Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский художник. Учился в Мюнхенской академии художеств, работал в Амстердаме и Париже. Является создателем нового художественного языка XX века — абстракционизма. Основные идеи искусства были сформулированы Кандинским в 1912 году в трактате «О духовном в искусстве».

О ДУХОВНОМ В ИСКУССТВЕ

Когда потрясены религия, наука и нравствен­ ность (последняя сильной рукой Ницше) и внешние ус­ тои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя.

Литература, музыка и искусство являются пер­ выми, наиболее восприимчивыми сферами, где этот по­ ворот к духовному становится заметным в реальной форме. Эти сферы немедленно отражают мрачную кар­ тину современности, они предугадывают то Великое, которое, как крошечная точка, замечается немногими и для масс не существует.

Они отражают великий мрак, который еще едва проступает. Они сами облекаются во мрак и темноту. С другой же стороны, они отворачиваются от опусто­ шающего душу содержания современной жизни и об­ ращаются к сюжетам и окружению, дающим свобод­ ный исход нематериальным устремлениям и исканиям жаждущей души.

В области литературы одним из таких является писатель Метерлинк. Он вводит нас в мир, который на­ зывают фантастическим или, вернее, сверхчувственным. Его Princesse Maleine, Sept Princesses, Les Aveugles и т. д. не являются людьми прошедших времен, каких мы

Мвтерляни Морю (1862-1949), бельгий­ ский драматург, поэт, автор знаменитой пьесы «Синяя пти­ ца».

Princesse Maleine, Sept Princesses, Les Aveugles — персона­ жи произведений Ме­ терлинка.

быть, бессознательно — и в созвучии с реальным или позднее ставшим абстрактным предметом. В послед­ нем случае, однако, это чистое звучание выступает на передний план и непосредственно воздействует на ду­ шу. Душа приходит в состояние беспредметной вибра­ ции, которая еще более сложна, я бы сказал, более «сверхчувственна», чем душевная вибрация, вызванная колоколом, звенящей струной, упавшей доской и т. д. Здесь открываются большие возможности для литера­ туры будущего. <...> Поэтому у Метерлинка слово, на первый взгляд, казалось бы, нейтральное, звучит злове­ ще. Обыкновенное простое слово, например «волосы», при верно прочувствованном применении может вы­ звать атмосферу безнадежности, отчаяния. И Метер- | линк пользуется этим средством. Он показывает путь, 1 где вскоре становится ясным, что гром, молния, луна за мчащимися тучами являются внешними материальны­ ми средствами, которые на сцене еще больше, чем в природе, похожи на детское пугало. Действительно внутренние средства не так легко утрачивают свою си­ лу и влияние. И слово, которое имеет, таким образом, два значения, первое — прямое и второе — внутреннее, является чистым материалом поэзии и литературы, ма­ териалом, применять который может только это искус­ ство и посредством которого оно говорит душе.<...>

Итак, постепенно у различных видов искусства зарождается стремление наилучшим образом выразить то, что каждое из них имеет сказать, и притом средства­ ми, всецело ему присущими.

Несмотря на обособленность каждого из них или же благодаря этой обособленности они как таковые ни­ когда еще не стояли ближе друг к другу, чем в эти по­ следние часы духовного поворота.

Во всем сказанном заложены зародыши стремле­ ния к нереалистическому, к абстрактному и к внутрен­ ней природе. Сознательно или бессознательно художни­ ки следуют словам Сократа: «Познай самого себя!» Соз­ нательно или бессознательно они начинают обращаться главным образом к своему материалу; они проверяют

Сократ (ок. 470-399

до н. э.), древнегре­ ческий философ, учи­

тель Платона.

Великий многогран­ ный мастер Леонардо да Винчи изобрел систему, или шкалу, ложечек для того, чтобы ими брать раз­ личные краски. Этим способом предпола­ галось достигнуть ме­ ханической гармони­ зации. Один из его учеников долго му­ чился, применяя это вспомогательное при­ способление. Придя в отчаяние от неудач, он обратился к дру­ гим ученикам с во­ просом: как этими ло­ жечками пользуется сам мастер? На этот вопрос те ответили ему: «Мастер ими ни­ когда не пользуется» (Д. Мережковский. Леонардо да Вин­ чи) — прим, автора.

