- •Раздел 1 античный театр Становление античного театра
- •Театр Древнего Рима Театр эпохи Республики
- •Раздел 2 Театр Средневековья Введение
- •Религиозный театр
- •Народный театр
- •Раздел 3 Театр эпохи Возрождения Введение
- •Комедия дель арте.
- •Испанский театр «золотого века»
- •Лопе де Вега.
- •Английский театр эпохи Возрождения
- •Ранний гуманистический репертуар
- •Спектакли театров «Роза» и «Глобус»
- •Поэтика драматургии Шекспира
- •Современники Шекспира и младшие елизаветинцы
- •Раздел 4
- •Театр XVII века
- •Французский классицизм
- •Введение
- •Площадные жанры и театр Бургундский отель
- •Театр Мольера
- •Режиссура Мольера
- •Актеры труппы Мольера
- •Мольер-актер
- •Театр Комеди Франсез
- •Раздел 5
- •Театр XVIII века
- •Эпоха Просвещения
- •Введение
- •Театр Англии
- •Новые жанры и спектакли
- •Мещанская драма и новая театральная эстетика
- •Театр Франции
- •Актеры Комеди Франсез
- •Театр Германии
- •Театральное творчество Гёте и Шиллера
- •Театр Италии
- •Карло Гольдони
- •Карло Гоцци
- •Раздел 6 Театр XIX века Введение
- •Театр Франции
- •Театр Англии Актерское и режиссерское искусство
- •Чарлз Джон Кин — опыт создания режиссерского театра
- •Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
- •Мейнингенский театр
- •Французский театральный символизм Поль Фор. Люнье-По
- •Уильям Батлер Йейтс. Эдвард Гордон Крэг.
- •Веризм, неоромантизм и символизм
- •Модерн в театре
- •Раздел 8 Театр XX века Введение
- •Англия Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
- •Питер Брук
- •Раздел 9 Русский театр средневековья
- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11 Русский театр первой половины
- •XIX века
- •Тема 17. Школы актерского искусства в России мочалов и щепкин
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
Первая постановка "Мистерии-буфф" состоялась в Петрограде. В. Маяковский, Вс. Мейерхольд и К. Малевич, задумав поставить пьесу к годовщине революции, не имели ни театра, ни
актеров.
В газете "Северная коммуна" было опубликовано обращение: "Товарищи актеры! Вы обязаны великий праздник революции ознаменовать революционным спектаклем. Вами должна быть разыграна "Мистерия-буфф", героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи, сделанное Владимиром Маяковским.
Приходите все в воскресенье, 13 октября, в концертный зал Тенишевского училища (Моховая, 33). Автор прочтет текст мистерии, режиссер изложит план постановки, художник покажет эскизы, и те из вас, кто загорится этой работой, будут исполнителями. Центральное бюро по устройству октябрьских торжеств предоставляет все необходимые средства осуществления мистерии.
Все к работе!
Время дорого!
Просят являться только товарищей, желающих принять участие в постановке. Число мест ограничено". Подписали воззвание Вс. Мейерхольд, В. Маяковский, П. Лебедев, Л. Жевержеев, О. Брик.
Для репетиций и спектакля было снято помещение коммунального Театра музыкальной драмы. На призыв откликнулось много людей: профессиональные актеры, актеры-любители, студенты... Все эти люди с любопытством выслушали пьесу, которую читал Маяковский, не очень ее поняв и не слишком заинтересовавшись, поэтому в течение времени, пока шли репетиции, состав актеров менялся постоянно, и Мейерхольд вынужден был назначать новых исполнителей. Маяковскому приходилось объяснять содержание реплик, отстукивать ритм стиха, помогать найти интонацию. Спектакль постоянно был под угрозой срыва.
Но, тем не менее, 7 и 8 ноября 1918 года пьеса была сыграна. В роли Человека просто выступил Маяковский. Но так как несколько актеров не пришли на премьеру, то Маяковскому пришлось играть еще и роль Святого.
