Лекция 16 прения о правде и лжи в пьесе м. Горького «на дне» 1903

1. Жанровый состав пьесы.

2.Три концепции правды.

1. Жанровый состав пьесы.

Романтизм – мощная, но не единственная стихия раннего М. Горького. Романтическое начало в его творчестве предстает в самых разнообразных сочетаниях с началом реалистическим, иногда почти полностью уступая ему все свои права. Так случилось и в этой пьесе, где романтическими можно признать только знаменитые монологи Сатина о Человеке.

«На дне» – вторая крупная вершина раннего М. Горького. «Нечто неожиданное по силе, смелости и красоте» (В. И. Немирович-Данченко). За один 1903 год пьеса выдержала 14 изданий! На следующий год ей была присуждена престижная в России того времени Грибоедовская премия.

ЖАНРОВЫЙ СОСТАВ ее достаточно сложен.

Прежде всего – это стержневая четырехтактная социально-психологическая трагедия о людях, чья жизнь превратилась в могильное дно.

Во-вторых, это трагикомедия, своего рода трагический балаган, или праздник обездоленных, на котором балагурят, куролесят под гармошку, ссорятся, грызутся, кончают жизнь самоубийством.

Наконец, в-третьих, это философская, огромная по своему размаху и смыслу пьеса-диспут.

Спорят здесь о вещах вечно интересных: о правде и лжи, справедливости, о понимании человека, об отношении к нему.

Композиция пьесы может быть названа симфонической. Несколько параллельных линий, соприкасаясь и пересекаясь, образуют сложное контрапунктное единство. Герои вступают в многоголосый диалог, в результате которого перед зрителем и должна раскрыться истина...

2.Три концепции правды в пьесе

Первая концепция – циничная, пессимистическая («тьмы низких истин»), концепция неверия в человека, безнадежности. Ее разделяют Бубнов, Барон и Клещ.

«Незабвенный друг мой Рауль», – говорит Настя.

Бубнов: «Чего-о? Как? Краул?»

Настя: «Драгоценная моя любовь ...»

Бубнов: «Хо-хо! драгоценная?»

«Рассказывай, девушка, ничего», – поощряет Лука.

«Раскрашивай, ворона, перья», – издевается Бубнов.

По Бубнову, люди – это щепки, плывущие по реке.

Он смешивает всех с грязью со спокойным удовлетворением.

Клещ то же самое делает с мрачным ожесточением (это самая мрачная фигура среди ночлежников), а Барон – со сладострастием.

Это самая злорадная и бесчеловечная фигура в пьесе.

Он либо издевается над ближними, либо абсолютно равнодушен к ним.

Погибнет чья-то мечта, Бубнов может сказать:

«Прав я, благородный дятел, а не вы, глупые чижи».

Клещ:

«Такова жизнь – не лезьте выше себя».

Барон:

«Так тебе и надо»!

Как относится к такому пониманию жизни и человека М. Горький?

Крайне отрицательно.

Барона он наказывает, попросту сажает «на кол» собственного цинизма и неверия, «мстит» ему.

Три акта тот издевается, не верит никому, прежде всего Насте.

В четвертом акте Настя воздаёт ему.

Герои меняются местами. Теперь Барон предаётся сладким мечтам-воспоминаниям. Теперь он говорит о своём барском прошлом, сотнях крепостных и поваров...

Настя: Врёшь! Не было этого!

Барон: Дом в Москве! Дом в Петербурге! Кареты с гербами!..

Настя: Не было!

Барон: Десятки лакеев...

Настя (с наслаждением): Не было!

Барон: Убью! Дед мой...

Настя: Не было деда! Ничего не было!

Только напившись, Бубнов на миг расстается со своим цинизмом, становится человечнее. Клещ к финалу также несколько освобождается от мрачности и ожесточения...

Иное понимание человека демонстрирует в пьесе Лука.

В первом акте ночлежники, погружённые во тьму низких истин, жаждут спасения. Хотят обрести счастье, мечтают о любви (Настя), вечном успокоении (больная Анна), театре (Актер).

В конце акта появляется «спаситель» – Лука.

В чём возвышенное, спасительное начало Луки?

Он – добрее, гуманнее, бескорыстнее окружающих.

Он может утешить, подбодрить человека, поверить в его мечту: и в Настину любовь, и в излечение Пепла ...

«ЧЕЛОВЕК ВСЁ МОЖЕТ, ЛИШЬ БЫ ЗАХОТЕЛ» – таково убеждение Луки.

Для Луки каждый человек живёт для лучшего и уже потому заслуживает уважения:

«НЕИЗВЕСТНО ВЕДЬ НАМ, КТО ОН ТАКОЙ, ЗАЧЕМ РОДИЛСЯ И ЧТО СДЕЛАТЬ МОЖЕТ... МОЖЕТ, ОН РОДИЛСЯ-ТО НА СЧАСТЬЕ НАМ... ДЛЯ БОЛЬШОЙ НАМ ПОЛЬЗЫ».

Возникают вполне определенные ассоциации с толстовским Платоном Каратаевым.

Неслучайно во втором и третьем актах ночлежники – почти все – проникаются симпатией к Луке, загораются делом, желанием жить по-новому.

Сам Горький настолько симпатизировал (вместе со своими ночлежниками) Луке, что плакал над его монологами.

Лука в чем-то напоминает князя Мышкина!

Оба вызывают в людях чувство «недостаточности», стремление к лучшему.

Оба «рай» насаждают своим личным, духовным примером.

Но Лука, будучи по-житейски, по-человечески близким автору пьесы, уже не удовлетворял его как философ, идеолог.

В христианском гуманизме, по М. Горькому, нет всей правды! Нет спасения! Правда Луки лишена протестующего бунтарского начала.

Актер в 4 акте – стреляется.

Пепел попадает в тюрьму.

Настя впадает в истерику...

Третья концепция правды проповедуется со страниц пьесы Сатиным в его романтических монологах:

«Хорошо это - чувствовать себя человеком! Когда я иду по улице, – люди смотрят на меня как на жулика... и сторонятся, и оглядываются... и часто говорят мне – мерзавец! Шарлатан! Работай!

Работай! Для чего? Чтобы быть сытым (хохочет).

Я ВСЕГДА ПРЕЗИРАЛ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ СЛИШКОМ ЗАБОТЯТСЯ, ЧТОБЫ БЫТЬ СЫТЫМИ. Не в этом дело. Барон! Не в этом дело! Человек – выше! Человек – выше сытости!..

ЧЕЛОВЕК – ВОТ ПРАВДА! ЧТО ТАКОЕ ЧЕЛОВЕК? ЭТО НЕ ТЫ, НЕ Я, НЕ ОНИ... НЕТ! ЭТО ТЫ, Я, ОНИ, СТАРИК, НАПОЛЕОН, МАГОМЕТ... В ОДНОМ! (ОЧЕРЧИВАЕТ В ВОЗДУХЕ ФИГУРУ ЧЕЛОВЕКА). ВСЕ – В ЧЕЛОВЕКЕ, ВСЕ – ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА!

ЧЕ-ЛО-ВЕК! ЭТО – ВЕЛИКОЛЕПНО! ЭТО – ЗВУЧИТ... ГОРДО!

СУЩЕСТВУЕТ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК – ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ – ДЕЛО ЕГО РУК И МОЗГА».

Ни одна пьеса М. Горького не имела такого успеха. И спустя целое столетие она ставится многими театрами мира. На сцене же МХАТа по существу идет без перерыва.

ЗВУКОРЯД: ГРАМЗАПИСИ ТЕАТРАЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ РАЗНЫХ ЛЕТ.