- •1. Першоджерела кінематографа
- •2. «Люмьєрівський» та «мельєсівський» напрямки у розвитку кінематографа
- •3. Новаторські досягнення кінематографістів «брайтонської школи»
- •4. Початок монополізації європейського кіно. Значення діяльності фірм «Пате» і «Гомон»
- •8. Голлівудська система «кінозірок» та її значення для розвитку кінематографа
- •10. Формування російського та українського кінематографа
- •11. Значення теоретичних і практичних розробок Льва Кулєшова в галузі кіномонтажу та акторської гри
- •12. Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і
- •13. Абель Ганс та Карл Дрейєр – режисери-новатори
- •14. Пошуки французького авангарду
- •15. Уроки німецького кіноекспресіонізму
- •16. Стандарти голлівудської кіноіндустрії
- •17. Голлівуд – пошуки нової екранної виразності
- •18. Провідні жанри радянського дозвукового кіномистецтва
- •19. Екранна гра Еміля Яннінгса як вище досягнення акторської гри у «німому» кіно.
- •20. Екранна документалістика як критерій художньої правди
- •1. «Зірки» кінематографа Марлен Дитріх, Грета Гарбо, Вівьєн Лі, Бетт Дейвіс. Головні спільні риси їх творчості
- •2. Провідні риси стилістики і виконавської майстерності у видатних досягненнях світового кіномистецтва 30-х років хх століття – фільмах ж. Ренуара «Велика ілюзія» та о. Уеллса «Громадянин Кейн»
- •3. Головні риси радянської кіноакторської школи 30-х років хх століття
- •4. Музична кінокомедія 30-х років та її уроки для сучасності
- •5. Напрям «поетичного реалізму» у французькому кіно
- •6. Визначальні ознаки школи італійського неореалізму. Фільм Вітторіо де Сіки «Викрадачі велосипедів»
- •7. Творчість Акіри Куросави – зв´язок двох культур
- •8. Альфред Хічкок – майстер саспенсу
- •9. Особливості стилю та виконавської майстерності кінематографістів французької «Нової хвилі»
- •10. Творчість ф. Фелліні та м. Антоніоні
- •11. Метафоричний кінематограф і. Бергмана, а. Вайди та
- •12. Особливості кіномови та акторської школи радянського кіно на прикладах фільмів «Летять журавлі», «Дев΄ять днів одного року», «Гамлет»
- •13. А. Тарковський та с. Герасимов – два полюси кінематографічної образності
- •14. Сучасна екранна мова. Від Анрі Кольпі до Боба Фосса. «Така довга відсутність», «Кабаре» та «Увесь цей джаз» як приклади сучаної кіномови
- •15. Визначальні етапи розвитку операторського мистецтва
- •1. Творчість о.П. Довженка та його внесок у розвиток українського і світового кіномистецтва
- •2. «Зірки» українського кіномистецтва дозвукового періоду.
- •3. І.П. Кавалеридзе – першовідкривач українського історичного кінематографа
- •4. Творчість і.А. Савченка та стилістика акторських образів у його фільмах
- •5. Акторські образи фільму л. Лукова «Велике життя»
- •6. Фільм м. Донського «Райдуга» та особливості екранного образу героїні, створеного н. Ужвій
- •7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
- •8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
- •9. Фільм с. Параджанова «Тіні забутих предків». Значення його естетики для подальшого розвитку українського кіно.
- •10. Акторська і режисерська творчість Івана Миколайчука та її значення для формування українського поетичного кіно
- •11. Фільми л. Бикова та особливості його акторської школи
- •12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
- •13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
- •14. Акторські образи сучасників у фільмах м. Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» та «Два Федори»
- •15. Творчість к. Муратової та особливості гри створених нею акторських ансамблів
- •16. Поетичний кінематограф ю. Іллєнка та його органічний зв´язок з народною творчістю (фільми «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою»)
- •17. Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженко – історичний шлях
- •18. Одеська кіностудія художніх фільмів
- •19. Українська студія хронікально-документальних фільмів
- •20. Київська кіностудія науково-популярних фільмів
- •1. Піонери винаходу телебачення.
- •2. Борис Грабовський – творець оригінальної системи телебачення
- •3. Володимир Зворикін – батько електронного телебачення
- •4. Хронологія розвитку техніки телебачення
- •5. Перші програми світового телебачення
- •6. Становлення масового телебачення сша
- •7. Система британського громадського телебачення
- •8. Телебачення Франції
- •9. Становлення масового радянського телебачення
- •10. Становлення українського телебачення
- •11. Структура українського телебачення
- •12. Становлення українського телевізійного кіно
- •13. Визначні особистості телевізійного ефіру
- •14. Система жанрів документального телебачення
- •15. Жанрові форми художнього телебачення
12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
Фільм режисера Віктора Михайловича Іванова (1908 – 1981) «За двома зайцями» – безперечно краща українська кінокомедія. Створений самим режисером за п´єсою класика української драматургії Михайла Старицького сценарій, не тільки зберіг правдивість характерів давнього міщанського середовища, але й зробив образи персонажів напрочуд знайомими і сучасними. Велике значення для успіху фільму мали пісня Голохвостова, яка одразу стала популярною, щедра зображальна палітра оператора В. Войтенка і художника І. Юцевича. Але передусім своїм успіхом фільм завдячує блискучому ансамблю акторів, підібраних В. Івановим з надзвичайною точністю.