С другой стороны, чем больше «сегодняшнее» произве­ дение искусства имеет от первых двух элементов, тем легче, разумеется, оно найдет доступ к душе современ­ ника. И далее, чем больше наличие третьего элемента в современном произведении искусства, тем сильнее он заглушает первые два и этим самым делает трудным доступ к душе современников. Поэтому иной раз долж­ ны миновать столетия, прежде чем звучание третьего элемента достигнет души человека.

Таким образом, перевес этого третьего элемента в художественном произведении является признаком его величия и величия художника.<...>

В искусстве теория никогда не предшествует практике, а наоборот. Тут все, особенно же вначале, яв­ ляется делом чувства. Только чувством, особенно в на­ чале пути, может быть достигнуто художественно вер­ ное. Если чисто теоретически и возможно достигнуть общей конструкции, то это преимущество, являющееся истинной душой произведения (а значит, также и отно­ сительной его сущностью), все же никогда не может быть создано теоретическим путем; его нельзя найти, если чувство не вдохнуло его внезапно в творение. Так как искусство влияет на чувство, то оно может и действовать только посредством чувства. Вернейшие пропорции, тончайшие измерения и гири никогда не дадут верного результата путем головного вычисления и дедуктивного взвешивания. Такие пропорции не мо­ гут быть вычислены, таких весов не найти. Пропорции и весы находятся не вне художника, а в нем, они есть то, что можно назвать чувством меры, художествен­ ным тактом,— это качества прирожденные художнику; воодушевлением они могут быть повышены до гениального откровения.<.. .>

Истинное произведение искусства возникает та­ инственным, загадочным, мистическим образом «из ху­ дожника». Отделившись от него, оно получает само- |стоятельную жизнь, становится личностью, самостоя­ тельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь; оно является су­ ществом. Итак, оно не есть безразлично и случайно

Каким образом исшкусствовлияет на духовную атмо­ сферуобщества

*\Что, сточки зре- я ния автора, явля­ етсякритерием на­ стоящегопроизве­ дения искусства

свободыхудожника

следование научным фактам никогда не бывает столь вредно, как бессмысленное пренебрежение ими. В пер­ вом случае возникает подражание природе (материаль­ ное), которое может применяться для различных спе­ циальных целей. Во втором случае это художествен­ ный обман, который, подобно греху, влечет за собой длинную цепь дурных последствий. Первый случай ос­ тавляет моральную атмосферу пустой; он приводит к ее окаменению. Второй случай отравляет и зачумляет ее.

Живопись есть искусство, и искусство в целом есть не бессмысленное созидание произведений, рас­ плывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию че­ ловеческой души. <.. .>

Художник в жизни — не счастливчик: он не име­ ет права жить без обязанностей, труд его тяжек, и этот труд зачастую становится его крестом. Он должен по­ нимать, что все его поступки, чувства, мысли рождают тончайший, неосязаемый, но прочный материал, из ко­ торого вырастают его творения, и что он поэтому сво­ боден не в жизни, а только в искусстве.

Отсюда естественно вытекает, что художник не­ сет троякую ответственность по сравнению с нехудожником: 1) он должен продуктивно использовать данный ему талант, 2) поступки, мысли и чувства его, как и лю­ бого другого человека, образуют духовную атмосферу, очищая или заражая окружающую среду, и 3) поступ­ ки, мысли и чувства являются материалом для его тво­ рений, которые, в свою очередь, воздействуют на ду­ ховную атмосферу. Художник — «царь» не только по­ тому, что велика его власть, а потому, что велики и его обязанности.<...>

Кандинский В. // Точка и линия на плоскости. СПб., 2001. С. 44-48; 54-55; 79-80; 129-131; 133-134.