- •Сканирование:
- •Порывы и поиски двадцатого века
- •А. М. Горький. С кем вы, «мастера культуры»? Ответ американским корреспондентам
- •Анри барбюс. Группа «кларте»
- •Андре бретон. Манифест сюрреализма
- •Сапфира на острове Цейлон
- •Анри барбюс. Золя в 1932 году
- •Ромен роллан. О роли писателя в современном обществе
- •Леон муссинак.Социалистический реализм
- •Жан поль сартр. Объяснение «постороннего»
- •Жан ришар блок. Ответственность таланта
- •Ален роб-грийе. О нескольких устаревших понятиях
- •113 Персонаж
- •История
- •Луи арагон. Надо называть вещи своими именами
- •Андре стиль. Ответ на вопрос «нувель критик»: «какую пользу вы приносите?»
- •Ролан барт. Драма, поэма, роман
- •Гильвик. Жить в поэзии
- •Филиппо томмазо маринетти. Первый манифест футуризма
- •Технический манифест футуристской литературы
- •Антонио грамши. Социализм и культура
- •Массимо бонтемпелли. Четыре преамбулы
- •I. Обоснование
- •II. Начала
- •III. Советы
- •IV. Аналогии
- •Анджело гульельми. Группа 63 Экспериментальный роман
- •Либеро биджаретти. Перст указующий (Письмо издателю)
- •Альберто арбазино. Послесловие 1977 года к «собратьям-итальянцам»
- •Развлечение
- •Постмодернизм, ирония, удовольствие
- •Мигель де унамуно. Искусство и космополитизм
- •Ультра (Манифест молодых писателей)
- •Гильермо де торре. Ультраманифесты Эстетика ультраячества
- •Призыв к богохульству
- •Каталонский антихудожественный манифест
- •Сальвадор дали. Фотография свободного творчества
- •Поэзия стандарта
- •Речь на митинге в ситжес
- •Себастьян гаш. К упразднению искусства
- •Федерико гарсиа лорка. О воображении и вдохновении
- •Речь о театре
- •Антонио мачадо. О защите и распространении культуры Поэт и народ
- •Милисиано 1936
- •Коллективное выступление, зачитанное артуро серрано плахой
- •Мигель эрнандес. Ветер народа
- •Рафаэль альберти. Неотложный театр
- •Леон фелипе камино. Прометеев поэт
- •Габриэль селайя. Поэзия и правда
- •Блас де отеро. Манифест
- •Поэзия и слово
- •Какой будет поэзия
- •Альфонсо састре. Искусство как средство созидания
- •I. Одиннадцать положений о задачах искусства
- •II. «Социальный реализм» — необходимое искусство
- •Дамасо алонсо. Регуманизация искусства
- •Хуан гойтисоло. Ортега и роман
- •Хвостовой вагон
- •Генрих манн. Дух и действие
- •Альфред дёблин. Футуристическая техника слова. Открытое письмо ф. Т. Маринетти
- •Казимир эдшмид. Экспрессионизм в поэзии
- •Хуго балль. Манифест к первому вечеру дадаистов в цюрихе
- •317 Рихард хюльзенбек. Дадаистский манифест 1918 года
- •1918 Хаусман, хюльзенбек, голишефф. Что такое дадаизм и какие цели он ставит себе в германии?
- •Иван голль. Манифест сюрреализма
- •Иоганнес р. Бехер готфрид бенн. Радиобеседа
- •Иоганнес р. Бехер. О великих принципах нашей литературы
- •Бертольд брехт. Об экспериментальном театре
- •Эрих вайнерт. Доклад на съезде писателей
- •Фридрих вольф. Мы — сила!
- •Генрих белль. В защиту литературы руин
- •Томас манн. Художник и общество
- •Петер вайс. Искусство — активный участник
- •Роберт музиль. О книгах роберта музиля
- •Франц кафка. Из дневников
- •Герман брох. Дух и дух времени
- •Ганс карл артман. Прокламация поэтического акта в восьми пунктах
- •Хаймито фон додерер. Основы и функции романа
- •Петер хандке. Я — обитатель башни из слоновой кости
- •Эрнст яндль. Предпосылки, примеры и цели одного из способов поэтического письма
- •Герман гессе. Художник и психоанализ
- •Фридрих дюрренматт. О смысле художественного творчества в наше время
- •Макс фриш. Общественность как партнер
- •Артур лундквист. Не программа, а направление
- •Харри мартинсон. Модернизм
- •Соня окессон, кай хенмарк, бу хольмберг, п. К. Ершильд фронт против тирании
- •Мартин андерсен-нексё. Речь на съезде советских писателей
- •Бьёрн поульсен. Башня из слоновой кости Некоторые размышления о диалектике современной поэзии
- •Ханс кирк. О ясном и темном в литературе
- •Флемминг андерсен. Я пишу книги и люблю мыть посуду
- •Нурдаль григ. Речь на съезде писателей
- •Эспен ховардсхолм. Модернизм Исследование понятия в историко-философском плане
- •Даг сулстад. Норвежская проза — европейский модернизм (к решению проблемы)
- •Юхан борген. Что значит быть писателем
- •Вирджиния вулф. Современная художественная проза
- •Томас стернз элиот. Традиция и индивидуальный талант
- •Олдос хаксли. Искусство и банальность
- •Джон голсуорси. Вера романиста
- •Джон корнфорд. Левый?
