Тоффлер Элвин (р. 1928) — американский футу­ ролог и публицист. В своей знаменитой книге «Шок бу­ дущего» автор говорит не только о грядущих социаль­ ных и политических изменениях общества, но и о нрав­ ственно-эстетических проблемах, непосредственно касающихся самого человека, живущего в динамично меняющемся мире. Ниже представлена одна из глав книги, в которой Тоффлер рассуждает об искусстве будущего.

ИСКУССТВО: КУБИЗМ И КИНЕТИЗМ

Искусство, как и жесты, представляет собой один из видов невербального выражения и основной канал пе­ редачи образов. Эта форма человеческой деятельности в настоящее время носит еще более эфемерный характер, чем прочие. Если рассматривать каждое художественное направление как язык, то мы увидим процесс вытеснения и замены уже не слов, а языков в целом. В прошлом че­ ловеку в течение его жизни достаточно редко приходи­ лось быть свидетелем фундаментальных изменений ху­ дожественного стиля. Стиль или школа, как правило, держались по крайней мере поколение. Сегодня же раз­ личные направления в искусстве сменяют друг друга с такой скоростью, что начинает рябить в глазах — едва зритель успевает познакомиться с новой школой и по­ нять ее язык, как она уже исчезает.

Возникнув в последней четверти прошлого века, импрессионизм был первым шагом в череде последова­ тельных изменений. Он возник в то время, когда инду­ стриализм совершал мощный рывок к вершине, что привнесло заметные изменения в темп повседневной жизни. «Это превосходит чудовищную скорость [тех-

Стиль в искусст­ ве — совокупность художественных осо­ бенностей в творче­ стве автора или в культуре определен­ ной эпохи.

Школа в искусст­ ве — совокупность художественных тек­ стов на основе стили­ стической общности, техники мастерства.

Импрессеоиим —

направление в искус­

стве последней трети

XIX-XX вв.

Хаузер Арнольд

(1892-1978), анг­ ло-немецкий социо­

лог и историк.

Футуризм— аван­ гардистское направ­ ление в европейском искусстве 10-20-х гг. XX века.

Кубизм — модерни­ стское течение в изо­ бразительном искус­ стве первой четверти XX века. Представи­ тель — П. Пикассо.

Сюрреализм — мо­ дернистское направ­ ление в искусстве XX века, провозгла­ сившее источником искусства сферу под­ сознания.

Экспрессионизм —

направление в искус­ стве 1-й четверти

XX века, провозгла­ сившее единственной реальностью субъек­ тивный мир человека, а его выражение — главной целью искус­ ства.

«Поп-арте, «оп-арт» — модерни­ стские художествен­ ные течения 2-й пол. 50-х г. XX века.

нологического] развития, и ускорение кажется патоло­ гическим, особенно в сравнении со скоростью прогрес­ са в более ранние периоды истории искусства и культу­ ры»,— высказывается специалист по истории искусств Арнольд Хаузер по поводу смены художественных сти­ лей. Быстрое развитие технологии не только ускоряет перемены в моде, оно также меняет критерии эстетиче­ ского вкуса. Продолжительное и ускоряющееся вытес­ нение старых предметов повседневного быта новыми определяет и скорость переоценки явлений философии и искусства...»

Импрессионизм был господствующим направле­ нием в искусстве примерно с 1875 по 1910 г., т. е. при­ близительно тридцать пять лет. С тех пор ни одно на­ правление, ни одна художественная школа от футуриз­ ма до фовизма, от кубизма до сюрреализма не занимала

Iдоминирующего положения в течение хотя бы такого же по продолжительности периода. Стили непрерывно сменяли друг друга. Наиболее устойчивое течение XX столетия, экспрессионизм, продержалось почти двадцать лет, с 1940 по 1960 г. За ним в ураганном тем­ пе последовали период «поп-арта», продолжавшийся примерно пять лет, и «оп-арт», школа, владевшая вни­

манием публики два или три года. Потом появилось «кинетическое» искусство, самим принципом которого является подвижность, непостоянство.

|

Эта фантасмагория происходит не только в Нью-Йорке или Сан-Франциско, то же самое творит­

ся в Париже, Риме, Стокгольме и Лондоне — везде, где есть художники. Роберт Хьюз в «Новом обществе» пи­ шет: «В Англии любимым спортом стало провозглаше­

ние новых гениев... Ежегодное открытие нового на­ правления в искусстве превратилось в настоящую ма­

год «открывать» новое направление в искусстве и со­ бирать новый «урожай» художников — это «пародия на ситуацию, которая сама по себе является пароди­

ей — сплошные авангардистские перевороты в аван­ гарде».

