- •Лекция 1 введение в курс русской литературы XX века
- •1.К разработке концепции и модели курса.
- •2.Художественно-эстетическое своеобразие «серебряного века»
- •К разработке концепции и модели курса.
- •2. Художественно-эстетическое своеобразие литературы «серебряного века»
- •1. О биографии и личности поэта.
- •2. А. Блок – романтик
- •3. Россия Александра Блока
- •1. О биографии и личности поэта.
- •2.А. Блок – романтик
- •3.Россия александра блока
- •Лекции 4 и 5 эстетика и поэтика русского символизма
- •1.Первые попытки самоопределения
- •2. Место и роль в.Брюсова.
- •1. Первые попытки самоопределения
- •Лекция 6 «всего прочнее на земле печаль…» анна ахматова
- •1. О личности и биографии поэтессы.
- •2. О методе и поэтической системе Анны Ахматовой.
- •1. О личности и биографии поэтессы.
- •2.О методе и поэтической системе
- •Лекции 7 и 8 эстетика и поэтика акмеизма
- •У истоков
- •2. Принцип верности вещам
- •1. У истоков
- •2. Принцип верности вещам
- •Лекция 9 владимир маяковский
- •1. Своеобразие вхождения в поэзию.
- •2.Творческий метод и художественная система раннего маяковского
- •3.«Облако в штанах» (1915)
- •4.«Флейта-позвоночник» 1915
- •Лекция 10 Эстетика и поэтика футуризма
- •Футуризм – как эстетический бунт против всего и вся
- •Творчество и.Северянина
- •2.Творчество игоря северянина
- •Лекция 11 марина цветаева
- •1. О личности и биографии поэтессы.
- •2. Марина Цветаева как поэт-романтик.
- •3. В годы революции и гражданской войны.
- •1. О личности и биографии поэтессы.
- •2.Марина цветаева как поэт-романтик
- •3.В годы революции и гражданской войны
- •Лекция 12-13 сергей есенин
- •1. Место и значение поэта.
- •2.Эстетическая система сергея есенина
- •3.О поэтике сергея есенина. Звукопись и цветопись
- •4.Периодизация творчества сергея есенина
- •1. О биографии и личности писателя
- •2. М.Горький-романтик
- •1. О биографии и личности писателя
- •2.М.Горький-романтик
- •Лекция 16 прения о правде и лжи в пьесе м. Горького «на дне» 1903
- •1. Жанровый состав пьесы.
- •2.Три концепции правды.
- •1. Жанровый состав пьесы.
- •2.Три концепции правды в пьесе
- •3. Ведущие мотивы автобиографической трилогии.
- •4.Главное направление
- •Лекции 17 и 18 позднее творчество м.Горького
- •1. Жанровая природа литературных портретов
- •3. Три художественные стихии романа м. Горького
- •4.Образ заглавного героя
- •Лекция 19 александр куприн
- •1. О личности и биографии писателя.
- •2.«Олеся» 1898
- •3.«Молох» 1896
- •4.«Поединок» 1905
- •5.«Штабс-капитан рыбников» 1905
- •6.«Гранатовый браслет» 1911
- •Лекция 20 иван бунин
- •1.О личности и биографии писателя.
- •2.Бунин – поэт
- •3.Бунин – прозаик
- •4.«Деревня» 1910
- •5.«Веселый двор»
- •6.«Захар воробьев»
- •7.«Господин из сан-франциско» 1915
- •8.Позднее творчество бунина
- •Цикл «тёмные аллеи»
- •Лекция 21 леонид андреев
- •1. Ранний Андреев
- •2. Поиски нового стиля. «Красный смех»
- •3. «Тьма»
- •1. Ранний андреев
- •2.«Красный смех» 1904
- •3.«Тьма» 1908
- •Лекция 22 гринландия александра грина
- •1.Общая характеристика творчества
- •2. Романы грина
- •3. Новеллы грина: тема возвышенного поступка, действенного, всепобеждающего добра
- •«14 Футов»
- •«Победитель»
- •4. Новеллы грина: тема труда и природы «сердце пустыни»
- •«Вор в лесу»
- •«Дикая мельница»
- •Лекции 23 и 24 эволюция и поэтика сатирико-юмористической прозы 20-х гг.
