- •1. Першоджерела кінематографа
- •2. «Люмьєрівський» та «мельєсівський» напрямки у розвитку кінематографа
- •3. Новаторські досягнення кінематографістів «брайтонської школи»
- •4. Початок монополізації європейського кіно. Значення діяльності фірм «Пате» і «Гомон»
- •8. Голлівудська система «кінозірок» та її значення для розвитку кінематографа
- •10. Формування російського та українського кінематографа
- •11. Значення теоретичних і практичних розробок Льва Кулєшова в галузі кіномонтажу та акторської гри
- •12. Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і
- •13. Абель Ганс та Карл Дрейєр – режисери-новатори
- •14. Пошуки французького авангарду
- •15. Уроки німецького кіноекспресіонізму
- •16. Стандарти голлівудської кіноіндустрії
- •17. Голлівуд – пошуки нової екранної виразності
- •18. Провідні жанри радянського дозвукового кіномистецтва
- •19. Екранна гра Еміля Яннінгса як вище досягнення акторської гри у «німому» кіно.
- •20. Екранна документалістика як критерій художньої правди
- •1. «Зірки» кінематографа Марлен Дитріх, Грета Гарбо, Вівьєн Лі, Бетт Дейвіс. Головні спільні риси їх творчості
- •2. Провідні риси стилістики і виконавської майстерності у видатних досягненнях світового кіномистецтва 30-х років хх століття – фільмах ж. Ренуара «Велика ілюзія» та о. Уеллса «Громадянин Кейн»
- •3. Головні риси радянської кіноакторської школи 30-х років хх століття
- •4. Музична кінокомедія 30-х років та її уроки для сучасності
- •5. Напрям «поетичного реалізму» у французькому кіно
- •6. Визначальні ознаки школи італійського неореалізму. Фільм Вітторіо де Сіки «Викрадачі велосипедів»
- •7. Творчість Акіри Куросави – зв´язок двох культур
- •8. Альфред Хічкок – майстер саспенсу
- •9. Особливості стилю та виконавської майстерності кінематографістів французької «Нової хвилі»
- •10. Творчість ф. Фелліні та м. Антоніоні
- •11. Метафоричний кінематограф і. Бергмана, а. Вайди та
- •12. Особливості кіномови та акторської школи радянського кіно на прикладах фільмів «Летять журавлі», «Дев΄ять днів одного року», «Гамлет»
- •13. А. Тарковський та с. Герасимов – два полюси кінематографічної образності
- •14. Сучасна екранна мова. Від Анрі Кольпі до Боба Фосса. «Така довга відсутність», «Кабаре» та «Увесь цей джаз» як приклади сучаної кіномови
- •15. Визначальні етапи розвитку операторського мистецтва
- •1. Творчість о.П. Довженка та його внесок у розвиток українського і світового кіномистецтва
- •2. «Зірки» українського кіномистецтва дозвукового періоду.
- •3. І.П. Кавалеридзе – першовідкривач українського історичного кінематографа
- •4. Творчість і.А. Савченка та стилістика акторських образів у його фільмах
- •5. Акторські образи фільму л. Лукова «Велике життя»
- •6. Фільм м. Донського «Райдуга» та особливості екранного образу героїні, створеного н. Ужвій
- •7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
- •8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
- •9. Фільм с. Параджанова «Тіні забутих предків». Значення його естетики для подальшого розвитку українського кіно.
- •10. Акторська і режисерська творчість Івана Миколайчука та її значення для формування українського поетичного кіно
- •11. Фільми л. Бикова та особливості його акторської школи
- •12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
- •13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
- •14. Акторські образи сучасників у фільмах м. Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» та «Два Федори»
- •15. Творчість к. Муратової та особливості гри створених нею акторських ансамблів
- •16. Поетичний кінематограф ю. Іллєнка та його органічний зв´язок з народною творчістю (фільми «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою»)
- •17. Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженко – історичний шлях
- •18. Одеська кіностудія художніх фільмів
- •19. Українська студія хронікально-документальних фільмів
- •20. Київська кіностудія науково-популярних фільмів
- •1. Піонери винаходу телебачення.
