- •1. Першоджерела кінематографа
- •2. «Люмьєрівський» та «мельєсівський» напрямки у розвитку кінематографа
- •3. Новаторські досягнення кінематографістів «брайтонської школи»
- •4. Початок монополізації європейського кіно. Значення діяльності фірм «Пате» і «Гомон»
- •8. Голлівудська система «кінозірок» та її значення для розвитку кінематографа
- •10. Формування російського та українського кінематографа
- •11. Значення теоретичних і практичних розробок Льва Кулєшова в галузі кіномонтажу та акторської гри
- •12. Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і
- •13. Абель Ганс та Карл Дрейєр – режисери-новатори
- •14. Пошуки французького авангарду
- •15. Уроки німецького кіноекспресіонізму
- •16. Стандарти голлівудської кіноіндустрії
- •17. Голлівуд – пошуки нової екранної виразності
- •18. Провідні жанри радянського дозвукового кіномистецтва
- •19. Екранна гра Еміля Яннінгса як вище досягнення акторської гри у «німому» кіно.
- •20. Екранна документалістика як критерій художньої правди
- •1. «Зірки» кінематографа Марлен Дитріх, Грета Гарбо, Вівьєн Лі, Бетт Дейвіс. Головні спільні риси їх творчості
- •2. Провідні риси стилістики і виконавської майстерності у видатних досягненнях світового кіномистецтва 30-х років хх століття – фільмах ж. Ренуара «Велика ілюзія» та о. Уеллса «Громадянин Кейн»
- •3. Головні риси радянської кіноакторської школи 30-х років хх століття
- •4. Музична кінокомедія 30-х років та її уроки для сучасності
- •5. Напрям «поетичного реалізму» у французькому кіно
- •6. Визначальні ознаки школи італійського неореалізму. Фільм Вітторіо де Сіки «Викрадачі велосипедів»
- •7. Творчість Акіри Куросави – зв´язок двох культур
- •8. Альфред Хічкок – майстер саспенсу
- •9. Особливості стилю та виконавської майстерності кінематографістів французької «Нової хвилі»
- •10. Творчість ф. Фелліні та м. Антоніоні
- •11. Метафоричний кінематограф і. Бергмана, а. Вайди та
- •12. Особливості кіномови та акторської школи радянського кіно на прикладах фільмів «Летять журавлі», «Дев΄ять днів одного року», «Гамлет»
- •13. А. Тарковський та с. Герасимов – два полюси кінематографічної образності
- •14. Сучасна екранна мова. Від Анрі Кольпі до Боба Фосса. «Така довга відсутність», «Кабаре» та «Увесь цей джаз» як приклади сучаної кіномови
- •15. Визначальні етапи розвитку операторського мистецтва
- •1. Творчість о.П. Довженка та його внесок у розвиток українського і світового кіномистецтва
- •2. «Зірки» українського кіномистецтва дозвукового періоду.
- •3. І.П. Кавалеридзе – першовідкривач українського історичного кінематографа
- •4. Творчість і.А. Савченка та стилістика акторських образів у його фільмах
- •5. Акторські образи фільму л. Лукова «Велике життя»
- •6. Фільм м. Донського «Райдуга» та особливості екранного образу героїні, створеного н. Ужвій
- •7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
- •8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
- •9. Фільм с. Параджанова «Тіні забутих предків». Значення його естетики для подальшого розвитку українського кіно.
- •10. Акторська і режисерська творчість Івана Миколайчука та її значення для формування українського поетичного кіно
- •11. Фільми л. Бикова та особливості його акторської школи
- •12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
- •13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
- •14. Акторські образи сучасників у фільмах м. Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» та «Два Федори»
- •15. Творчість к. Муратової та особливості гри створених нею акторських ансамблів
- •16. Поетичний кінематограф ю. Іллєнка та його органічний зв´язок з народною творчістю (фільми «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою»)
- •17. Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженко – історичний шлях
- •18. Одеська кіностудія художніх фільмів
- •19. Українська студія хронікально-документальних фільмів
- •20. Київська кіностудія науково-популярних фільмів
- •1. Піонери винаходу телебачення.
