка звертається більше до інстинкту, ніж до інтелекту, модернізм цурається "норми" і до того ж постійно переглядає її межі.