419 Получил в основном благодаря своим уникальным росписям. Собор расписывала

группа выдающихся

художников: русские - В.М. Васнецов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, П. А.

Сведомский и В. А. Котарбиньский под

общим наблюдением профессора А.В. Прахова. Припоминая историю древнерусской

живописи, Прахов в шутку

называл Васнецова и Нестерова <греческими живописцами>, а Сведомского и

Котарбиньского - <фряжскими

живопис-цами>: Васнецов и Нестеров придерживались традиционной русско-

византийской манеры церковного

письма, а учившиеся в Риме и Дюссельдорфе Сведомский и Котар-биньский, оба

поляки, явно тяготели к

европейской художественной школе. А. В. Прахов является и автором проектов ряда

деталей интерьера, в

частности - бронзовых входных дверей. В украшении интерьера собора мозаиками

принимали участие и

мастера из Венеции. Общая тема живописи собора - <Дело спасения наше-го>. Об

этом повествуют как

масштабные композиции на евангельские темы, так и символично изложенная история

русской церкви (тридцать

фигур русских святых: му-чеников, святителей, князей, святых жен, Христа ради

юродивых), вся история русского

православия, все поры-вы духа, ищущего подвига и правды... Главная роль в

создании храмовой росписи

принадлежит В.М. Васнецову - он автор 15 композиций и 30 от-дельных фигур.

Васнецов расписывал главный

неф собо-ра, в котором, кроме евангельских сюжетов, большое место занимают

масштабные исторические

композиции: <Крещение князя Владимира> и <Крещение киевлян>, а также портреты

канонизированных русских

князей: Александра Невского, Андрея Боголюбского, княгини Ольги. Кисти Васнецова

принадлежит центральная

композиция в алтаре храма - Богоматерь с Младенцем. Для того, кто впервые входит

в собор, самым сильным

впечатлением становится образ Богоматери. В мерцающем золотом полусвете, на

легких облаках, холодно и

нежно

420

10O

освещенных зарей, Богоматерь легко и неторопливо идет навстречу зрителям: Царица

Небесная несет грешному

миру своего Сына... Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова

необыкновенно

оригинальную и своеобразную трактовку. Этот образ называли <Васнецовской

Богомате-j рью>. Ее большие,

полные печали и любви карие глаза! ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно

прекрасно eel бледное,

озаренное внутренним светом лицо. Образ Бого-| матери наполнен любовью и

человеческой красотой. <Величие

искупительных страданий за грехи мира великая покорность этим страданиям - этот

главный мс тив русского

религиозного настроения отразился со все? полнотой в божественно-прекрасных

глазах нашей рус-] ской

Мадонны, - писал один из современников. - не смиренная и несколько тупая

покорность неведен?

Россетиевской Ancilla Domini, не божественное спокой! ствие Дрезденской Мадонны

Рафаэля, не экстаз ничем нм

омраченных непорочных дев Мурильо - это человечес| кое проникновение в

Божественный замысел и любовш

покорность ему наряду с великим страданием и самоотре| чением>. Первоначально

эскизы росписи

Владимирского собс ра готовил М.А. Врубель, но они не были приняты в ка честве

окончательного варианта.

Кисти Врубеля принадле жат росписи правого нефа собора. Авторству М.В. Нестерова

принадлежат 4 иконостаса

боковых нефов, композиции <Рождество> и <Воскресение> на стенах хоров и

композиция <Богоявление> на стене

кре-щальни, а также ряд икон главного храма и приделов. Среди них особенно

выделяются иконы святых

благоверных князей Бориса и Глеба и святой княгини Ольги. Написанный на фоне

характерного <нестеровского>

пейзажа, образ князя Глеба исполнен печальной поэзии - как будто предчувствие

близкой смерти от руки убийцы

ложится отсветом на одухотворенное лицо молодого князя... Сведомский и

Котарбиньский вдвоем выполнили 1(

f

421

композиций и 84 отдельных фигуры росписи собора. Среди них выделяются полные

драматизма и трагического

пафоса, отличающиеся необыкновенным реализмом ком-позиции <Тайная вечеря>,

<Христос перед Пилатом>,

<Распятие> (автором первых двух является П. А. Сведомс-кий), яркие образы

древнерусских князей Андрея

Боголюбского и Игоря Святославича, героя <Слова о полку Игореве>. Иконостас

собора был сделан из дымчато-

серого каррарского мрамора. Разноцветные мраморы из Италии, Франции, Бельгии,

России и Испании украшают

интерьер храма. Из мрамора выполнен и мозаичный пол собора. Богатую серебряную

утварь для Владимирского

собора делала известная ювелирная фирма Хлебникова. Владимирский собор сразу

привлек внимание

современников. Его художественные достоинства горячо обсуж-дались, о них много

спорили, но то, что в этом

сооружении нашел свое яркое и мощное воплощение стремительный взлет русского

искусства конца XIX века,

никто не оспаривал. Современники единодушно назвали Владимирский собор в Киеве

<первым вдохновенным

произведением русского религиозного искусства>.

ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР Б ПЕТЕРБУРГЕ

Исаакиевский собор - крупнейшее сооружение Петербурга. Его золоченый купол царит

над центром города. По

своим масштабам собор намного превосходит все храмы Петербурга и может вместить

более 12 тысяч человек.

История Исаакиевского собора начинается в 1710 году, когда близ Адмиралтейства,

в Адмиралтейском сарае,

была устроена временная деревянная церковь Исаакия Далматского - на день памяти

этого святого приходился

день рождения Петра ?. В 1717 году по проекту архитектора Г. Маттарнови на

берегу Невы, приблизительно там,

где ныне стоит памятник Петру I, началась постройка большой каменной

Исаакиевской церкви с многоярусной

колокольней. Этот храм простоял недолго: он сильно пострадал от пожара и через

некоторое время был

разобран. Новый проект собора разработал архитектор С.И. Чева-кинский. Он же

предложил построить здание в

другом месте - в центре вновь создаваемой городской площади-<дь 425 Это

предложение было принято,

однако вместо проекта С.И. Чевакинского был принят проект А. Ринальди. К

постройке собора приступили в 1768

году. Строительство растянулось на многие годы, и было закончено только в 1800

году архитектором В.Ф. Бренна,

значительно изменившим проект. В результате получилась очень неудачная,

некрасивая и приземистая

постройка, никак не соответствующая величественному ансамблю русской столицы,

выдержанному в стиле

классицизма. В 1810-х годах был объявлен конкурс на разработку проекта нового

собора, в котором приняли

участие виднейшие архитекторы того времени. Среди них был француз О. Монферран,

приехавший в Россию в

1816 году. Он представил сразу двадцать четыре варианта проекта собора во всех

видах: в византийском,

романском, готическом классическом стилях, и даже в духе китайской и индийской

архитектуры. Рассмотрев этот

альбом проектов, император Александр I утвердил вариант пятиглавого собора в

классическом стиле. 20 февраля

1818 года последовал указ: <Произвести окончательную перестройку Исаакиевского

собора с приличным оному

благолепием и утвердив план таковой перестройки по проекту Монферрана>.

Исаакиевс-кий собор был

торжественно заложен 26 июня 1818 года. Постройка собора началась, однако

Монферран - талантливый

архитектор-рисовальщик, совершенно не имел опыта как архитектор-строитель и в

своем проекте допустил ряд

серьезных технических ошибок. Поэтому, уже вскоре после начала строительства

пришлось работы пре-рвать и

создать специальную комиссию Академии художеств во главе с ее президентом А.Н.

Олениным, чтобы внести

исправления в проект. В состав комиссии вошли архитекторы В.П. Стасов, А.И.

Мельников, А.А. Михайлов и

Другие. Лишь при поддержке этой комиссии Монферрану Удалось довести постройку до

конца. Большую роль в

строительстве Исаакиевского собора сыграл начальник <Ко-митета по делам строений

и гидравлических работ>

талантливый инженер, генерал-лейтенант А.А. Бетанкур.

424

Возведение собора потребовало гигантского труда. ОНо продолжалось сорок лет, с

1818 по 1858 год, в работах

участвовали сотни тысяч людей. В 1818-1827 годах был разобран старый собор и

сооружен фундамент нового.

Ддя закладки фундамента в болотистую почву пришлось вбить 24 тысячи свай. В 1828

году, еще до возведения

стен, началась установка сорока восьми колонн нижних портиков, высеченных из

монолитных гранитных блоков.

Высота колонн составляет 17 метров, а вес каждой - 114 тонн. Гранитные блоки

вырубались в скалах под

Выборгом, грузились на специальные суда и водным путем доставлялись в Петербург.

Здесь их обрабатывали,

полировали и устанавливали. Эта чрезвычайно трудная работа была закончена в 1830

году. В следующем году

началось возведение стен и подкупольных пилонов. В 1836 году были сооружены

перекрытия портиков, в 1838

году возведен купол диаметром 21,8 метра, установленный на высоком барабане,

окруженном монолитными

гранитными колоннами. Все конструкции купола выполнены из металла. При

проектировании купола Монферран

использовал идею купола лондонского со-бора Святого Павла. Купол Исаакиевского

собора состоит из трех

оболочек и покрыт листами золоченой меди. 24 колонны, окружающие барабан

центрального купола, на три

метра меньше нижних и весят 64 тонны каждая, и их нужно было поднять на большую

высоту. История

архитектуры еще на знала подобного! Собор, облицованный серым мрамором, был

закончен в 1842 году, но

освящен только в 1858 году. Почти пятнадцать лет продолжалась внутренняя отделка

здания. К работам по

отделке собора были привлечены живописцы К.П.Брюллов, Ф.А. Бруни, П.В. Басин,

В.К. Шебуев, скульпторы

П.К.Клодт, И.П. Витали, А.В. Логановский, Н.С. Пименов и другие. В отделке

интерьера собора использованы

многие по-роды ценных камней: малахит, лазурит, порфир, мрамор разных цветов -

светло-розовый, темно-

красный,