- •1.«Одесские рассказы» исаака бабеля:
- •2.Эволюция и поэтика сатирико-юмористического рассказа раннего михаила зощенко
- •2. Комические сказы 20-х гг.
- •3. Жанр – историко-юмористической новеллы
- •5.Сатирико-юмористическая дилогия
- •Лекция 25 жанры научной фантастики 20–30-х гг.
- •1. Общие особенности научной фантастки
- •2. Роман-антиутопия Евгения Замятина «Мы»
- •3. Идеи и образы научной фантастики Александра Беляева
- •1. Общие особенности научной фантастики
- •2. Роман-антиутопия евгения замятина «мы» 1920
- •3.Идеи и образы научной фантастики
- •Голова профессора доуэля
- •«Человек-амфибия» 1928
- •«Человек, потерявший свое лицо»
- •1929, 2-Й вариант 1940
- •Лекция 26 видение души человека в образах природы: михаил пришвин и константин паустовский
- •1. Левоэкстремистские взгляды на природу в 20-е гг. Хх в.
- •2. Пришвинская концепция природы
- •3. О лирических пейзажах к. Паустовского
- •Левоэкстремистские
- •2. Пришвинская концепция природы
- •«Глаза земли» (1946-50)
- •«Неодетая весна» 1940
- •Выводы по пришвину.. Душа его - идеалиста-романтика - создана для поэзии.
- •3. О лирических пейзажах к. Паустовского
- •Лекция 27 и 28 творчество михаила булгакова
- •1.Пьеса Михаила Булгакова «Бег»
- •2.Роман «Мастер и Маргарита» 1928-1940
- •3. Михаил Булгаков на экране
- •1.Пьеса михаила булгакова «бег»
- •2.Роман «мастер и маргарита» 1928-1940
- •Лекция 29 андрей платонов: взгляд на человека и мирозданье
- •1.Общий взгляд на творчество писателя
- •2.Рассказ «возвращение»
- •3. Гуманизм платонова
- •Лекция 30 литература русского зарубежья.
- •1. Пути и судьбы русского литературы русского зарубежья 20-30- х гг.
- •Лекция 31 роман а. Толстого «петр I»
- •1. Жанр и композиция романа
- •2. Круг действующих лиц
- •1. Жанр и композиция романа
- •2. Круг действующих лиц
- •Лекция 32 «тихий дон» михаила шолохова
- •1. Место и значение романа
- •3. Григорий мелехов
- •4. Пантелей прокофьевич
- •5. Ильинична
- •6. Аксинья
- •7.Причины трагедии григория мелехова и концепция романа
- •Лекция 33 лирика и эпос великой отечественной войны
- •1. О «чуде чистозвонного «Теркина»
- •2. Песни Великой Отечественной войны (аудиоконцерт)
- •1. О «чуде чистозвонного «теркина»
- •Лекция 34 николай заболоцкий
- •1. Общий взгляд на личность и творчество поэта
- •2. Поэтическая система Николая Заболоцкого
- •1. Общий взгляд на личность и творчество поэта
- •2.Поэтическая система николая заболоцкого
- •Лекция 35 борис пастернак
- •1. «Дело Пастернака».
- •2. Поэтическая система
- •1. «Дело пастернака»
- •2. Поэтическая система бориса пастернака
- •Лекция 36 позднее творчество леонида леонова
- •1.«Evgenia Ivanovna» Леонида Леонова
- •2. Киноповесть «Бегство Мистера Мак-Кинли»
- •1.«Evgenia ivanovna» леонида леонова
- •2. Киноповесть
- •Лекция 37 творчество владимира набокова
- •1. Общий взгляд на личность и творчество писателя
- •2. Роман «Лолита»
- •Общий взгляд на личность и творчество писателя
- •2. Роман «лолита»
- •Лекция 38 повести валентина распутина
- •1. Писательский дебют
- •2.«Последний срок» 1971
- •3.«Живи и помни» 1974
- •4. «Прощание с матерой» 1976
- •Лекция 39 василий шукшин
- •1. Общий взгляд на личность и творчество писателя
- •2. Шукшин-рассказчик
- •3. Шукшинские «чудики»
- •1. Общий взгляд
- •2. Шукшин-рассказчик
- •Шукшинские «чудики»
- •Лекция 40 поэзия последней трети хх века (владимир высоцкий и николай рубцов)
- •1. Общий взгляд на личность и творчество художника
- •2.Авторская песня как синтетический жанр
- •4. Общий взгляд на жизнь и личность николая рубцова
- •5. Предвечерний свет лирики рубцова
- •Лекция 41 виктор астафьев
- •1.Из биографии писателя.