Олег Борисов – Свирид Голохвостов, Маргарита Криницина – Проня Прокопівна, Микола Яковенко та Ганна Кушніренко – старі Сірки, Нонна Копержинська – Секлета, Наталія Наум – Галя, дочка Секлети, Таїсія Литвиненко – Химка, та й усі виконавці епізодичних ролей були не тільки напрочуд реалістичними, але й вражали яскравістю пластичного виразу, живим подихом різноманітних українських характерів.
Цей ансамбль неначе відродив класичні традиції старого українського театру, який відзначався яскравістю емоційних станів, виразною цілісністю характерів, розмаїттям об´ємних психологічних характеристик і дивним поєднанням зовнішньої патетики і внутрішнього ліризму.
Герої фільму – звичайні люди, кумедні зовні, але зовсім непогані всередині. Вони просто шукають свого щастя у житті – кожен на свій лад. Просто одні усе життя працюють, а інші, як то кажуть, хочуть в´їхати до раю на чужій шиї. Цей виразний поділ на соціальні групи, який уже було закладено в драматургії, дав змогу талановитим акторам зосередитись виключно на проявах індивідуальних характерів, що взагалі завжди було традиційним для українського театру. Адже він мав справу переважно із глядачами, які звикли ділити світ на багатство і бідність, правду і кривду.
Однак режисер і виконавці знайшли такі людяні риси кожного персонажа, які зробили їх привабливими, незважаючи на негативи й недоліки. Голохвостов – і огидний, і привабливий одночасно; Проня Прокопівна смішна у своїх «аристократичних» потугах, але нещасна, яка викликає співчуття; старі Сірки анекдотичні, але зачипають серце своїм самовідданим батьківським коханням.
І у цьому головна причина загальнонародної любові глядача до цього фільму. Недарма саме його героям Проні Прокопівні і Свириду Голохвостову, представленим у постатях улюблених артистів, поставлено пам´ятник біля місця зйомки – поблизу сходів київського Андріївського собору.
13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
Броніслав Брондуков (1938 – 2004) – один з великої когорти улюблених глядачами кіноакторів, але актор особливий.
Учень В.І. Івченка і сокурсник І. Миколайчука та
Р. Недашківської, він органічно увійшов до поетичного напрямку українського кіно, створивши незабутні драматичні образи поліцая Кругляка з «Аннички» та Злодія з «Камінного хреста», виконав колоритні ролі у «Вечорі на Івана Купала» Ю. Іллєнка, «Комісарах» М. Мащенка та інших українських фільмах того періоду.
Найвиразніше цей період його екранної творчості проявився у фільмі режисера Леоніда Осики за оповіданням Василя Стефаника «Камінний хрест» (1968). Чорно-білий фільм, геніально знятий кінооператором Валерієм Квасом, відзначився і талановитим зображенням трагічної атмосфери західноукраїнської еміграції до Канади. Реалістичні характери, правдиві психологічні колізії, образний лад фільму надзвичайно тонко передавали складну й глибоко народну поетику творчості В. Стефаника. Образ Злодія став справжньою окрасою фільму. То була трагедія «маленької людини», яка загубилась у жорстокому світі. Нещасний, якого спіймали на крадіжці в хаті героя фільму Івана Дідуха, щиро кається у своїх вимушених гріхах і перед смертю нарешті знаходить мету свого життя – таємничу і омріяну поколіннями західників щедру на землю Канаду.
Цей образ Б. Брондуков неначе зберіг у собі на все наступне акторське життя. А пов´язане воно було переважно з комедійними ролями, яких серед його майже 130 екранних образів було не менше сотні. Алкоголік Федул з «Афоні» Г. Данелія, інспектор Лейстред з «Пригод Шерлока Холмса» І. Масленнікова, Наречений з «Гаража» Е. Рязанова, блискучий народний образ сільського міліціонера Грищенка з одеського телефільму режисера О. Павловського «Зелений фургон» – у кожній ролі цього коміка з напрочуд простонародним обличчям головним були очі – сповнені невиразної туги за чимсь світлим, кращим, недосяжним через нескінченні маленькі турботи буденного життя. Серед його героїв було і чимало позитивно-комічних персонажів – чуйних, людяних, працьовитих, у яких за чудернацькою зовнішністю завжди проглядало щедре, відкрите на добро серце. Ці особливості творчого обдарування Б. Брондукова роднили його ролі з образами, створеними великим Чарлі Чапліним.
Постійне гостре відчуття недосконалості світу, яке постійно змушувало його відмовлятися від невибагливих, стереотипних головних ролей, безумовно вплинуло на вразливу акторську натуру митця і призвело до важкої хвороби серця, через яку останні десять років життя він був прикутий до ліжка.
Але й те, що створив Народний артист України, перший лауреат Державної премії України імені О.П. Довженка Броніслав Брондуков назавжди увійшло до скарбниці кіномистецтва.