Французький романтизм

На рубежі XVIII-XIX ст. французьке суспільство піддалося грандіозної ламання, кульмінаційним моментом якої стала Велика французька революція. Протягом трьох десятиліть Франція переживає бурхливі події (повалення династії Бурбонів, громадянська війна, падіння Республіки, повернення Бурбонів), які вплинули і на розвиток літератури. І для публіцистики, і для художніх творів провідне значення мало осмислення результатів і наслідків Великої французької революції.

Ранній етап у розвитку французького романтизму визначається творчістю Ф. Шатобріана і Ж. де Сталь. В основу французької романтичної естетики лягла ідея прогресивної еволюції в загальному руслі поступального руху історії. Ж. де Сталь у трактаті "Про літературу, розглянутої в зв'язку з громадськими установами" (1800) висуває ідею еволюції мистецтва і літератури в залежності від розвитку суспільства; аналогічну думку висловлює і Ф. Шатобріан в "Генії християнства" (1802). В його трактаті "Досвід про революціях" (1797) містяться роздуми про те, яким повинен бути образ романтичного героя. Революції, стверджує він, закладені в самій природі людини, в його нездатності задовольнятися існуючим, "невиразний неспокій". Особливе значення для Ф. Шатобріана набуває засвоєне у Ж.-Ж. Руссо вчення про цивілізації і природи. Людина вільна лише в своєму природному стані, однак втеча від цивілізації у Ф. Шатобріана набуває виключно індивідуалістичний відтінок. Так виникає концепція самотньою, яка страждає особистості, ніде не знаходить спокою і затишку. Одним із перших у світовій літературі чином, що став класичним для романтизмувтіленням світової скорботи є образ Рене з однойменної повісті Ф. Шатобріана.

Другий етап французького романтизму пов'язаний з епохою Реставрації (1815-1830). Наступ реакції відбилося і в літературній боротьбі. Основним фактором, що визначає літературну політику, стає антитеза "класицизм-романтизм". Класицизм став офіційно визнаним мистецтвом, перетворився на зброю політичної боротьби; романтизм, навпаки, ототожнювався з оновленням, з майбутнім, але в рамках романтизму пожвавлюються в перші роки реставрації та релігійно-містичні тенденції. У 1820-ті рр. у Франції починають видаватися журнали, на сторінках яких виступають теоретики нової романтичної літератури. Група "Сенекаль" об'єднує в 1827 р. все найзначніше, що було тоді у французькій літературі. Ст. Гюго, А. де Віньї, А. де Ламартін, А. Мюссе та інші згуртувалися навколо поняття "романтизм" як символу нового мистецтва, мистецтва правди і свободи. Блискучий період розквіту переживає історіографія (О. Тьєррі, Ф. Гізо, А. Тьєр, Ф.-О. Менье), яка стверджує ідею історичної закономірності. Світорозуміння французьких романтиків складалося у світлі нової філософії історії. Саме в 1820-ті рр. відбувається зародження французького історичного роману і дає про себе знати розквіт драми. Своєрідним маніфестом романтиків стало написане Ст. передмова Гюго до драми "Кромвель". У ньому він виклав основні принципи нової драми і чітко сформулював п'ять основних принципів романтизму: про право з'єднувати в одному творі трагічне з класичним, прекрасне з потворним, піднесеним з ницим (посилався на досвід Шекспіра); заперечував проти обов'язкового застосування в драмі горезвісного правила "трьох єдностей"; вимагав надати письменнику повну свободу у виборі художніх засобів і прийомів: висунув вимогу до художника відображати у своїх творах місцевий колорит і локальність; закликав дотримуватися в літературі і мистецтві історичну правду.

Третій етап у розвитку французького романтизму пов'язаний з творчістю Віктора Гюго і Жорж Санд. Саме Віктор Гюго (1802-1885), глава французьких романтиків, великий поет, романіст, драматург і публіцист, зіграв видатну роль у розвитку літератури та громадського руху у Франції.

Творчий зліт Гюго припадає на 1820-1830 рр.., коли їм були створені віршовані збірки, знамениті драми, перші романи з їх соціальними мотивами. Він виступає як реформатор французького вірша, пропонуючи нові ритми і рими, дають більше свободи від формальних правил.

Його теорія романтичної драми, висловлена ним у передмові до драми "Кромвель", послужила письменнику основою для створення новаторських творів. Схема розвитку руйнувала основу естетики класицизму - уявлення про незмінність естетичного ідеалу і виражають його художніх форм. Тим самим Гюго зміг довести, що поява романтизму закономірно. Великий зразок такого мистецтва, вільного від умовних правил, давав раніше Шекспір у своїх драмах. Самому Гюго разом з тим ближче національні традиції в творчості Мольєра.

