Живопись как объект социологического исследования: методологические перспективы

Искусство является многомерным социальным феноменом, присутствующим одновременно в нескольких пластах социального: культуре, экономике, политике, труде etc. Оно является также каналом коммуникации и предметом индивидуального потребления. Парадоксальность искусства состоит в сочетании вполне институциоморфной системы статусов, структур, норм его создания и критериев оценки с глубочайшей субъективностью восприятия его продуктов. Живопись – один из древнейших видов искусства, едва ли не первейший объект социально-философских и квазисоциологических попыток его познания; тем не менее, в рамках собственно социологического знания она остаётся изученной недостаточно. Поскольку изобразительное искусство в той или иной визуальной форме (цвета, символы, стили, фигуры и т.п.) отображает идеолого-ценностную сферу культуры создавшего конкретное произведение сообщества, исследование живописи представляется нам актуальным, так как представляет собой перспективный инструмент социальной диагностики.

Живопись – процесс и результат создания художественных образов посредством тона и / или цвета. В динамическом аспекте искусство живописи является совокупностью процессов производства (включая (вос)производство кадров через обучение), распространения (включая оценивание) и потребления визуальных образов. С точки зрения структурных связей живопись представляет собой элемент комплекса социальных институтов искусства, обеспечивающих удовлетворение общественных духовных потребностей.

Что касается эмпирико-социологического изучения живописи как одной из форм существования феномена искусства, то здесь следует учитывать некоторые особенности, оказывающие непосредственное влияние на специфику конструирования инструментария. Так, если к исследованию художников и потребителей можно применить традиционные методы исследования сообществ – интервью, опрос, наблюдение и т.п., – то изучение рынка изобразительного искусства уже требует специфического подхода, так как последний является лишь частично открытым полем социального взаимодействия.

Если же речь идёт об исследовании ценностных, символических, смысловых аспектов конкретных произведений с целью обрисовать культурный профиль сообщества, объектами исследовательского интереса выступают продукты художественного производства – картины. Здесь социологу понадобится применение методов контент- и визуального анализа, в частности, определение символико-смысловой нагрузки, сюжетов, тем, жанров, стилей и эстетических координат, которым отвечают данные произведения. Кроме того, необходимо также рассмотрение исторического и культурного контекста, в котором данное произведение создавалось, и того, в котором происходит его восприятие.

Целесообразным в современном социологическом исследовании живописного искусства представляется применение методов, заимствованных из других областей социогуманитарного знания: психологии, антропологии, культурологии. Особенно перспективным нам кажется обращение к количественным методам, изрядный опыт применения которых накоплен искусствоведами.

В частности, вызывает интерес изучение размеров и пропорций картин, проведённое В.М. Петровым [1]. В результате него была выявлена 50-летняя цикличность изменения размеров картин, которую автор соотносит со стилевыми изменениями. Однако последние, без сомнения, соотносятся с общекультурными, а значит, и социальными, тенденциями сообществ, продуктами которых они являются, что представляет социологу широкие возможности для проведения историко-культурного анализа, а также прогнозирования изменений культурной сферы.

Среди полезных для социологического изучения искусства методов мы бы хотели также отметить определение цветовых, световых, контрастных характеристик картин, национальных особенностей художественных школ в аспекте чаще всего применяемых художественных приёмов и т.п. Например, изучение заимствования, относительного времени активизации использования тех или иных приёмов в живописи конкретного сообщества может использоваться в качестве индикатора силы и направления культурно-социальных интеграционных процессов. По нашему мнению, комплексное применение к живописи перечисленных выше методов, относящееся к компетентностным возможностям социолога, не только обеспечит более глубокое понимание сущности феномена искусства, но и будет способствовать собственно социологическому познанию вне-искусственных социальных процессов и явлений.

Литература: 1. Петров В.М. Количественные методы в искусствознании. Вып. 1. Пространство и время художественного мира. – М.: Смысл, 2000. – 204 с.

Кармадонова Татьяна

Национальный технический университет Украины "Киевский политехнический институт"

(Украина, г. Киев)