306

Библиография

1.Бек У. Что такое глобализация? Ошибки глобализма — ответы на глобализацию. М., 2001.

2.Богатырева Т.Г. Современная культура и общественное развитие. М., 2001.

3.Всемирный доклад по культуре. 1998 : Культура, творчество и рынок // ЮНЕСКО. М., 2001.

4.Культура имеет значение: Каким образом ценности способствуют общественному прогрессу.

М., 2002.

5.На пути к культуре мира и ненасилия. М., 1998.

6.Пирогов Г.Г. Глобализация и цивилизационное многообразие мира. Ч. 1-2. М., 2002.

7.Сухарев Ю.А. Глобализация и культура: Глобальные изменения и культурные трансформации в современном мире. М., 1999.

8.Труды Клуба ученых «Глобальный мир». Т. 1-3. М., 2001-2003.

9.Хантингтон С. Столкновение цивилизаций. М., 2003.

10.MacLuhan M. Understanding Media: The Extensions of Man. New York, 1964.

11.McLuhan M., Powers B.B. The Global Village: Transformations in World Life and Media in the 21st Century. New York: Oxford University Press, 1989.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА

Массовая культура — культурная продукция (в самом широком смысле слова — от произведений искусства до потребительских товаров и кулинарии), создаваемая и распространяемая профессионалами в расчете на потребление на коммерческой основе широкими массами людей вне зависимости от социального положения, пола, возраста, национальности и т. д.

Возникновение понятия «М. к.» тесно связано с критикой массового общества (Ортега-и-Гассет X., 1929 [2] ), с анализом новых технологий создания и распространения произведений искусства (Беньямин В., 1941 [1]), с обличением индустрии культуры (Адорно Т., Хоркхаймер М., 1944 [6]).

Хотя М. к. зарождается только в конце XIX столетия, ее истоки уходят в глубокое прошлое: можно вспомнить требование «хлеба и зрелищ», церковную культуру Средних веков, популярную беллетристику. Чрезвычайно широкое и практически повсеместное распространение М. к. в ХХ в. опирается на стремительное развитие средств массовой коммуникации и индустрии культуры: периодической печати, кинематографа, радио, телевидения, аудио- и видеозаписей, компьютерных сетей... Ее формирование связывается с процессами модернизации общества, демократизацией и индивидуализмом, усложнением процессов производства, распространением рыночных отношений, ростом благосостояния основной массы населения.

В силу ряда конкретно-исторических причин (ослабление давления элит, многонациональный состав населения, бурный экономический рост и др.) «культура Макдональдса и кока-колы» и индустрия

развлечений, в частности кинематограф, особенно интенсивно развивались в США и благодаря транснациональным корпорациям распространялись и распространяются на весь мир. Вместе с тем М. к. с легкостью ассимилирует самые разнопорядковые элементы: латиноамериканские телесериалы, китайскую и итальянскую кухню, африканскую музыку, боевые искусства Востока, японские видеоигры.

Вотличие от классической светской культуры Нового времени, функционировавшей исключительно в пределах образованных и обеспеченных слоев общества и основанной на установках просветительства, М. к. опирается на компенсаторно-развлекательные функции культуры, превращаясь в своеобразный механизм регулирования психики в условиях повсеместного усложнения процессов жизнедеятельности. Вместе с тем она и продолжает классические традиции, базируясь на жизнеподобии и стремясь к расширению своей аудитории.

Вэтом и ряде других аспектов М. к. в рамках ХХ в. противостояла модернистским и авангардистским направлениям, элитарной культуре. Поэтому закономерно, что марксистская и модернистская школы культурологии смыкались в однозначно негативной трактовке «буржуазной М. к.» как технологии «оболванивания масс». Эта концепция была пересмотрена в 1960-1970 гг. в рамках постмодернизма, лишившего противопоставление массовой и элитарной культур качественного оценочного смысла.

Библиография

1.Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М., 1996.

2.Ортега-и-Гассет X. Восстание масс. М., 2002.

3.От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: Новая парадигма цивилизации.

М., 1998.

4.Теплиц К.Т. Все для всех: Массовая культура и современный человек. М., 1996.

5.Терин В. П. Массовая коммуникация: Социокультурные аспекты политического воздействия: Исследование опыта Запада. М., 1999.

6.Adorno T.W., Horkheimer M. Dialectic of Enlightenment. N.Y., 1972.

КОМПЕНСАЦИЯ

Как зарождение, так и глобализация массовой культуры явились результатами целого ряда

взаимосвязанных процессов: урбанизации, секуляризации, распространения законов капиталистического рынка на сферу культуры и, наконец, технического развития и трансформации сферы образования.

