- •Раздел 1 античный театр Становление античного театра
- •Театр Древнего Рима Театр эпохи Республики
- •Раздел 2 Театр Средневековья Введение
- •Религиозный театр
- •Народный театр
- •Раздел 3 Театр эпохи Возрождения Введение
- •Комедия дель арте.
- •Испанский театр «золотого века»
- •Лопе де Вега.
- •Английский театр эпохи Возрождения
- •Ранний гуманистический репертуар
- •Спектакли театров «Роза» и «Глобус»
- •Поэтика драматургии Шекспира
- •Современники Шекспира и младшие елизаветинцы
- •Раздел 4
- •Театр XVII века
- •Французский классицизм
- •Введение
- •Площадные жанры и театр Бургундский отель
- •Театр Мольера
- •Режиссура Мольера
- •Актеры труппы Мольера
- •Мольер-актер
- •Театр Комеди Франсез
- •Раздел 5
- •Театр XVIII века
- •Эпоха Просвещения
- •Введение
- •Театр Англии
- •Новые жанры и спектакли
- •Мещанская драма и новая театральная эстетика
- •Театр Франции
- •Актеры Комеди Франсез
- •Театр Германии
- •Театральное творчество Гёте и Шиллера
- •Театр Италии
- •Карло Гольдони
- •Карло Гоцци
- •Раздел 6 Театр XIX века Введение
- •Театр Франции
- •Театр Англии Актерское и режиссерское искусство
- •Чарлз Джон Кин — опыт создания режиссерского театра
- •Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
- •Мейнингенский театр
- •Французский театральный символизм Поль Фор. Люнье-По
- •Уильям Батлер Йейтс. Эдвард Гордон Крэг.
- •Веризм, неоромантизм и символизм
- •Модерн в театре
- •Раздел 8 Театр XX века Введение
- •Англия Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
- •Питер Брук
- •Раздел 9 Русский театр средневековья
- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11 Русский театр первой половины
- •XIX века
- •Тема 17. Школы актерского искусства в России мочалов и щепкин
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
В середине XIX в., когда итоги Великой французской революции и национально-освободительных движений по всему миру оказались исчерпаны, Европа вступает в период политического, общественного и культурного кризиса. Главными изменениями в массовом сознании стали разрушение религиозной картины мира, усиление науки, возникновение новых ее областей. В политическом плане период буржуазных революций завершался и наступала эпоха пролетарских революций (от Парижской коммуны 1871 г. до октябрьского переворота 1917 г.).
Сформировавшиеся в середине века философия и эстетика позитивизма (О. Конт «Курс позитивной философии», 1842; Г. Спенсер «Социальная статистика», 1850; И. Тэн «Критические опыты», 1858; Ч. Дарвин «Происхождение видов», 1859) применяли научный метод ко всем областям духовной культуры и предприняли попытку поставить науку на место религии. Художественный натурализм, сформировавшийся на основе позитивистского мировоззрения, также учитывал научные методы для создания произведений искусства. Поступки персонажей литературных и театральных произведений определялись фактором среды и наследственным детерминизмом.
Параллельно позитивизму и натурализму развивается философия иррационализма, опровергающая немецкую классическую философию. Фридрих Ницше (1844-1900) провозгласил и обосновал идею «Бог умер», и следствием ее стала «смерть» Человека в ренессансном понимании. Человек-индивидуум должен был уступить место сверхчеловеку, лишенному индивидуальных качеств. Идея о коллективном сознании (и коллективном бессознательном) получила различные интерпретации (в том числе учения о ноосфере П. Тейяра де Шардена и В. И. Вернадского).
Ф. Ницше принадлежит также концепция, позволившая по-новому оценить положение дел в современном театре, а также само его происхождение. В книге «Рождение трагедии из духа музыки» (1872) Ницше переосмыслил сущность античной культуры, увидев в ней борьбу двух противоположных начал — дионисийского и аполлоновского. Два противоборствующих начала обретают единство только однажды - в форме древнегреческой трагедии. Ницше рассматривает пьесы Эсхила как воплощение единства противоположностей и аналог произведений искусства будущего.
Сформулировав принципы античной трагедии как гармонии противоположных начал, Ницше перекидывает мост в настоящее, минуя столетия «сократического» упадка. Задачей трагического искусства в настоящее время (как и во времена Эсхила) является преодоление индивида в структуре театра. «Ибо только конкретные примеры такого уничтожения дают нам ясное представление о вечном феномене дионисийского искусства, которое выражает, как бы позади principia individuationis, Волю в ее могуществе, вечную жизнь по ту сторону всякого явления и вопреки всякому уничтожению».