Если художественные школы можно уподобить языку, то отдельные произведения искусства можно сравнить со словами. В таком случае процесс, происхо­ дящий в искусстве, совершенно аналогичен тому, что мы наблюдаем на вербальном уровне. Здесь также сло­ ва, т. е. произведения искусства, входят в употребление и исчезают со всевозрастающей скоростью. Работы ху­ дожников на какое-то время запечатлеваются в нашем сознании, когда мы видим их в галерее или на страни­ цах журнала, а потом они исчезают бесследно. Иногда они исчезают в буквальном смысле, потому что многие их этих работ представляют собой коллажи или конст­ рукции, созданные из недолговечных материалов, и они по прошествии некоторого времени просто раз­ валиваются на куски.

Неразбериха, происходящая сегодня в мире ис­ кусства, до некоторой степени связана с неспособно­ стью культурного истеблишмента осознать, что ориен­ тация на элиту и постоянство отжили свое,— по край­ ней мере так считает Джон Макхейл, наделенный богатым воображением шотландец, художник и социо- | лог, возглавляющий Центр интегративных исследова­ ний при Нью-йоркском государственном университете (Бингхэмптон). В смелом эссе «Пластмассовый Парфе­ нон» Макхейл пишет, что «традиционные каноны оценки произведений искусства и литературы выдвига­ ют на первый план нетленность, уникальность и непре- И

Хьюя Psfврт

(род.1948), американ­ ский арт-критик, из­ вестный пропаган­

даст современного

искусства.

Хеппенинг (от англ.— происходящее) — драматическое пред­ ставление, состоя­ щее из ряда не свя­ занных друг с другом эпизодов, частей (часто с участием зрителей).

Капроу Аллан (род. 1927), амери­

канский художник, ав­ тор, дизайнер, ини­ циатор хэппенингов и перформансов.

Кинетическое искус­ ство — (от греч.— приводящий в движе­ ние)—

Н Современные художники, как считает Макхейл, не работают для немногочисленной элиты и не принима­ ют всерьез идею нетленности как добродетели. По его мнению, будущее искусства «не в создании шедевров, живущих многие века». Современные произведения ис­ кусства недолговечны. Макхейл приходит к выводу

|отом, что «быстрые изменения условий человеческого существования требуют соответствующего им потока быстро сменяющих друг друга символических образов и сиюминутных впечатлений». Нам нужны «серийные, взаимозаменяемые “одноразовые” образы».

Можно не согласиться с убеждением Макхейла, что недолговечность искусства — желательное явле­ ние. Вероятно, уход от постоянства — тактическая ошибка. Можно даже говорить о том, что наши худож­ ники пользуются средствами своего рода гомеопатиче­ ской магии и поступают как примитивные народы, ко­ торые, сталкиваясь с недоступными пониманию сила­ ми, пытаются управлять ими, простодушно имитируя их действие. Но как бы мы ни относились к современ­ ному искусству, его изменчивость, недолговечность ос­ таются неоспоримым фактом. Эту социальную и исто­ рическую тенденцию, являющуюся центральной для нашего времени, нельзя игнорировать. И совершенно понятно, что художники также не могут не реагировать на эту тенденцию.

Именно этим движением в сторону изменчиво­ сти объясняется появление самого быстротечного из произведений искусства — хэппенинга. Аллан Капроу, которому часто приписывают заслугу изобретения хэп­ пенинга, неоднозначно указывает на связь этого худо­ жественного направления с особенностями нашей культуры. Согласно защитникам хэппенинга, в идеаль­ ном случае он должен происходить один и только один

,раз. Таким образом, хэппенинг уподобляется чему-то вроде туалетной бумаги в искусстве.

Кинетическое искусство сродни конструирова­ нию из модулей в строительстве и технике. Кинетиче­ ские скульптуры или конструкции ползают, свистят, скулят, изгибаются, дергаются, пульсируют, мигают,

^Должнолисовре-

• менноеискусство быль соразмерным вечным ценностям

*%Что делает ис-

• кусствосовре­

менным

^Каково, на ваш ■ взгляд, должно

бытьсоотношение традиций и новаций в искусстве

кинетического искусства. И снова в данном случае са­ мой долгоживущей частью целого является само зда­ ние, а дизайн интерьера рассчитан на создание времен­ ных комбинаций сенсорных сигналов. Считать ли это развлечением, наверное, зависит от конкретного чело­ века, но общее направление движения очевидно. В ис­ кусстве, как и в языке, мы стремительно движемся в сторону непостоянства. Отношения человека с систе­ мой символических образов приобретают все более и более временный характер.

Тоффлер Э. Шок будуще­ го. М., 2001. С. 196-201.