
- •Раздел 1 античный театр Становление античного театра
- •Театр Древнего Рима Театр эпохи Республики
- •Раздел 2 Театр Средневековья Введение
- •Религиозный театр
- •Народный театр
- •Раздел 3 Театр эпохи Возрождения Введение
- •Комедия дель арте.
- •Испанский театр «золотого века»
- •Лопе де Вега.
- •Английский театр эпохи Возрождения
- •Ранний гуманистический репертуар
- •Спектакли театров «Роза» и «Глобус»
- •Поэтика драматургии Шекспира
- •Современники Шекспира и младшие елизаветинцы
- •Раздел 4
- •Театр XVII века
- •Французский классицизм
- •Введение
- •Площадные жанры и театр Бургундский отель
- •Театр Мольера
- •Режиссура Мольера
- •Актеры труппы Мольера
- •Мольер-актер
- •Театр Комеди Франсез
- •Раздел 5
- •Театр XVIII века
- •Эпоха Просвещения
- •Введение
- •Театр Англии
- •Новые жанры и спектакли
- •Мещанская драма и новая театральная эстетика
- •Театр Франции
- •Актеры Комеди Франсез
- •Театр Германии
- •Театральное творчество Гёте и Шиллера
- •Театр Италии
- •Карло Гольдони
- •Карло Гоцци
- •Раздел 6 Театр XIX века Введение
- •Театр Франции
- •Театр Англии Актерское и режиссерское искусство
- •Чарлз Джон Кин — опыт создания режиссерского театра
- •Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
- •Мейнингенский театр
- •Французский театральный символизм Поль Фор. Люнье-По
- •Уильям Батлер Йейтс. Эдвард Гордон Крэг.
- •Веризм, неоромантизм и символизм
- •Модерн в театре
- •Раздел 8 Театр XX века Введение
- •Англия Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
- •Питер Брук
- •Раздел 9 Русский театр средневековья
- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11 Русский театр первой половины
- •XIX века
- •Тема 17. Школы актерского искусства в России мочалов и щепкин
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
Мольер-актер
Мольер мог стать академиком - как Корнель или Расин, если бы бросил «позорное ремесло» актера. Но он был, по свидетельству современников, «актером с головы до ног. Казалось, у него несколько голосов. Все в нем говорило. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший в мире актер мог рассказать за целый час»19. Даже самые злостные клеветники не могли оспорить актерский талант Мольера. Его новейшие биографы считают, что неудачи, постигавшие Мольера в трагедии, не что иное, как заблуждение, — ведь десятилетие в провинции он играл героические роли, наряду с комедийными. На одном из прижизненных портретов перед нами лицо римлянина — Цезаря. Это идеализированный Мольер. Достоверное изображение сделано в 1670 г. — в групповой композиции Мольер находится среди великих лицедеев своей эпохи, рядом с Жодле, Гро-Гийомом, Готье-Гаргилем, Тюрлепеном, Скарамушем. Крайний слева — Мольер в роли Арнольфа («Школа жен»).
В карикатуре на фронтисписе «Эломира» (1670), скандальной сатиры против Мольера, он зеркально отражает позу своего учителя Скарамуша (в этом пасквиле с презрением говорилось, что Мольер — «великий ученик великого шута»). Иконография Мольера невелика. К счастью, остались еще описания. По ним мы представляем, что Мольер был довольно высокого роста и среднего телосложения. При этом у него благородная осанка. Однако лицо не соответствовало представлениям о трагике: толстый нос, мясистые губы, смуглый оттенок кожи, черные и слишком густые брови, маленькие глаза. Немало неприятностей ему причинял глуховатый голос, торопливость речи, кашель, мучивший его в годы болезни.
Мольер был, что теперь называется, синтетическим актером: танцевал, в том числе в балетах, пел куплеты и песенки. Зрителей покоряло сочетание комизма и изящества в танцах Журдена («Мещанин во дворянстве») — во время примерки нового платья или разучивания менуэта; или танец Аргана с клистирами («Мнимый больной»). Список ролей, которые Мольер сыграл на сцене, поражает разнообразием и последовательностью — переходом от простых фарсов к характерам, от типа к обобщенному образу. Он играл слуг — Маскариля, Сганареля, Скапена; крестьян — Дандена, Сганареля в «Лекаре поневоле»; отцов семейства, буржуа — Арнольфа в «Школе жен», Оргона в «Тартюфе», Гарпагона в «Скупом», Аргана в «Мнимом больном». Наконец, пришел черед программного героя «высокой» комедии — им стал Альцест в «Мизантропе». Усвоив уроки итальянской актерской школы, Мольер блестяще импровизировал, играл по несколько ролей в одном спектакле. Например, в «Докучных», где один за другим на сцену выводятся сатирические типы, Мольер играл пятерых. У него была замечательная мимика, он был мастером пантомимы. В одной из сцен «Мнимого рогоносца», изображая ревность Сганареля, который стоял за спиной своей жены, Мольер не менее двадцати раз менял выражение лица, как бы показывая оттенки чувства. Чтобы описать его в этой сцене, признавался один из зрителей, нужна кисть Пуссена или Миньяра.
В молодости, осознав, что во многих отношениях он уступает актерам Бургундского отеля, Мольер начинает бороться с собственными недостатками. Скороговорку он в конце концов превратил в особые приемы сценической речи, смягчил жесткие интонации голоса, научился правильно артикулировать. Наблюдательность и способность к подражанию (за которую его иногда дразнили обезьяной) привносили в его игру множество неожиданных и точных деталей, взятых из жизни. Некоторые из его пьес имели успех только в его исполнении. Мольер актерски их обогащал так, как не удавалось его преемникам по сцене.