Идея театра проходит через все творчество Ницше. Театр — вершина искусства, соединяющая в себе несовместимые в иной форме противоположности. И во времена Эсхила, и в грядущем трагическом веке через искусство оправдывается земное существование. Критерием является преодоление «человеческого», «суровая логика» действия и отказ от сострадания. Четкое формулирование театральной концепции мы находим только в «Рождении трагедии». Возможно, в предполагаемом «главном произведении», в главе «К физиологии искусства», Ницше дал бы «театральную» концепцию, устремленную в будущее. Но ницшевское «я» растворилось, растворив «трагическую соль». Концепция Ницше позволила ей стать исходным пунктом для различных художественных направлений.
На смену натурализму пришел символизм и другие модернистские течения: модерн, футуризм, экспрессионизм и т. д. Вся история искусства рубежа XIX-XX вв. — борьба академических традиций и новаторских тенденций, консерватизма и модернизма, театра актерского и театра режиссерского, хорошо сделанной пьесы и новой драмы. В произведениях новой драмы — и прежде всего в пьесах Хенрика Ибсена — передается сложность и противоречивость современного человека, находящегося по ту сторону добра и зла; используется ретроспективно-аналитическая композиция, позволяющая герою осознать свое положение через воспоминания. Ибсен и новые драматурги вернули драме ее театральность. Эта театральность могла быть раскрыта только с помощью законов режиссерского театра.
Становление режиссерского театра
Хенрик Ибсен и «новая драма»
Творчество великого норвежского драматурга Хенрика Ибсена (1828-1906) стало значительной вехой в истории европейского театра XIX в. Ибсен по праву считается основоположником «новой драмы» — явления, возникшего в 1870-80-е гг. как реакция на господство в театральном репертуаре поверхностно-развлекательной «хорошо сделанной пьесы». Ломая банальные драматургические стереотипы, «новая драма» ставила перед театром задачи, требовавшие коренного преобразования всей сценической системы. Преодолевая разрыв между театральной практикой и важнейшими литературными, эстетическими, философскими исканиями эпохи, создавая выразительные средства, позволявшие передать глубинную сложность и противоречивость современного мира, «новая драма» способствовала становлению режиссерского театра, подчас оказывая на него определяющее влияние.
Творчество Ибсена образует, по словам самого драматурга, «внутренне связанное неразрывное целое» и едва ли поддается четкой периодизации. Тем не менее в нем можно условно выделить три основных этапа: 1) период, в котором преобладают исторические и историко-легендарные драмы, созданные на норвежском национальном материале (1850-е — начало 1860-х гг.); 2) масштабные философско-символические драмы «Бранд» (1866), «Пер Гюнт» (1867) и «Кесарь и Галилеянин» (1873); 3) цикл из двенадцати реалистических пьес о современной жизни (вторая половина 1870-х — конец 1890-х гг.), из которых «Кукольный дом» (1879) и «Привидения» (1881) стали первыми выдающимися образцами «новой драмы».