Так как этих, идущих за большими мастерами, было много, то и появился термин "формализм". А так как чиновники считали виновником этого явления Мейерхольда, то он, признавая факт существования таких режиссеров-ремесленников, дал формализму имя "мейерхольдовщина". Часто выступал на эту тему, пытаясь отделить Мейерхольда от мейерхольдовщины. Но это ему плохо удавалось. В 1938 году театр Мейерхольда был закрыт, Мейерхольд в 1939 году арестован и расстрелян 2 февраля 1940 года.
Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
1. Рождение Камерного театра.
Александр Яковлевич Таиров на пути к театру прошел стадию любительства, ученичества и, наконец, уйдя из театра В. Ф. Комиссаржевской, где он работал в сезоне 1906/07 года в качестве актера под руководством режиссера Вс. Мейерхольда, попробовал свои силы в режиссуре самостоятельно. Пресса приветствовала его первые постановки ("Гамлет", "Дядя Ваня"). Приписывали ему открытия в области постановки спектакля, которые уже были сделаны Мейерхольдом. Окончательное решение связать свою судьбу с театром Таиров принимает в 1913 году, согласившись на предложение К. А. Марджанова (1872—1933) вместе работать в только что созданном им Свободном театре.
Театр этот был задуман Марджановым как театр синтетический. Режиссер мечтал, что в театре будут осваиваться разные театральные жанры и играться они будут синтетическими актерами, умеющими равно талантливо проявиться в драме, пантомиме, опере и балете. Таирову были предложены для работы драма "Желтая кофта" Г. Бернимо и Дж. Хазлтона и пантомима "Покрывало Пьеретты" А. Шницлера — Э. Донаньи. Таиров свою задачу выполнил, интересно поставив оба спектакля, но Свободный театр просуществовал всего лишь сезон и был закрыт из-за недостатка средств. Однако Таиров уже не мог уйти от театра.
В Свободном театре Таиров встретил молодую актрису, свою будущую жену и сподвижницу Алису Георгиевну Коонен (1889—1974). Вместе с ней и другими энтузиастами, мечтавшими осуществить идею синтетического театра, Таиров создал Камерный театр. Название это возникло из желания ограничить количество зрителей нового, экспериментального театра, отсеять по возможности зрителя мещанского, посещающего театр для развлечения. Но ни камерные спектакли, ни камерные методы не стали основой поиска нового коллектива. Таирову хотелось создать театр актера, театр, в котором актер будет хозяином спектакля. Он хотел вернуть театр в театр.
Камерный открылся в декабре 1914 года. Выбор пьесы Калидасы "Сакунтала" был обусловлен программой Таирова. Легенда о девушке-отшельнице диктовала стиль спектакля. Художником спектакля был выбран Павел Кузнецов, заглавную роль исполняла А. Г. Коонен.
Первый же спектакль заявил о театре, который непременно хотел быть профессиональным во всех областях сценического искусства. Режиссеру надо было очень много сделать: воспитать синтетического актера, найти театральных художников, которые были бы единомышленниками, необходимо было найти новые формы спектаклей, которые бы не повторяли ни форм натуралистического, ни форм условного театров. Таиров понимал, что поиски Художественного театра и поиски Мейерхольда были необходимы в борьбе со старым театром, работавшим на штампах. Но, по мнению Таирова, поиски и Станиславского, и Мейерхольда приводили к крайним результатам. Таирову хотелось найти синтез, который помог бы театру пойти по единственно верному пути. Впрочем, любому ищущему художнику путь его поиска кажется наиболее верным. Не будем утверждать, что путь Камерного театра был единственно возможным путем, но был он интересным и для данного театра плодотворным.
Весь творческий путь, пройденный Камерным театром, можно условно разделить на три, неравных по протяженности, периода. Сохраняя в каждом из периодов поставленные перед театром общие задачи, Таиров резко менял выбор драматургии и тем самым находил для развития театра новый путь.