- •2. Борис Грабовський – творець оригінальної системи телебачення
- •3. Володимир Зворикін – батько електронного телебачення
- •4. Хронологія розвитку техніки телебачення
- •5. Перші програми світового телебачення
- •6. Становлення масового телебачення сша
- •7. Система британського громадського телебачення
- •8. Телебачення Франції
- •9. Становлення масового радянського телебачення
- •10. Становлення українського телебачення
- •11. Структура українського телебачення
- •12. Становлення українського телевізійного кіно
- •13. Визначні особистості телевізійного ефіру
- •14. Система жанрів документального телебачення
- •15. Жанрові форми художнього телебачення
7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
Творчість багатьох режисерів української екранної школи було позначено високим злетом романтичного бачення світу.
Фільми режисера Київської кіностудії художніх фільмів Володимира Олександровича Брауна (1896 – 1957) були майже повністю пов΄язані з морем. Ця тема і визначила загальний романтичний напрямок усіх його післявоєнних картин. Хто б вони не були – герої-підводники з фільму «У мирні дні», горда рибачка Мальва з одноіменного фільму, щиросердні матроси Лучкін з «Максимки», Чижик з фільму «Матрос Чижик» – усі вони були сповнені надії, віри у силу справедливості, дружби, людської солідарності.
Здавалося б, дивно говорити про могутнього і неповороткого Бориса Андреєва, або стриманого й роздумливого Михайла Кузнєцова як про романтичних героїв. Однак зіграні ними ролі Лучкіна, який рятує негритянського хлопчика Максимку, та Чижика, котрий не шкодуючи сил виходжує хворого сина капітана, настільки величні і прекрасні у своїй щирій відданості, прагненні віддати дітям свої нерозтрачені душевні сили, що стають символами людського, глибоко народного благородства.
В. Браун і оператори О. Мішурін («Максимка»), В. Войтенко («Матрос Чижик») органічно підтримують емоційну напругу фільмів чудовими романтичними морськими пейзажами, виразним ліпленням екранних портретів. Не менш виразною і сповненою драматичної романтики підводної війни була і операторська робота великого Данили Демуцького в картині «У мирні дні» – першого у світовому кіно фільмі, дія якого відбувається всередині підводного човна. 1951 року операторську роботу Д. Демуцького було відзначено премією на кінофестивалі у Карлових Варах.
Органічним поєднанням зовнішньої романтичності і глибинного психологізму відзначається образ рибачки Мальви. Вибір між коханцем і його сином став для неї вибором між покірністю і пристосуванством. І героїня «Мальви», створеної за ранніми романтичними оповіданнями М. Горького, обирає власний шлях до щастя – шлях духовної свободи, власної долі. Блискуча майстерність виконавиці ролі Мальви – латиської актриси Дзидри Рітенбергс, отримала вищу нагороду кращій актрисі Венеціанського кінофестивалю 1957 року.
Звичайно, фільми В. Брауна відображують загальний стан кіномистецтва 50-х років, орієнтованого перш за все на масовий сюжетний кінематограф, однак своє завдання – пробуджувати у глядачів благородні почуття, віру у незмінну цінність людської особистості, ці фільми виконували повною мірою.
Зовсім іншими виглядають екранні твори іншого визначного майстра українського кіно – Віктора Іларіоновича Івченка (1912 – 1972). Досвідчений театральний режисер, В. Івченко приніс у кінематограф глибоку культуру українського театру – поєднання емоційно напруженого психологізму з пластичною рельєфністю, виразну побудову мізансцен, загострену виразність соціального типажу.
На відміну від картини В. Брауна, фільми В. Івченка неначе занурені у реалії побуту, мінливі обставини психологічної взаємодії персонажів. Розвиток сюжетів його картин – поступове розгортання обставин, відносин з іншими персонажами, які приводять героїв до вирішальних вчинків. Здебільшого, герої фільмів В. Івченка внаслідок різкої зміни ситуації потрапляють у зовсім інше, іноді й вороже до них середовище і це повністю змінює психологію їх поведінки, відкриває в героях нові, по-справжньому високі якості.
Найповніше ці риси творчості В. Івченка проявилась у фільмах «Надзвичайна подія» (1958), «Іванна» (1959), «Гадюка» (1965).