Начало творческой деятельности драматурга совпало с периодом интенсивного развития норвежской национальной культуры. Осенью 1851 г. молодой Ибсен занял должность драматурга при недавно открывшемся в Бергене театре (Det norske Theater) — первой норвежской профессиональной труппе. На него были также возложены обязанности второго режиссера, отвечавшего за стройность мизансцен, декорации, костюмы и реквизит. Ранние пьесы Ибсена, посвященные прошлому Норвегии, а также записи и рисунки, сделанные им к спектаклям бергенского театра, свидетельствуют о влиянии романтической эстетики, попытках выстроить череду «живых картин», обладающих исторической конкретностью и вместе с тем единым поэтическим настроением. Однако рутинные условия, в каких был вынужден работать Ибсен в Бергене, а затем в Кристиании, принуждали драматурга к компромиссам, вызывая разочарование в возможностях современной ему сцены. В 1860-е гг. Ибсен отказывется от театральной деятельности и пересматривает свои драматургические принципы. Покинув Норвегию в 1864 г., он создает ряд произведений, не предназначавшихся для театра. Лишь с появлением реалистических драм 1870-х гг. Ибсен сумел разрешить противоречие между своими идейно-художественными устремлениями и требованиями сцены. В отличие от позднейших представителей западноевропейской «новой драмы» - в первую очередь бельгийца Мориса Метерлинка (1862-1949) и шведа Августа Стриндберга (1849-1912), -Ибсен не предлагал радикальной ломки традиционных драматургических канонов. Опираясь на многовековой опыт европейского театра, Ибсен новаторски переосмыслил его для создания интеллектуально-аналитической драмы, выявляющей фундаментальные, как правило, глубоко скрытые противоречия современной цивилизации. Подобно софокловскому «Царю Эдипу», пьесы Ибсена строятся как постепенное раскрытие тайн прошлого героев. При этом всегда обнажается разрыв между видимостью и сущностью — мнимым внешним благополучием современной действительности и ее внутренним трагизмом, чреватым катастрофой. Весьма жесткая внутренняя структура ибсеновских драм исключает «случайные», не наполненные символическим смыслом детали, обеспечивает прочное единство насыщенного подтекстом диалога и обильных ремарок, создающих сценическую иллюзию. Подробные описания обстановки, мизансцен, поведения персонажей, их эмоционального состояния, выражаемого в жестах и интонациях, образуют в пьесах Ибсена четкий каркас воображаемого спектакля, концептуально продуманную авторскую режиссуру.
Стремясь к максимально точному и правдивому изображению современной жизни, Ибсен решительно отвергал привычные для той эпохи театральные условности. В письмах к актерам и режиссерам, готовившим спектакли по его пьесам, драматург требовал отказа от декламации, театральной торжественности, утрированных жестов, эффектной игры на публику с расчетом получить аплодисменты. Столь же решительно настаивал он на понимании каждым исполнителем места, которое занимает его персонаж в пьесе как целом, на долгих и тщательных репетициях, необходимых для создания ансамбля, на характерной индивидуализации всех образов, включая участников массовых сцен, на освещении, создающем для каждого акта пьесы особое, соответствующее ему настроение. «Но прежде всего — писал драматург, — верность действительности, иллюзия, что все неподдельно, что сидишь и видишь перед собой нечто происходящее в реальной жизни»9.
К концу 1880-х гг. пьесы Ибсена обрели широкую известность за пределами Скандинавии. Новаторские устремления драматурга были с энтузиазмом встречены передовыми деятелями европейской сцены и особенно молодым поколением, жаждавшим основательного обновления театральной эстетики. Выдающийся немецкий критик и режиссер Отто Брам вспоминал о своем первом знакомстве с драматургией Ибсена: «Мы уловили первое приближение нового поэтического мира, мы впервые почувствовали себя перед людьми наших дней, в которых мы могли поверить, и за всеохватывающей социальной критикой мы увидали идеал свободы и правды». Однако пьесы Ибсена вызывали резкое отторжение у тех, для кого критериями сценичности оставались приемы «хорошо сделанной пьесы». Не понимая сложного подтекста диалогов, ретроспективной техники Ибсена, а также глубокого психологизма и многозначной символики его произведений, консервативная критика упрекала пьесы драматурга в претенциозности, темноте содержания, странности поведения персонажей, нелогичности событийной канвы, лишенной простого и ясного смысла. Бурю негодования вызывали постановки «Привидений», в которых нередко усматривали пессимистическую проповедь нигилизма, стремление эпатировать публику показом низменных, патологически ущербных явлений действительности. Эта драма воспринималась большинством современников драматурга как знамя сценического натурализма, демонстрировавшего фатальную власть над человеком биологических законов и социальной среды. Ярчайшим тому примером был прославленный спектакль французского режиссера Андре Антуана, поставленный в 1890 г. на сцене парижского Театра Либр (Свободного театра). В угрюмой, сумеречной атмосфере дома фру Альвинг, показанного на сцене со множеством достоверных бытовых подробностей, разворачивалась перед зрителями драма человеческой обреченности. Центральной темой спектакля была неизлечимая болезнь Освальда, словно провоцируемая гнетущей, давящей средой и становившаяся символом зависимости человека от неподвластных ему закономерностей. Однако, трактуя «Привидения» как «физиологическую трагедию», режиссеры-натуралисты существенно сужали ее содержание, лишали взаимоотношения человека с окружающим миром присущей им у Ибсена диалектической сложности, никак не сводимой к жесткому биологическому детерминизму. Именно этим были обусловлены в натуралистических постановках пьесы и обширные текстовые купюры, и коррективы, вносившиеся в авторские ремарки. Неслучайно наиболее последовательные представители этого направления порицали Ибсена за то, что он не выполняет всех важнейших требований натурализма, не дает в своих произведениях фотографически точных «кусков жизни», показанных с беспристрастностью ученого-патологоанатома.