У драмах Гюго "Маріон Делорм" (1829), "Ернані" (1830) складався тип романтичного характеру і конфлікту, проблематика, композиція і мова, що визначили обличчя французької романтичної драми. Її розвиток тріумфально проявилося в постановках "Король бавиться" (1832) і "Рюї Блаз" (1838).

Але особливо він блищить в романах "Собор Паризької Богоматері" (1831), "Знедолені" (1861), "Трудівники моря" (1866), "Людина, яка сміється" (1869), "Дев'яносто третій рік" (1874), в яких вражаюче проявилися естетичні принципи художника-романтика в поєднанні з реалістичними тенденціями. При всій тимчасової, тематичної і проблемної специфіки його романи, крім "Трудівників моря", є історичними. Події, що склали основу їх сюжету, Гюго-романтик розглядає крізь призму таких вселюдські понять, як "добро і зло", "любов і ненависть", "жорстокість і милосердя". Передаючи за допомогою історичного колориту живий вигляд кожної епохи (від Середньовіччя до сьогодення), він шукав у них щось вічне, в чому всі епохи об'єднуються. Так, на перший план в самому знаменитому романі "Собор Паризької Богоматері" висувається образ собору, що створювалося народом століттями, - символу не стільки релігійного, скільки філософського та історичного. Народним початком визначається в романі ставлення до кожного з дійових осіб. У системі персонажів головне місце займають три героя: вулична плясунья Есмеральда, архідиякон собору Клод Фроло і дзвонар Квазімодо.

В образі Есмеральди найяскравіше проявляється відродження інтересу до людини, яка стане визначальною рисою нової епохи Ренесансу. Гюго використовує романтичний контраст, відтіняючи красу дівчини образами представників соціальних низів суспільства, у змалюванні яких використовується гротеск. Есмеральді протистоїть у романі архідиякон собору Клод Фроло з яскраво вираженим індивідуалізмом - середньовічний аскет, що нехтує радості життя і хоче придушити в собі всі земні почуття. Але любов до Есмеральді перекинула його життєву позицію. Не в силах впоратися з собою, він стає на шлях злочину, прирікаючи дівчину на муки і загибель. Відплата приходить до архидьякону в особі його слуги, дзвонаря собору Квазімодо, в образі якого письменник особливо широко використав гротеск. Передаючи страшну потворність особи і фігури, що викликають страх і сміх у оточуючих, Гюго в той же час зумів показати контраст між зовнішнім і внутрішнім світом цього нещасного, який наважився полюбити Есмеральду, але не за красу, а її доброту. Його душа, прокидається від довгого сну, виявляється прекрасною. Звір по своєму зовнішньому вигляду, Квазімодо ангел у душі. Фінал роману нагадує кінець трагедії Шекспіра "Ромео і Джульєтта": Квазімодо, проникнувши в підземеллі собору, вмирає, обіймаючи тіло своєї коханої.

Головна мета Гюго як автора історичного роману - передати дух історії, її атмосферу. Але на відміну від "батька історичного роману" Ст. Скотта, він не робить центром оповіді яке-небудь велике історичне подія, історичні персонажі відтіснені на другий план вигаданими, автор знаходить в кожному з них, навіть другорядному, осередок протиріч епохи, рух від минулого до майбутнього. В "Соборі Паризької Богоматері" письменник показує боротьбу людини з "ананке догми" (від грец. - рок, невблаганна доля). Але талант Гюго дозволяє створити твір, значно більш багате змістом, ніж це випливає з схемної ідеї, покладеної в основу роману. Багато в чому це розширення задуму пов'язане з введенням образу народу, строкатою і багатоликої натовпу, описаної з вражаючою майстерністю.

Перебуваючи у вигнанні після приходу до влади імператора Наполеона III, Гюго створює свій найкращий роман "Знедолені" (1862), якому присвятив майже двадцять років. Соціальний роман-епопея синтезує романтичні тенденції з впливом досягнень сучасного критичного реалізму. Цей вплив позначився в спробі письменника всебічно висвітлити образ тієї епохи. Він показує нещадність експлуатації людини, несправедливість суду, малює політичні катастрофи і революції, життя різних верств суспільства. Кожна значна подія розглядається з народної точки зору, що разом з масштабним відтворенням епохи робить роман епопеєю.

Гуманізм і демократизм авторської позиції зближують її з народної точки зору. Так як, на думку Гюго, мистецтво - не просте, а концентрирующее дзеркало, то автор найповніше проявляє себе в самому методі зображення характерів і подій.