Романтика цих фільмів особлива. Вона пробивається крізь трагічні обставини життя у вигляді рішучого подолання героями інерції поведінки, мислення, переходу їх у нову – героїко-романтичну якість.
Такими були замполіт захопленого тайванськими вояками танкера «Полтава» Коваленко у виконанні М. Кузнєцова, матрос Райський у виконанні В. Тихонова та інші герої «Надзвичайної події», які борються за повернення на Батьківщину; намагається вирватись з удушливих обіймів післявоєнного побуту колишній конармієць Ольга Зотова у виконанні Нінель Мишкової; зіткнувшись зі злодіяннями фашистів, виривається з полону монастирського лицемірства і йде на смерть заради врятування військовополонених дочка священника Іванна, роль якої блискуче зіграла молода актриса Інна Бурдученко.
Доля актриси трагічна: у наступній картині вона також ішла на самопожертву, рятуючи з охопленого полум΄ям робітничого бараку прапор. Через недбалість зйомочної групи та роль стала для неї останньою.
Хоча і сповнені відповідної часові ідеологічної прямолінійності, усі ці фільми мали величезний глядацький успіх. «Надзвичайна подія» стала лідером радянського кінопрокату 1959 року (так само як і у 1951 році фільм В. Брауна «У мирні дні», а 1954 – перший фільм В. Івченка, створений ним разом з режисером І. Шмаруком, «Доля Марини»). «Гадюку» було відмічено Шевченківською премією 1967 року. Безсумнівно, причиною цього стала романтична наповненість головних образів усіх ціх фільмів, спроможність екранних героїв долати складні перепони, іти на самопожертву в ім΄я своїх моральних принципів та ідеалів. Тобто, саме те, чого найбільше прагне масовий глядач, для якого екранне мистецтво є можливістю хоча б емоційно піднятись над одноманітністю буденного життя.
Ще один фаворит радянського кінопрокату – вже 1947 року – фільм Київської кіностудії художніх фільмів «Подвиг розвідника».
В основі сценарію цієї картини, поставленої режисером Борисом Васильовичем Барнетом (1902 – 1965), були факти героїчної діяльності радянського розвідника Миколи Кузнєцова, який особисто знищив 11 високих військових і поліцейських чинів фашистів на території окупованої ворогом України.
У фільмі була принципово нова особливість. Його сюжет, доля його героїв будувались не на трагедії війни, а на її напруженій, але напрочуд захоплюючій героїчній складовій.
«Подвиг розвідника» не просто героїко-романтичний фільм, і не просто улюблений фільм цілого покоління радянських людей.
Він розпочав собою нескінченну череду героїко-пригодницьких фільмів, фактично відкривши особливий екранний жанр – фільми про розвідників.
Режисер Б. Барнет та оператор фільму – геніальний Данило Демуцький, створили особливу екранну атмосферу – надзвичайно напружену і водночас романтично піднесену. Такими були й екранні образи фільму: розвідник Олексій Федотов у виконанні Павла Кадочникова, мужній підпільник Лещук у виконанні Амвросія Бучми, зрадник Бережний, роль якого блискуче зіграв Дмитро Мілютенко, та інші.
Екранні характеристики кожного персонажа фільму були окреслені навдивовиж рельєфно, піднесено (позитивні), або гротескно (негативні), усі вони й пов΄язані з ними репліки легко запам΄ятовувались і ставали образними. Достатньо пригадати: «Тут продаётся славянский шкаф с тумбочкой?».
Домогтися цього можна було тільки створивши типові образи, сповнені глибокої життєвої правди характерів. Саме це і вдалося
Б. Барнету і усьому колективу акторів. Окрім цього, фільм запам΄ятовувся дивовижним співпаданням зовнішності акторів та глядацьким уявленням про вигляд того чи іншого персонажа – героя, зрадника, партизана та різних мастей фашистських окупантів.
«Подвиг розвідника», так само як і «Райдуга» М. Донського з Н. Ужвій у головній ролі, на десятиліття закріпили в радянському і, зокрема, українському кіно особливу роль героїчного характеру в розкритті теми Великої Вітчизняної війни.