Театр Франции

Французский театр XIX в. проходит разные этапы своего развития. Первый этап падает на рубеж XVII1-XIX вв. Именно в этот период во французском театре складываются новые организационные формы, новые направления творче­ских исканий.

Эпоха Просвещения к концу XVIII в. исчерпала себя. Разочарование во всевластии разума предопределило новые поиски в осмыслении личности и окружающего ее мира. Стала очевидной необходимость государственного переустройства Франции, создания предпосылок для свободного развития лич­ности. Это, как и многое другое, явилось причиной Великой французской революции 1789-1794 гг., которая, в свою оче­редь, оказала значительное влияние на дальнейшее развитие французской сцены, движущейся от классицизма XVII-XVIII вв. к романтизму. Она способствовала также обновлению всех сфер театральной жизни. Учредительное собрание в январе 1791 г. приняло декрет о свободе театров, согласно которому театр становился независимым от королевского двора, отменя­лась также королевская цензура. В последующих декретах было узаконено «авторское право», провозглашен принцип свобод­ной конкуренции. В результате в Париже возникло сразу девят­надцать новых театров. В 1793-1794 гг. руководство театрами перешло в руки Конвента.

Великие открытия французского театра XIX в. позволи­ли ему покончить с эстетикой классицистической сцены, имев­шей принципиальное значение для своего времени, для XVII— XVIII вв. Утвердилась новая, романтическая драматургия, что, безусловно, определило и новый характер сценического искус­ства. Определило творчество выдающихся актеров эпохи, кото­рые, отказавшись от условностей классицизма, стремились к «очеловечиванию» своих героев с их мощными страстями, жестоким борением чувств, с их глубокой внутренней содержа­тельностью.

Театр Англии Актерское и режиссерское искусство

На театр Англии XIX в. оказала значительное влияние традиция, сформированная во второй половине XVIII в. под влиянием «школы Гаррика». Новое понимание сценической выразитель­ности, открытое английскими практиками театра в первой половине XIX в., было реакцией на эстетику «просветитель­ского реализма».

Английский театр в XIX в. знал несколько периодов в развитии актерского искусства: неоклассицистический, романтический и викторианский (постромантический).

Неоклассицистический период продолжался с конца XVIII в. до середины 1810-х гг.: в это время на английской сцене доминировала «школа Кемблов».

Романтический период истории английского театра также имеет определенные временные границы: он начался в 1814 г. дебютом Эдмунда Кина в Друри-Лейне и продлился до конца 1820-х. Эстетика английского романтизма, сформулиро­ванная впервые в поэзии Вордсвортом и Кольриджем на рубе­же XVIII—XIX вв., была воплощена в театре Эдмундом Кином. Признанный английскими романтиками идеалом трагического актера, он в своих ролях выразил наиболее полно романти­ческое представление о драматическом характере. Роман­тический период истории английского театра закончился со смертью Эдмунда Кина в 1833 г. Прямых последователей ро­мантического стиля Кина на английской сцене не было, однако его эстетические принципы были осознанны следующим поко­лением актеров, в частности Уильямом Макриди.

С отменой театральной монополии в 1843 г. начинает­ся новый этап в истории английского театра, позднее названный «викторианским». Эстетика данного периода была пост­романтической, поскольку реализовывала поставленные романтическим театром проблемы «правдоподобия» сцениче­ского выражения драматического характера и его окружения. В «викторианском» театре второй половины XIX в. возникла форма спектакля, главной задачей которого было создание иллюзии «правдоподобия»; важнейшим средством новой выра­зительности стала визуальность, центральным открытием сце­нографии — сцена-коробка, которая замкнуло сценическое пространство, сделало его герметически самодостаточным, способным имитировать архитектуру «повседневности».