- •2. «Царь-рыба» (1976)
- •3.«Последний поклон»
- •4.«Пастух и пастушка» 1971
- •Лекция 42 александр солженицын
- •1. Из биографии писателя
- •2.«Один День Ивана Денисовича» (1962)
- •3.«Архипелаг Гулаг» (1968)
- •1. Из биографии писателя
- •2.«Один день ивана денисовича» (1962)
- •3.«Архипелаг гулаг» (1968)
- •Лекция 43 русская проза конца хх века
- •1. Введение
- •4.Использование традиционных фольклорных жанров
- •5. Реализация неомифа в произведениях т.Н. Толстой
- •6. Проза л.Е. Улицкой и в.П. Аксенова и неомиф
- •Лекции 44, 45 и 46 поэзия 90-х годов
- •Общие особенности
- •В кругу модернистов
- •3.Поэзия традиционных ориентиров
- •4.Поэзия постмодернизма
- •5. Поэты из оппозиционного лагеря
- •6. Песенная поэзия 90-х
- •7.Евгений евтушенко
- •Лекции 47 и 48. Итоги курса. Контрольные срезы
- •1.Итоги курса.
- •1.Итоги курса
2. Принцип верности вещам
Провозглашенный Ивановым еще в 1908 г. «принцип верности вещам, каковы они суть в явлении и в существе своем», укрепляется и развивается в его статьях как принцип «истинного» символизма. Чем яснее выявлялась для символистов неосуществимость их эсхатологических надежд, чем более отодвигался в будущее их теургический идеал, тем более определенно формулировался у Вяч. Иванова принцип выражения великого — в малом, вечного — в преходящем: искусство «представляет малое и творит его великим, а не наоборот»; «истинному символизму свойственнее изображать земное, нежели небесное: ему важна не сила звука, а мощь резонанса» . Вяч. Иванов не спускался со своих высот до прямой полемики с эпигонами, как это делали Белый и Эллис, но подобные рассуждения были прямо направлены против символистских абстракций, которые культивировались эпигонами.
Вяч. Иванов неизменно стремится определять искусство по его собственным, а не внеположным ему законам («нам важно прежде всего, чтобы символизм был в полной мере искусством» ). Разумеется, он вовсе не отрекается от мысли о начальном и конечном теургическом назначении поэта — «ознаменователя сокровенной связи сущего». Символ для него и есть прямой носитель этой связи; символизм в идеале — «упреждение той гипотетически мыслимой» эпохи языка, когда он обнимает две стихии — «речь об эмпирических вещах» и «иератическую речь пророчествования». Но это именно «упреждение», да еще лишь — «гипотетически мыслимой» эпохи. Пока же символ —направление, тяготение, «теургическое томление», «слово, становящееся плотию, но не могущее ею стать», «дело, которого алчет символизм, не смертное и человеческое, но бессмертное и божественное делок Таким образом, у Иванова речь идет вовсе не о подчинении искусства религии, как это понял и резко отверг Брюсов в своих иронических выпадах, направленных прежде всего против Иванова («О речи рабской в защиту поэзии»), но о роли символа на уровне искусства. Вяч. Иванов всячески предостерегает от навязывания символу внеположного ему содержания, т. е. от превращения его в знак, в иероглиф, за которым надо прочитывать нечто иное. Символ— «не мертвый слепок или идол» иной реальности, он живая связь и единство разных планов жизни и сам — живая реальность, иначе — нет искусства: «... ибо, если бы оно состояло в наложении на план низшей реальности некоего чуждого ей содержания, почерпнутого из плана реальностей высших, то не было бы того взаимопроникновения начал нисходящего и приемлющего, какое создает феномен красоты» .
Если для Бердяева, отделившего предметный мир от мира высших реальностей, «любовь к творчеству есть нелюбовь к миру», т. е. к миру предметному, то для Иванова творчество именно и предполагает как основной постулат — любовь к миру. Художник формует «вещественный субстрат», не совершая «насилия над вещами», «мистической идеализации», а «выявляя и осуществляя низшую реальность, естественно и благодарно раскрытую к приятию в себя соприродной высшей жизни».