Серед головних персонажів - знедолені люди суспільства: колишній каторжник Жан Вальжан, вулична жінка Фантіни, бідний юнак Маріус, який залишив багатий дім, безталанна маленька Козетта, безпритульний хлопчисько Гаврош... Їх вороги - родина Тенард'є, поліцейський інспектор Жавер - теж не займають визначного соціального положення.

В романі діють "святі" (єпископ Мириэль, Жан Вальжан) і "дияволи" (Тенардьє, Жавер), не поступаються один одному в масштабах твореного добра і зла.

Всім ходом свого ідейного розвитку Гюго приходить до прийняття соціальної революції: з захопленням описує революціонерів на барикадах 1830-1832 рр., даючи портретні замальовки республіканця Анжольраса і маленького героя Гавроша. Разом з тим романіст вважає, що є революція більш важлива, ніж соціальна, - революція духу. На переконання письменника, людина - добрий. Побачивши світло романтичної істини так званого події-одкровення, навіть закоренілий злодій здатна переродитися (каторжник Жан Вальжан, поліцейський інспектор Жавер).

"Знедолені", як і "Собор Паризької Богоматері", - роман про боротьбу людини з фатумом, з "ананке закону". Над законом буржуазного суспільства, що втілили в собі несправедливий соціальний устрій, торжествує вища справедливість - моральний закон добра.

"Трудівники моря" (1866), третій роман про боротьбу з іншим проявом "ананке" - стихійними силами природи. У ньому зображені два полярних світи: світ користолюбства, втілений в образах Клюбена і Рантена, і світ праці, втілений рибаком Жильятом. Значну увагу приділено автором мужньої боротьби чесного і благородного Жильята з морською стихією та її мешканцями. Письменником оспівується праця як вище призначення людини.

Пізній Гюго створює роман "Людина, яка сміється" (1869), написаний ним повністю в романтичних традиціях: на всіх рівнях оповіді використовується романтичний контраст; сюжет будується на таємниці та загадки і сповнений несподіваних поворотів дії; зловісні прикмети і збігу визначають долі героїв.

Дія роману розгортається у феодальній Англії. Як часто буває в романах Гюго, система образів підрозділяється на два полярних світу. На одному полюсі - бродячий комедіант Гуинплен, особа якого в дитинстві було знівечене злочинцями, ставши вічно що сміється маскою, і горда, чиста, добра Дея, сліпа дочка жебрачки. Вони - дві істоти, які живуть одне для одного і становлять єдине ціле. Гуинплен - символ людських страждань, "сукупність людських нещасть" (Гюго). Як йому спотворили обличчя, так у всього людського роду понівечені розум, почуття, поняття справедливості та істини. Але автор звинувачує в їх долях не рок, а конкретні соціальні обставини. На інший полюс Гюго поміщає світ аристократії, світ зла, підступності і жорстокості (герцогиня Джозиана). Ці два світи ведуть безкомпромісну боротьбу, в якій навіть природа стає активним елементом дії, підсилюючи загострення подій або контрастуючи з людськими долями. При цьому романтичні герої Гюго гинуть, але їх загибель знаменує собою протест проти несправедливості світу і моральну перемогу.

Історичний роман "Дев'яносто третій рік" (1874), останнє велике твір Гюго, був задуманий як частина великого епічного полотна, присвяченого революційної епохи кінця XVIII ст. У ньому він торкнувся проблем, над якими постійно роздумували філософи та історики протягом декількох століть: про революції, правомірності насильства заради благої мети, про прогрес, історичної закономірності, про моральне категоричному імперативі, долі народів і окремої людини.

Події, описані в романі, обмежені коротким проміжком часу - влітку 1793 р., ознаменованим контрреволюційними заколотами в Бретані і Вандеї. Увагу автора цілком зосереджена на подіях революції, символом якої є Париж і Конвент, де концентруються як ідеї суспільного перетворення, так і ідеї терору. Гюго вважав, що революційне насильство, як аспект історичний і моральний, викликано опором старого світу новим ідеям. Вожді революції керуються принципом "державної необхідності", заради світлого майбутнього вони готові користуватися будь-якими засобами, порушуючи моральні канони. Але, на переконання Гюго, саме милосердя і повинно бути істинним змістом революції.

Роман "Дев'яносто третій рік" підводить підсумок еволюції політичних поглядів Гюго. Прихильник "законної монархії" на початку свого творчого шляху, з середини 1820-х рр. шанувальник Наполеона I, в якому бачить монарха нового типу, Гюго після двох десятиліть правління Наполеона III стає переконаним і послідовним республіканцем. Його творчість - масштабна і яскрава голова світової літератури, що відбила майже весь XIX ст. з його літературними пошуками й літературними потрясіннями.