Совсем иначе подошел к творчеству Ибсена выдающийся английский драматург и критик Бернард Шоу (1856-1950), не разделявший постулатов натуралистической эстетики. В своей работе «Квинтэссенция ибсенизма» (1891)" Шоу особо акцентировал идейный конфликт ибсеновских драм, в ходе которого развенчиваются так называемые идеалы — абстрактные моральные представления, уводящие от постижения суровых фактов социальной действительности. Заставив своих героев обсуждать острейшие проблемы современной жизни, Ибсен основал, согласно Шоу, новую школу драматического искусства. Апеллируя главным образом к финальной сцене «Кукольного дома», Шоу объявил норвежского драматурга создателем идеологически насыщенной пьесы-дискуссии, разоблачающей порочность буржуазного мира и заставляющей не мириться с ним, но искать альтернативу его морали и общественным институтам. Тем самым Шоу не только выявил одну из важных граней ибсеновского творчества, но и сформулировал собственное драматургическое кредо. Безыдейности коммерческого театра он противопоставил раскрытие «неприятных истин» и под влиянием ибсеновского творчества выдвинул утверждение: «Театр не может доставлять удовольствие. Он нарушает свое назначение, если он не выводит вас из себя... Функция театра в том, чтобы возбуждать людей, заставлять их думать, заставлять мучиться».
Между тем со второй половины 1880-х гг. в творчестве Ибсена стали проявляться тенденции, отчасти сближавшие драматурга с нарождавшимся театральным символизмом. В таких драмах, как «Росмерсхольм» (1886), «Женщина с моря» (1888), «Строитель Сольнес» (1892) и ряд других, преобладает не социальная проблематика, а духовные конфликты, выходящие за пределы общественно-политических реалий и психологических противоречий, раскрывающие иррациональные глубины бытия и человеческой души. Одним из первых эту тенденцию попытался осмыслить крупнейший драматург-символист М. Метерлинк, указав на присутствие в «Строителе Сольнесе» «второго диалога», далекого от внешней событийности и волнующего своим таинственным мистическим смыслом. На театральной сцене эта тенденция получила развитие в постановках французского режиссера Орельена Люнье-По, появившихся в 1890-е гг. («Женщина с моря», «Росмерсхольм», «Строитель Сольнес» и др.), а также в спектакле «Росмерсхольм», показанном во Флоренции 5 декабря 1906 г. с Элеонорой Дузе в главной женской роли и в оформлении Эдварда Гордона Крэга. Однако вопрос о соответствии поздних пьес драматурга символистской эстетике крайне сложен и не предполагает однозначного решения. Духовную реальность, всегда связанную у Ибсена с конкретным жизненным миром, не смог выразить театр, ориентированный на бытовое правдоподобие. Но и символисты не нашли для нее адекватного сценического воплощения. Противоречия стали очевидны уже в первых ибсеновских спектаклях Люнье-По: отсутствие достоверной социальной среды, атмосфера сомнамбулической отрешенности, статичность поз, напевная псалмодирующая читка текста, позволявшая критикам с иронией вспоминать о церковной мессе, — все это вступало в противоречие с сохранявшимися реалистическими основами ибсеновского метода. Неудивительно, что сам драматург дал двойственную оценку постановкам Люнье-По, показанным в Норвегии осенью 1894 г. Особое неприятие вызвала У него попытка режиссера придать одному из персонажей «Рос-мерсхольма» облик бесплотного таинственного фантома, появлявшегося на затемненной сцене в исходившем из-за спины актера электрическом освещении, — попытка, названная драматургом «нелепой мистикой».
Вместе с тем опыт символистских прочтений Ибсена имел несомненный позитивный смысл: обнаружив глубоко скрытый мифопоэтический пласт ибсеновской драматургии, символисты первыми попытались найти адекватный ему театрально-художественный язык, а их неудачи побуждали к поискам новых средств сценической выразительности. Однако решение этой проблемы оказалось возможным лишь в театре XX в., преодолевшем абстрактность символистской театральной эстетики и вобравшем в себя многогранный опыт интеллектуальной драмы Ибсена и его последователей.