Идея единства вселенской жизни, соотнесенности малого и великого,— вот что, по Вяч. Иванову, определяет общесимволистский закон «соответствий»: «Так форма становится содержанием, а содержание формой; так, нисходя от реальнейшего и таинственного к реальному и ясному (ибо до конца воплощенному, поскольку осуществление есть приведение к величайшей ясности) возводит художник воспринимающих его художество «a realibus ad realiora». Этот вывод имел для символистской эстетики общезначимую ценность.
А. Белый в книге «Символизм» и в ряде других работ также развивал мысль о нераздельном единстве содержания и формы в символистском искусстве. Причем, если когда-то в ранних статьях («Окно в будущее», «Маска» и др.) он рассматривал символ лишь как оболочку идеи, то позднее стал говорить о реальности символа, о самоценности его существования, не поддающегося ни эмоциональному, ни дискурсивному толкованию.
Принцип «верности вещам» был наиболее плодотворной идеей символизма. Именно здесь концентрируются те свойства символизма, которые определяют его место в русской литературе. Вместе с тем именно здесь становятся особенно ясны и слабости символизма. На практике очень тонка грань, которая отделяет символический образ, открывающий собой многозначное единство, «тайну», — от образа, скрывающего в себе некую мистическую идею, служащего ей оболочкой, внешним обозначением. Эллис пишет: «Только углубление в мир явлений дает возможность достичь-идеи; следовательно, созерцание должно отправляться не от реального, а сквозь реальное, сквозь видимое, к бесконечному и невидимому. Явление имеет смысл... лишь как отблеск иного таНЕственно-скрытого, совершенного мира».
Эта маленькая «поправка» к формуле Иванова (не «от», а «сквозь») существенно меняет дело, в принципе опровергая ивановское понятие символа. Единство как основная идея символа оказывается разрушенным, символ предстает в качестве знака, эмблемы.
Самый отвлеченный из символистов Юргис Балтрушайтис в своем творчестве наиболее последовательно выразил эту особенность символизма — стремление уйти от единичного и конкретного прямо в мир вечных идей:
О, блаженство — миг от мига В полноте не различать! Звенья жизненного ига Бесконечно размыкать!
Словами Вяч. Иванова это жожно охарактеризовать как «бегство. .. от красочных преломлений спектра к белизне слиянности. Утрата жизненных граней, расплавление «мигов» реальности в неразличимой «полноте» неизбежно оборачивается в поэзии пустотой — отсутствием реального содержания и распылением формы: вместо чаемого взлета, прямого прорыва к сущностям возникает условность символической метафоры, пустота жаргона. Вяч. Иванов писал: «Метод Балтрушайтиса, символиста по всему своему душевному складу... далеко не всегда метод чистого символизма. В самом деле, символизм избегает соединять вещи но родовому признаку. Сочетает скорее разнородное, предпочитает ознаменование наименованию, ставит себе целью выявить идею как акт, через изображение преимущественно отдельного явления, которое он определяет, — и притом в ее взаимо отношении с другими идеями» . Со свойствами поэта, уводящими в сторону от «чистого символизма», Вяч. Иванов связывает и однообразие поэтической речи Балтрушайтиса, употребление статических символических терминов или иероглифов (отвлеченных, как «явь», «грань» и т. д., или конкретных, как «колос», «молот», «посох», но равно теряющих собственный внутренний смысл и превращающихся в знаки иного).
Такое превращение символа в иероглиф постоянно существует в символизме как потенциальная опасность, приводящая к разрушению цельности образа и к возникновению символического «жаргона». Холодноватая отвлеченность Балтрушайтиса или отчаянные, неосуществимые попытки прямой передачи духовного содержания (минуя предметную реальность) позднего Белого равно вступают в противоречие с тем «чистым» символизмом, о котором говорил Вяч. Иванов. Блок пишет о том, что образы, с которыми, «возились» символисты, не доведя их до воплощения, до ясности, становятся «метафорой, расхожей монетой». Все это проявилось в полной мере в произведениях эпигонов символизма.