- •Ралф фокс. Социалистический реализм
- •Джеймс олдридж. Мнимый авангард — кому он служит? (Письмо из Лондона)
- •Франция Анри Барбюс (1873 — 1935)
- •517 Андре Бретон (1896 — 1966)
- •Анри Барбюс Золя в 1932 году
- •Ромен Роллан (1866 — 1944)
- •Леон Муссинак (1890 — 1964)
- •Жан Поль Сартр (1905 — 1980)
- •Жан Ришар Блок (1884 — 1947)
- •Луи Арагон (1897 — 1982)
- •Андре Стиль (р. 1921)
- •Ролан Барт (1915 — 1980)
- •Гильвик (р. 1907)
- •Филиппе Томмазо Маринетти (1876 — 1944)
- •Антонио Грамши (1891 — 1937)
- •Массимо Бонтемпелли (1878 — 1960)
- •Анджело Гульельми (р. 1929)
- •Либеро Биджаретти (р. 1906)
- •Альберто Арбазино (р. 1930)
- •Умберто Эко (р. 1932)
- •Испания Мигель де Унамуно (1864 — 1936)
- •565 Ультра (Манифест молодых писателей)
- •566 Гильермо де Торре (1900 — 1972)
- •Каталонский антихудожественный манифест
- •Сальвадор Дали (р. 1904)
- •Себастьян Гаш (1897 — 1980)
- •572 Антонио Мачадо (1875 — 1930)
- •573 Коллективное выступление, зачитанное Артуро Серрано Плахой.
- •Мигель Эрнандес (1910 — 1942)
- •Рафаэль Альберти (р. 1902)
- •Леон Фелипе Камино (1884 — 1969)
- •Габриэль Селайя (р. 1911)
- •Блас де Отеро (р. 1916)
- •576 Альфонсо Састре (р. 1926)
- •Дамасо Алонсо (р. 1898)
- •Хуан Гойтисоло (р. 1932)
- •Германия Генрих Манн (1871 — 1950)
- •Альфред Дёблин (1878 — 1957)
- •Казимир Эдшмид (1890 — 1966)
- •Рихард Хюльзенбек (1892 — 1974)
- •Хаусман, Хюльзенбек, Голишефф
- •Иван Голль (1891 — 1950)
- •583 Готфрид Бенн (1886 — 1956)
- •Иоганнес Роберт Бехер (1891 — 1958)
- •Бертольт Брехт (1898 — 1956)
- •Эрих Вайнерт (1890 — 1953)
- •588 Фридрих Вольф (1888 — 1953)
- •Генрих Бёлль (1917 — 1985)
- •Томас Манн (1875 — 1955)
- •590 Петер Вайс (1916 — 1982)
- •Австрия Роберт Музиль (1880 — 1942)
- •Франц Кафка (1883 — 1924)
- •Герман Брох (1886 — 1951)
- •Ганс Карл Артман (р. 1921)
- •Хаймито фон Додерер (1896 — 1966)
- •Петер Хандке (р. 1942)
- •Эрнст Яндль (р. 1925)
- •Швейцария Герман Гессе (1877 — 1962)
- •Фридрих Дюрренматт (р. 1921)
- •Макс Фриш (р. 1911)
- •Швеция Артур Лундквист (р. 1906)
- •Харри Мартинсон (1904 — 1978)
- •Дания Мартин Андерсен-Нексё (1869 — 1954)
- •Бьёрн Поульсен (р. 1918)
- •Ханс Рудольф Кирк (1898 — 1962)
- •Флемминг Андерсен (р. 1944)
- •Норвегия Нурдаль Григ (1902 — 1943)
- •Даг Сулстад (р. 1941)
- •Юхан Борген (1902 — 1979)
- •Великобритания Вирджиния Вулф (1882 — 1941)
- •Томас Стернз Элиот (1888 — 1965)
- •Олдос Хаксли (1894 — 1963)
- •Джон Голсуорси (1867 — 1933)
- •Джон Корнфорд (1915 — 1937)
- •Ралф Фоке (1900 — 1937)
- •613 Джеймс Олдридж (р. 1918)
IV. Аналогии
I. На мой взгляд, живопись XX века еще не объявила о себе в той явственной и богатой форме, в какой за короткое время выявилось наше прозаическое искусство. Пока ближе всего к новечентистам, к их искусству и духу стоит искусство итальянских художников Кватроченто:
181
Мазаччо, Мантеньи, Пьеро делла Франческа. Они удивительным образом близки нам своим достоверным реализмом, окутанным дымкой светлого изумления.