- •2. Борис Грабовський – творець оригінальної системи телебачення
- •3. Володимир Зворикін – батько електронного телебачення
- •4. Хронологія розвитку техніки телебачення
- •5. Перші програми світового телебачення
- •6. Становлення масового телебачення сша
- •7. Система британського громадського телебачення
- •8. Телебачення Франції
- •9. Становлення масового радянського телебачення
- •10. Становлення українського телебачення
- •11. Структура українського телебачення
- •12. Становлення українського телевізійного кіно
- •13. Визначні особистості телевізійного ефіру
- •14. Система жанрів документального телебачення
- •15. Жанрові форми художнього телебачення
18. Одеська кіностудія художніх фільмів
Одеська кіностудія художніх фільмів – одна з найстаріших студій на пострадянському просторі. Її було утворено 1919 року на базі кількох приватних кінофабрик, які активно працювали у попередній період. Свою нинішню назву студія отримала 1938 року, а до того називалася Одеське відділення Всеукраїнського кінокомітету, Одеська кінофабрика ВУФКУ, Одеська кінофабрика «Українфільм»; після війни, під час якої студія увійшла до складу Ташкентської кіностудії, її знову називали кінофабрикою.
І лише 1955 року вона остаточно отримала нинішню назву.
Першу одеську стрічку «Одеські катакомби» глядячи могли подивитись ще 1912 року. Після революції тут знімалися уславлені «зірки» німого кіно і в тому числі Віра Холодна, ставив фільми відомий режисер Петро Чардинін. Атмосфера тих подій вдало передана у фільмі режисера М. Михалкова «Раба любові».
1926 року на студії дебютував Олександр Довженко, поставивши потому в Одесі фільми «Звенигора», «Сумка дипкур´єра», «Арсенал».
Свої перші картини тут створили такі відомі надалі майстри кіно як І. Перестіані, В. Строєва, В. Браун, Г. Рошаль, К. Юдін, І. Кавалеридзе. На студії працювали оператори Д. Демуцький, М. Топчій, М. Кульчицький, кращі українські письменники, актори, художники, композитори, кіноінженери, організатори кіновиробництва. На базі Одеської студії Сергій Ейзенштейн відзняв «Панцерника «Потьомкіна», а Дзиґа Вертов – фільми «Одинадцятий» і «Людина з кіноапаратом».
В Одесі П. Чардинін після повернення з еміграції відзняв «Тараса Шевченко», «Тараса Трясило», «Укразію», Г. Стабовий – фільм «Два дні» з І. Замичківським, а Г. Тасін – «Нічного візника» з А. Бучмою. Амвросію Максиміліановичу Бучмі – провідному акторові українського кіно 20-50-х років ХХ століття, на території студії встановлено пам´ятник.
На початок Великої Вітчизняної війни студія, незважаючи на величезний відтік творчих кадрів до Києва, знову вийшла на високий творчий рівень, що засвідчував, зокрема, фільм режисера О. Файнциммера «Танкер «Дербент» (1941). Після війни усе довелося починати з початку.
Творчим проривом стала картина молодих режисерів М. Хуцієва і Ф. Миронера «Весна на Зарічній вулиці» (1956). Образи молодих сучасників, людей натхненної праці, і досі знаходять схвальний відгук глядачів. За цим фільмом були нові вдалі роботи: «Два Федора» (1958) режисера М. Хуцієва, «Спрага» (1959) та «Приходьте завтра» (1963) режисера Є. Ташкова, «Вірність» (1965») режисера П. Тодоровського.
На екрани країни разом з цими фільмами увійшли молоді, яскраві, романтичні герої і такі самі молоді і цікаві виконавці ролей сучасників –
В. Шукшин, М. Рибников, І. Савінова, Ю. Бєлов, В. Тихонов та інші.
Надалі значне місце у творчому доробку студії почали займати фільми для дітей, а також пригодницькі стрічки ( «Капітан Немо» В. Левіна, 1975, «Зелений фургон» О. Павловскього, 1983). В останньому фільмі, присвяченому боротьбі з бандитизмом в Одесі 20-х років, блискуче зіграли головні ролі ще зовсім юний Д. Харатьян і видатний український актор Б. Брондуков.
Провідне місце у творчості одеських кінематографістів поступово усе більше займало створення фільмів для телебачення. «Культовими» стрічками радянського кіно стали «Пригоди Електроніка» (1974) режисера
К. Бромберга, «Д´Артаньян і три мушкетери» (1979) режисера Г. Юнгвальд-Хількевича, «Місце зустрічі змінити не можна» (1979) режисера С. Говорухіна. В останньому фільмі видатну центральну роль зіграв Володимир Висоцький, кінематографічна кар´єра якого практично почалася теж на Одеській студії – у фільмі режисера К. Муратової «Короткі зустрічі» (1967). Кіра Муратова надалі стала одним з провідних режисерів студії, створивши серію картин, у яких відображений складний психологічний стан сучасного суспільства.
2005 року студію було реорганізовано в акціонерне товариство за участю держави. Однак фінансові проблеми майже паралізували її власне фільмовиробництво, повернувши студію до тих післявоєнних часів, коли Одеса була лише улюбленою кінематографічною базою режисерів інших студій.