Можно взять для примера хотя бы стихи Чулкова, рабски повторяющие всю структуру блоковского стиха (его образы и ритмико-синтаксическое строение), чтобы ясно увидеть процесс эпигонского умерщвления символизма. Чулков добросовестно воспроизводит блоковскую образность, но получается нечто очень далекое от Блока:
И лампады догорали За окном — Полутемные печали Пали ниц.
Обручил нас повой тайной Твой отец.
и т. д.
Или:
И я руки твои целовал В неразгаданной злой тишине; Кто-то звонкой косою бряцал, Песню пел о щербатой луне...
и т. д.
Здесь за расхожими метафорами — пустота, это именно символистский «жаргон», а не символистская поэзия. В стихотворении «Нищие» Чулков пытается создать мир, близкий к миру «Пепла» Андрея Белого:
«Русская литература XX века». Под ред. Венгерова, вып. 3, стр. 310.
Поэзия «теургов» и принцип «верности вещам»
Нищие в дверь не решатся стучать. Вечером бродят под окнами тайно; Если же дверь распахнется случайно, Надо бежать! Нищие с видом безумным.
Но у Белого в «Пепле» создается единство многозначного содержания. Это, во-первых, очень реальный мир разоряющейся, нищей России; во-вторых, это мир собственной души поэта, взвихренной, отчаявшейся, «стертой пространствами»; в-третьих, это возведенные в новую степень общения образы-символы русской поэзии. В стйхах Чулкова ничего подобного нет — ни «высшего», ни «низшего» планов, ни их взаимодействия. Есть только набор привычных знаков, «жаргон».
И внутри самого символизма, а не только на его эпигонской периферии, может «вымываться» идея «верности вещам». Это происходило при установлении «точных» соответствий «низшего» и «высшего» планов, чему способствовали оккультные увлечения Белого и Эллиса. Если Вяч. Иванов стремился наметить гибкую систему соотношений материального и духовного, то Эллис заявлял: «Сущность символизма — установление точных соответствий между видимым и невидимым мирами» .
Установление «точных» соответствий и превращает символ в знак. И хотя Эллис также говорит о реальности, он вспоминает о ней лишь для того, чтобы сразу совершить «сквозь» нее «восхождение» в сверхреальное: «Говоря языком теософии, наше восхождение есть переход от низшего физического идеала к астральному и ментальному, на котором созерцание подлежит уже иным законам и на котором все прежние «реальности» окажутся призраками».
У Вяч. Иванова «внутренний канон» («восхождение») сопровождается обратным движением («нисхождением»). Декларация Эллиса статически безнадежна: ясно, что из того мира, где «созерцание подлежит иным законам», а реальность оказывается только призраком, обратный путь к «вещам» закрыт. «Призраки» реальности могут послужить только знаками, намеками, иероглифами для иного содержания, подлежащего иным законам.
Так совершается тот процесс, против которого резко протестовал Брюсов: поэзия становится «служанкой» — и не религии даже, а теософии. Как окончательный довод в пользу символизма Эллис приводит следующий аргумент: «Ведь в последних выводах лишь символизм приводит к теургии, практическому оккультизму и магии и лишь потому, что он в иных формах искони облекал их всесторонне и был их орудием, их периферией и в то же время самой сокровенной их сигнализацией...».
Подобного рода попытки смешать теургию (по Иванову, «недосягаемый идедл теургического творчества») с «практической» магией («покушением на волшебство») представлялись Вяч. Иванову недопустимым кощунством, в корне извращавшим самую идею теургического творчества (статья «Границы искусства»),
Э. Метнер (на ранних этапах символизма — соратник, друг, отчасти наставник А. Белого) был принципиальным и непримиримым противником «экзактной» мистики оккультизма. В книге «Размышления о Гете», целиком посвященной полемике со Штейнером и с его «русскими соратниками» (т. е. с Белым, прежде всего), Метнер протестует против вторжения экзактности в сферу, где может существовать «лишь символический отчет о событии». С точки зрения искусства, это означает недопустимое смешение «энного» измерения (т. е. иного плана бытия) и «трехмерного» (нашего). Это и образует символистский «жаргон», потому что несуществующий энный «язык», желая существовать, вынужден искаженно использовать существующий трехмерный32. В результате могут создаться лишь «внешние округленные самодовлеющие ублюдки экзактного и экстатического, безумия и рассудочности».