Если художнику Сейченто интересен прежде всего строго действительный мир, им же изображенный, то творчество художника Кватроченто позволяет предположить существование более потаенного пристрастия. Чем рельефнее и ощутимее вырисовывалась материя, тем яснее становилось: главная приверженность художника отдана чему-то иному, около материи или рядом с ней. С чем большим старанием и совершенством его кисть подчинялась власти трех измерений, тем сильнее пульсировал в Ином разум художника. Чем жгуче была его преданность и ревность по отношению к Естеству, тем отчетливее удавалось это естество обособить, наделив при этом идеей сверхъестества. Отсюда и изумление — магическое таинство, истинное существо живописи Кватроченто; отсюда — момент напряжения, еще более очевидный и проникновенный, чем внешний момент запечатленной материи.
(Таков цельный «новечентизм»: отрицать действительность ради действительности, фантазию ради фантазии и жить магическим чувством, открытым в повседневной жизни людей и вещей.)
Первобытная живопись являла собой искреннюю и пассивную веру. В ней не было изумления, а было лишь непроизвольное, природное удивление, как у ребенка, когда тот открывает для себя, что деревья цветут, что ноги по желанию переносят его с места на место, что когда спишь — видишь сны, что на заре исчезают звезды. Прошло время, и уже изумление Мазаччо активно и всевластно. Но зрелый Чинквеченто ослабляет напряжение своего предшественника, снимает прежнее удивление. Наконец, Сейченто — эпоха нашего романтизма, долгое потрясение и потеря сил. Его путь безостановочен и неустанен: из Италии в Испанию и затем — во Францию. Достигнув своего пика — импрессионизма, накануне войны он возвращается в Италию, чтобы благополучно разлететься вдребезги в фантасмагориях футуризма. (На протяжении всего этого исхода итальянская живопись XIX века изображала смерть, похороны и безвозвратное. погребение Изумления.)
Попытка возродить две грани живописи Кватроченто — реалистическую достоверность и магическое наполнение — была предпринята кубизмом. Кубизм, однако, избрал книжную тактику, вооружившись набором прописных истин диалектики; далекий от народной души, он в конце концов исчез в бушующем пламени футуризма заодно с останками романтизма.
Разумеется, сказанное не ставит себе целью восстановить историю. У нас иная задача: продемонстрировать, насколько подобные аналогии в состоянии выявить наши побуждения, четче разъяснить другим и себе, что же нужно понимать под «новечентизмом». Ни в одном другом искусстве не находим мы столь близкого родства, как в живописи Кватроченто. Нигде не видим
182
столь полного воплощения того «магического реализма», который могли бы принять в качестве лозунга своего течения. И много вероятнее, что не в сонме писателей, чьи имена без умолку цитируются где ни попадя, а среди итальянских художников Кватроченто отыщут предусмотрительные критики предтеч и учителей нашей современнейшей прозы.
II. Меня спрашивают, не является ли новечентизм по существу копией футуризма.
Мы испытываем величайшее восхищение перед футуризмом. Категорически и бесцеремонно футуризм сжег все мосты между XIX и XX веками. Без убеждений и решимости футуризма призрак старого века, чья агония не прекращалась вплоть до последней войны, преследовал бы нас и по сей день. Никто из новечентистов, не пройди он через горнила увлечений и пристрастий футуризма, не смог бы сегодня сказать слов, знаменующих новое столетие.
Свою избавительную миссию футуризм завершил на такой небывало высокой ноте, что единство всех его созидательных стремлений уже само по себе может быть признано как выдающееся произведение искусства. Футуризм — последняя и ярчайшая вспышка романтизма, в романтизме угасшая, — горделиво венчает долгую летопись его истории.
Только отсюда — от футуризма — берет начало новечентизм, принимая от футуризма почти все его отрицания.
Таковы истинные основания нашей приверженности к футуризму и его отважным, стойким, непревзойденным апостолам.