307

Весь этот причудливый клубок противоречивых социокультурных процессов привел к тому, что массовая культура приняла на себя и часть традиций классики (в первую очередь — жизнеподобие формы и тяготение к массовости), и ту часть функций религии, которая связана с гармонизацией психической жизни людей. В результате компенсаторно-развлекательное начало стало преобладать над традиционными просветительскими установками. Урбанизация привела к кризису традиционной культуры, разрыву патриархальных связей между отдельными личностями и поколениями, к стихийному формированию городского фольклора; резкому расширению зоны свободы индивидуального выбора. Наряду с этим значительно возросло психическое напряжение в результате массовой миграции из деревни в город. Именно этим, а не «ошибками» и «заблуждениями» объясняются многие новейшие социокультурные процессы. Глубоко закономерно и то, что политика «торможения» массовой культуры и у нас в стране предопределила взлет ортодоксальной и неортодоксальной религиозности (от РПЦ и разного рода проповедников до Кашпировского и «эпидемии» НЛО).

Что же касается развлекательности и места искусства в процессе рекреации, восстановления способности к труду, то здесь ключевую роль сыграло развитие производства, его усложнение и резкое повышение затрат психической энергии. Если в эпоху классического капитализма для восстановления сил было достаточно сна и «грубых наслаждений», то развитые индустриальные, постиндустриальные, информационные общества, неизмеримо увеличивая интеллектуальные нагрузки, столь же значительно расширяют роль художественной культуры в процессах рекреации.

Вэтом же направлении движется и эволюция всей системы образования, в особенности увеличение длительности учебы, в ходе которой опять-таки тратится по преимуществу интеллектуальная энергия. Если учитывать, что именно молодежь обладает наибольшим резервом свободного времени для расширения контактов с искусством и для непосредственного участия в культурном творчестве (отсюда — значительный удельный вес молодежных тенденции в массовой культуре в целом), то крен в сторону компенсаторноразвлекательного начала предстанет и вовсе неизбежным (каким он на самом деле и является).

Таким образом, в проблематике массовой культуры главное — не качество отдельных произведений, а влияние на всю сферу художественного творчества глобальных социокультурных процессов.

Вразличных исследованиях даются разные по составу перечни функций искусства. Отметим только, что большинство авторов прямо или косвенно пытаются

(на наш взгляд, не вполне обоснованно) выстроить иерархию функций искусства, где в верхней части оказываются познавательная и воспитательная функции, а в нижней — развлекательная и гедонистическая. Нет никаких теоретических оснований, кроме сложившейся традиции, в противопоставлении художественно-познавательной ориентации, с одной стороны, и рекреативной — с другой. Действительно, развлекаясь, человек познает, а познание, особенно в художественной форме, служит для него источником наслаждения.

Включенность художественного творчества в многообразную и многоаспектную внехудожественную сферу требует определения спектра этих потребностей и роли и места искусства среди других — ему альтернативных — форм их удовлетворения.

Правомерно предположение, что потребности в искусстве (и не только в нем) носят по преимуществу функциональный характер. По мнению Д.Н. Узнадзе, «в живом организме имеется стремление к тому или иному виду активности как таковой...» [4 :19]. С этих позиций искусство, вписываясь в процессы жизнедеятельности, для творца оказывается специфической формой самовыражения личности (безотносительно к какой бы то ни было аудитории), а для воспринимающего субъекта может служить как ведущим способом формирования и развития эстетического чувства, так и необходимым дополнением к процессам познания или средством компенсации острого дефицита, скажем, в развлечении (подобно тому как занятия физкультурой могут рассматриваться в качестве средства преодоления гиподинамии в современной жизни).

Критикуя распространенную концепцию, согласно которой научно-технический и социальный процесс приведет со временем к резкому уменьшению значения искусства как средства устранения эмоционального дефицита, психологи отмечают, что переживания, если они утилитарны и обусловлены защитной реакцией организма, не воспринимаются, не фиксируются и не осознаются в качестве таковых. Поэтому в реальной жизни всегда ощущается чувственный дефицит [ 1 ]. Поскольку установка на преодоление этого дефицита сущностна (см.: Культурный дефицит, 1), жизненно важно и бытие искусства, которое невозможно лишить его компенсаторно-развлекательного значения как средства гармонизации психофизических (биологических, в терминологии Л.С. Выготского [2]) процессов человеческой жизни.

По сути, всенародный успех плохого фильма, певца, спектакля свидетельствует о дисфункциях в художественном процессе, вызванных либо неспособностью подлинных художников на должном уровне удовлетворить массовую общественную потребность, либо

308

отрывом механизма оценки (критики) от объективного общественного значения произведения или творчества исполнителя.