Для выяснения центральной линии символизма очень важна проблема «Блок—Иванов». Разумеется, существенны и отношения Блока и Белого, но они, во-первых, гораздо яснее сами по себе, а во-вторых, подробно изучены. Сложность отношений Блока и Вяч. Иванова заключается в том, что их развитие осуществлялось как бы по параллельным линиям, но в разных плоскостях. У них не было таких явных точек пересечения, как у Блока и Белого.
Вяч. Иванов писал рецензию на первый сборник стихов Блока, восторгался «Снежной маской» как истинно дионисийской поэзией. Они сближались в короткий период увлечения «мистическим анархизмом» (впрочем, не следует преувеличивать значение этой идеи, раздутой Чулковым в особое ответвление символизма: как только возникла опасность объединения очень разных художников в этой «клетке», и Блок и Вяч. Иванов сочли необходимым отмежеваться от нее в открытых письмах в редакцию «Весов»).
Тогда же наметилась некоторая консолидация сил «истинного символизма», ненадолго закрепившаяся организационно в новом журнале «Труды и дни» (1912). Однако затем Блок решительно становится на путь отрицания всяких литературных школ и групп. В это время его отношение к Вяч. Иванову наиболее суровое.
В последний раз у них возникает перекличка-полемика в 1918 г. Почти одновременно и независимо друг от друга Блок и Иванов выступают со статьями о кризисе гуманизма. Тема снова сходно ставится и по-разному решается. Как обычно, двигаясь в своих рассуждениях близкими путями, они резко расходятся в конечных выводах. Позиция Блока чаще всего тяготеет к трезвому осознанию трагизма противоречий реального бытия, того «дольнего мира», которому принадлежит его творчество. Вяч. Иванов поднимает проблему на уровень философско-религиозный, где всегда намечается потенциальное ее разрешение.
Последнее упоминание у Блока об Иванове относится к 1919 г.: Блок возмущается эпигонами символизма и противопоставляет им позицию Иванова как истинно символическую.
Для понимания особенностей позиций Блока и Вяч. Иванова внутри символизма еще важнее, чем их статьи, те стихотворные послания, которыми они обменивались. «Бог в лупанарии» — это не просто название стихотворения Вяч. Иванова, посвященного Блоку, но как бы сжатая характеристика блоковского творчества определенного периода. Здесь и глубокое уважение к поэту, и (без видимого осуждения) определение пути его как демонического, что было для Иванова не поэтической метафорой, а содержательной оценкой:
И взор бесцветный обезумел
Очей божественно-пустых;
И бога демон надоумил
Сойти на стогны с плит святых...
Здесь и характеристика пути Блока как пути на грани «реального» и «реальнейшего»:
И к долу горнее принизив, За непонятным узыватъ.
Блоковское стихотворение «Вячеславу Иванову» содержит точное указание на тот период, когда он чувствовал наибольшую близость к Иванову — период «стихийный», «дионисический», время «снежных» метафор:
Был миг — неведомая сила, Восторгом разрывая грудь, Сребристым звоном оглушила, Сыпучим снегом ослепила, Блаженством исказила путь!
Для «позднего» Блока тот «снежный» период всегда ощущался как уклонение, «искажение» пути, как романтическая задержка в «антитезе» (если воспользоваться его выражением). Естественно, что если Иванов тесно ассоциировался с этим периодом, то период «отрезвления» должен был сопровождаться отречением от него:
Но миновалась ныне вьюга. И горькой складкой те года Легли на сердце мне. И друга В тебе не вижу, как тогда.
Надо сказать, что Блок воспринимал Вяч. Иванова прежде всего как лирика — религиозно-философские концепции занимали его гораздо меньше (примерно так же относился он и к Вл. Соловьеву) . В стихотворении дальнейшая характеристика Иванова относится прежде всего к миру его поэзии:
И много чар, и много песен,
И древних ликов красоты...
Твой мир, поистине, чудесен!
Да, царь самодержавный — ты.
А я, печальный, нищий, жесткий,
В час утра встретивший зарю,
Теперь на пыльном перекрестке
На царский поезд твой смотрю.