Предваряя выход в свет настоящего журнала, я писал, что позиция нашего крайнего неприятия какого-либо завоевания или начинания футуризма стала бы возможной по непреложному и доблестному закону неблагодарности и бунтарства, обязательного для сыновей по отношению к отцам, дабы не умереть в них. Исходя из этого, обозначим наиболее значительные отличия между новечентизмом и футуризмом:
1) главные особенности футуризма — лиричность и ультрасубъективность. Мы отвергаем лиризм и выступаем за создание произведений, которые как можно дальше отошли бы от своих создателей, соединившись с гармонией естества. Этим в литературе объясняется неоспоримый приоритет прозы. Ее назначение — сочинять мифы и сказки, необходимые новому времени, подобно тому, как это было в догомеровской Греции или раннем романтическом Средневековье: возникнув, они разнеслись по свету в пестром многообразии бесчисленных обличий;
2) поэтому мы — антистилисты. Мы стремимся к искусству иносказания, настолько необычному и действенному, что его сюжеты и герои будут жить в нескончаемой веренице форм и стилей, не теряя прежней силы воздействия. Именно так сложилась судьба мифов и их героев за две предшествующие нам эпохи. Между тем футуризм основывался прежде всего на стиле;
183
большая часть его поэтики строилась на принципах чистой формы;
3) у новечентизма не может быть «поэтики», он максимально далек от того, что принято называть «школой». Главная цель и сокровеннейшее желание новечентизма — отыскать в беспорядочной сумятице старого и нового, умирающего и сущего, оскудевшего и плодоносящего, неисполнимого и предначертанного заветный источник животворного воздуха. Отыскать с тем, чтобы сделать его еще целительнее, прозрачнее, ведь только тогда сможет он утолить жажду нынешнего и грядущего поколений. (В этом мы, несомненно, являемся преемниками замыслов футуристов.) Не указывая на этом пути ни методов, ни форм, мы довольствуемся тем, что выявляем средство нового созидания: воображение;
4) волею эпохи футуризм был авангардистским и аристократичным. Искусство новечентизма стремится стать «народным», завоевать «публику». Новечентизм не верит во всеведущую аристократию, он намерен наполнить обыденную жизнь людей произведениями искусства и перемешать их с жизнью. Иными словами, новечентизм склонен понимать искусство как «прикладное» и питает огромное недоверие к знаменитому «чистому искусству». Художник должен прежде всего быть искусным ремесленником. Конечно, добиться признания «публики» он может и как хозяин, и как слуга ее. Властвовать над публикой не значит еще составить себе мнение о ее вкусах, окажись они даже извращенными и услужливо раболепными. Властвовать над публикой означает умение предугадать, какой из собственных вкусов пророка художник сможет привить публике.
Из всего этого следует, что новечентист никогда не заговорит с вами о «шедевре» — понятии сентиментальном и двусмысленном. Новечентизм намерен служить искусству, которое я бы назвал обиходным. Для современника очертания шедевра всегда расплывчаты. Ведь шедевр — это произведение, выходящее по прошествии времени, его породившего, за пределы этого времени, чтобы пригодиться потомкам — единственным ценителям шедевра. Мы не должны, да и не можем судить о нем: это лишь недостойная трата сил и времени. (Многое из того, что современники считали вершиной творчества, потомки выбросили на свалку);
5) нас обвиняют в «американизме», как обвиняли когда-то футуристов. Причем обвиняют люди, о чьих умственных способностях здесь, пожалуй, лучше умолчать.
По этому поводу достаточно вспомнить, что американизм футуристов выражался главным образом в восхищении стремительным скачком, совершенным человечеством благодаря Америке в области техники. Для новечентистов же это совершенно безразлично. Полагаем, каждый из нас смог бы открыть «свою тайну» равным образом в механизме или в растении. (Заметим попутно, дабы не возвращаться к этому впредь, что нам интересен лишь человек.) В американцах нас привлекает их духовное
184
целомудрие: они — некое воплощение гомеровского духа. Поэтому неплохо бы ненавязчиво, но пристально присмотреться к их образу чувств и самовыражения. Это поможет очиститься от тяготящей нас вековой скверны; 6) футуризм отрицал любое проявление созерцательности (это также было знамением того времени и принесло немало пользы). Новечентизм имеет под собой незыблемую и плодовитую почву умозрительно-философского.
И последнее. Маринетти захватил и доблестно отстаивает самые передовые позиции. В тылу этих позиций я взялся за строительство города победителей. Бесспорно, позиции Маринетти более «передовые», но не всякий сможет на них прижиться.
Июнь 1927