Этот последний образ поэта, полемически направленный против Иванова, — один из самых существенных символических образов в поэзии Блока, и на нем необходимо остановиться подробнее.
Тема «нищеты» возникает в поэзии Блока одновременно с образом России и является связующим звеном между этим образом и новым состоянием души поэта. Если взять наугад наиболее далеко разведенные воплощения этой темы, они могут показаться не связанными между собой. Например:
Был я нищий бродяга, Посетитель ночных ресторанов, А в избе собрались короли...
И другое:
Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые, Как слезы первые любви.
На самом деле они объединяются одним мотивом — мотивом пути поэта от пророческих высот, от царского, рыцарского служения Невидимому к дольнему миру, где «люди есть и есть дела», к нищей России. Этот процесс как бы неминуемо должен сопровождаться для души поэта «обнищанием», представляющим собой понятие двойственное: это, с одной стороны, «душа, опустошенная пиром», выжженная стихийным «снежным костром», исказившим путь, с другой — душа отрезвленная, освобожденная от всего условного и романтического, прямо устремленная к суровой реальности (А. Белый назвал это «трагедией трезвости»). «Основная черта нашего народного характера, — пишет Вяч. Иванов в статье «О русской идее»,—- пафос совлечения, жажда... совлечь всякую личину и всякое украшение с голой правды вещей». Эти> слова Иванова как будто прямо относятся к бло-ковскому пути; и далее Вяч. Иванов предостерегает от слишком поспешного следования этому «закону нисхождения света».
Но еще раньше, в 1905 г., Блок пишет стихотворение, как бы предсказывающее его дальнейший путь, упреждающее и заранее опровергающее ивановские предостережения:
Вот он — Христос — в цепях и розах За решеткой моей тюрьмы. Вот агнец кроткий в белых ризах Пришел и смотрит в окно тюрьмы. В простом окладе синего неба Его икона смотрит в окно.
Убогий художник создал небо.
Во лик и синее небо — одно.
Единый, светлый, немного грустный —
За ним восходит хлебный злак,
На пригорке лежит огород капустный,
И березки и елки бегут в овраг.
И все так близко и так далеко,
Что, стоя рядом, достичь нельзя,
И не постигнешь синего ока,
Пока не станешь сам как стезя...
Пока такой же нищий не будешь,
Не ляжешь истоптан в глухой овраг,
Обо всем не забудешь, и всего не разлюбишь,
И не поблекнешь, как мертвый злак.
Здесь была выражена новая для блоковского творчества идея: только когда уйдешь целиком в эту обнаженную простоту и сольешься с ней, станешь таким же «нищим» («пафос совлечения»), — только тогда придешь к постижению высокой простоты «синего неба». Никакое достижение высших ценностей, духовного просветления невозможно и не нужно без этого этапа «нищеты» и трезвости.
Значение этого подчеркнуто упрощенного, чисто русского пейзажа, повторяющегося и в прозе Блока, огромно. Здесь, в частности, видно и основное различие между Блоком и А. Белым в их ощущении России. Оба они, в сущности, увидели одно и то же, и ^увидели в широком символическом обобщении. Для обоих Россия становится самым значимым символом, вобравшим в себя
многие символы их поэзии. Но если для Белого поля, глухие овраги, нищие деревни стали маревами, вихрем безумного, отчаянного опьянения, то для Блока то же самое — основа нового трезвого и жесткого мироощущения:
Так — я узнал в моей дремоте Страны родимой нищету, И в лоскутах ее лохмотий Души скрываю наготу.
Как и у Белого, пейзаж родины и душевный «пейзаж» у Блока символически совпадают. Но там, где у Белого единство воплощено в безысходном вихревом кружении, у Блока оно выступает как устремленный вдаль путь (тема «пути» в блоковском творчестве очень подробно и интересно рассмотрена в статье Д. Максимова в «Блоковском сборнике» 1972 г.). Душа поэта не распыляется в вихре, снова и снова возвращаясь к той же точке,
а движется, освобождаясь от всего наносного, к новым приобретениям.
Символическая значительность реального, земного пейзажа проясняется в одной из ранних статей Блока. Этот пейзаж резко противопоставлен другому — романтическому (в том числе пейзажу ранних стихов самого Блока). Пересказывая народную легенду о мужике, который ищет какой-то чудесный корешок, Блок пишет: «И поет этот таинственный корешок в легенде как настоящая золотая руда. И всего-то навсего видны только лесная тропа, да развалившийся муравейник, да мужик с лопатой, а золото поет. Все различимо, близко, будто уже найдено... Все реально, мечтам нет места, и неба не видно. Да и стоит ли смотреть; на это небо, серое как мужицкий тулуп, без голубых просветов, без роз небесных, слетающих на землю от германской зари, без тонкого профиля замка над горизонтом. Здесь от края до края — чахлый кустарник... Выйдешь в кусты, станешь на болоте. И ничего-то больше не надо. Золото, золото в недрах поет» .
Вот эта трезвая, даже тяжкая реальность становится символической почвой: «золото в недрах» (а не «золото в лазури»). Путь — через растворение в этом мире. Это не означает, конечно, полного отождествления и окончательной закрепленности в этих жестких формах; предполагается непременный выход к высшим ценностям, «синему оку». Однако выход возможен только отсюда (Белый, отвергая в поздний период свои ранние стихи, видит главную их ошибку в том, что они пытались прорваться прямо к «зорям», минуя путь оккультной дисциплины; для Блока путь возможен лишь через трезвую реальность).
Вот откуда вырос образ «нищего, жесткого» поэта, противопоставленный царственной надмирности Вяч. Иванова. Торжественный и праздничный «царский поезд», проносящийся мимо жизни и мимо него, «нищего» и «жесткого» поэта, стоящего на ее пыльном перекрестке, — таким видел Блок творчество Вяч. Иванова.
Ответ Иванова характерен:
Ты царским поездом назвал Заката огненное диво. Еще костер не отпылал, И розы жалят: сердце живо.
Самого же Блока он возвращает от застывшей неподвижной жесткости — к движению:
... Смотрю
На легкий поезд твой — с испугом
Восторга!
Он как бы спорит с Блоком, указывая ему на его истинный путь, на полет «чрез мрак — туда, где молкнут бури». Но эта отрешенность, надмирность для Блока неприемлема—лучше «нищета» и «жесткость». Именно поэтому не мог Блок принять Вяч. Иванова в целом: слишком точно сходились все скрепы теорий, слишком легко трагические противоречия «ужасной» жизни, которая порой виделась Блоку как «какая-то чудовищно грязная лужа», разрешались на уровне ином.
Но тот поэтический принцип, который постулировадоя Вяч. Ивановым в статьях (и далеко не всегда воплощался в стихах) как принцип «истинного символизма», был именно блоков-ским способом постижения мира: напряженность существования явлений сразу в двух планах, с одинаковой реальностью в обоих. Не страстный прорыв сквозь сгущенный быт в космическую высь, на грани гротеска и абстракции, как у А. Белого, не мифологизированный мир, как у Вяч. Иванова, а гармоническая связь «неба» и «земли» (как сказано у Тютчева:
Река воздушная полней течет меж небом и землею).
Каждое жизненное явление как бы окружается, обволакивается воздушной струей, равно протекающей на всем необъятном пространстве от эмпирического до универсального смысла, каждый образ как бы омывается этой «воздушной рекой».
Это и было наивысшим достижением символизма. К этому свойству приходит Блок (а в лучших стихах и другие символисты) — приходит через опыт символизма, а не только в его преодолении.
С этим основным достижением — широко раздвинутой перспективой образа, многозначностью поэтического слова (слова, /"имеющего точное предметное значение и вместе с тем очень широкий смысловой фон) — символизм и вливается в русло русской поэзии.
ЛИТЕРАТУРА
Русская литература XX века: Учеб. метод, пособие: В 2-х ч. / Авт.-сост.: А.Ф. Калашникова, Л.И. Бобринева и др. - Мн., 2002.
Буслакова Т.П. Русская литература XX века / Буслакова Т.П.. - М., 2001.
Русская литература второй половины XX века. - М., 2001.
Русская литература XX века: Энциклопедия. - М., 2002.
Русская песенная лирика: сб. / сост.: В.И. Анисимов, А.А. Целищев. – М.: Сов. Россия, 1992. – 447 с.
Русская поэзия серебряного века. 1890-1917: Антология / отв. ред. М. Л. Гаспаров, И.В. Корецкая. – М.: Наука, 1993. – 784 с.