- •1. Першоджерела кінематографа
- •2. «Люмьєрівський» та «мельєсівський» напрямки у розвитку кінематографа
- •3. Новаторські досягнення кінематографістів «брайтонської школи»
- •4. Початок монополізації європейського кіно. Значення діяльності фірм «Пате» і «Гомон»
- •8. Голлівудська система «кінозірок» та її значення для розвитку кінематографа
- •10. Формування російського та українського кінематографа
- •11. Значення теоретичних і практичних розробок Льва Кулєшова в галузі кіномонтажу та акторської гри
- •12. Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і
- •13. Абель Ганс та Карл Дрейєр – режисери-новатори
- •14. Пошуки французького авангарду
- •15. Уроки німецького кіноекспресіонізму
- •16. Стандарти голлівудської кіноіндустрії
- •17. Голлівуд – пошуки нової екранної виразності
- •18. Провідні жанри радянського дозвукового кіномистецтва
- •19. Екранна гра Еміля Яннінгса як вище досягнення акторської гри у «німому» кіно.
- •20. Екранна документалістика як критерій художньої правди
- •1. «Зірки» кінематографа Марлен Дитріх, Грета Гарбо, Вівьєн Лі, Бетт Дейвіс. Головні спільні риси їх творчості
- •2. Провідні риси стилістики і виконавської майстерності у видатних досягненнях світового кіномистецтва 30-х років хх століття – фільмах ж. Ренуара «Велика ілюзія» та о. Уеллса «Громадянин Кейн»
- •3. Головні риси радянської кіноакторської школи 30-х років хх століття
- •4. Музична кінокомедія 30-х років та її уроки для сучасності
- •5. Напрям «поетичного реалізму» у французькому кіно
- •6. Визначальні ознаки школи італійського неореалізму. Фільм Вітторіо де Сіки «Викрадачі велосипедів»
- •7. Творчість Акіри Куросави – зв´язок двох культур
- •8. Альфред Хічкок – майстер саспенсу
- •9. Особливості стилю та виконавської майстерності кінематографістів французької «Нової хвилі»
- •10. Творчість ф. Фелліні та м. Антоніоні
- •11. Метафоричний кінематограф і. Бергмана, а. Вайди та
- •12. Особливості кіномови та акторської школи радянського кіно на прикладах фільмів «Летять журавлі», «Дев΄ять днів одного року», «Гамлет»
- •13. А. Тарковський та с. Герасимов – два полюси кінематографічної образності
- •14. Сучасна екранна мова. Від Анрі Кольпі до Боба Фосса. «Така довга відсутність», «Кабаре» та «Увесь цей джаз» як приклади сучаної кіномови
- •15. Визначальні етапи розвитку операторського мистецтва
- •1. Творчість о.П. Довженка та його внесок у розвиток українського і світового кіномистецтва
- •2. «Зірки» українського кіномистецтва дозвукового періоду.
- •3. І.П. Кавалеридзе – першовідкривач українського історичного кінематографа
- •4. Творчість і.А. Савченка та стилістика акторських образів у його фільмах
- •5. Акторські образи фільму л. Лукова «Велике життя»
- •6. Фільм м. Донського «Райдуга» та особливості екранного образу героїні, створеного н. Ужвій
- •7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
- •8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
- •9. Фільм с. Параджанова «Тіні забутих предків». Значення його естетики для подальшого розвитку українського кіно.
- •10. Акторська і режисерська творчість Івана Миколайчука та її значення для формування українського поетичного кіно
- •11. Фільми л. Бикова та особливості його акторської школи
- •12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
- •13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
- •14. Акторські образи сучасників у фільмах м. Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» та «Два Федори»
- •15. Творчість к. Муратової та особливості гри створених нею акторських ансамблів
- •16. Поетичний кінематограф ю. Іллєнка та його органічний зв´язок з народною творчістю (фільми «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою»)
- •17. Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженко – історичний шлях
- •18. Одеська кіностудія художніх фільмів
- •19. Українська студія хронікально-документальних фільмів
- •20. Київська кіностудія науково-популярних фільмів
- •1. Піонери винаходу телебачення.
- •2. Борис Грабовський – творець оригінальної системи телебачення
- •3. Володимир Зворикін – батько електронного телебачення
- •4. Хронологія розвитку техніки телебачення
- •5. Перші програми світового телебачення
- •6. Становлення масового телебачення сша
- •7. Система британського громадського телебачення
- •8. Телебачення Франції
- •9. Становлення масового радянського телебачення
- •10. Становлення українського телебачення
- •11. Структура українського телебачення
- •12. Становлення українського телевізійного кіно
- •13. Визначні особистості телевізійного ефіру
- •14. Система жанрів документального телебачення
- •15. Жанрові форми художнього телебачення
5. Перші програми світового телебачення
Основою програм передвоєнного регулярного телебачення були концерти. У Великобританії переважали комедійні сценки, виступи акторів кабаре. Постійно демонструвались спортивні змагання. Компанія Бі-бі-сі швидко налагодила виїзні трансляції, у тому числі з провідних лондонських театрів. Саме у цей період було закладено високу зображальну культуру англійського телебачення.
Французи також полюбляли номери із програми кабаре, а також цирку. Регулярно виступали по телебаченні актори Паризької опери – співаки і танцюристи. Розважальні програми не припинялись і під час німецької окупації.
У Німеччині, де телебачення спробували зробити активним засобом пропаганди, концертні номери йшли у сусідстві з виступами партійних функціонерів, виховними програмами для молоді. Однак іноді з´являлись і постановочні програми, зокрема спеціально написана для телебачення опера.
Репертуар телебачення США з довоєнних часів змінився мало. То були кінофільми зі старого голлівудського доробку, фільми про подорожі, концертні – у більшості комедійні, номери, кулінарні програми, а також виїзні трансляції зі спортивних змагань, показів мод, різних виставок.
Досить швидко почали показувати рекламу, однак компанії оплачували тільки її виробництво, а ефірний час отримували безкоштовно – телебаченню вигідно було чимось заповнювати програму.
Перша оплачена телевізійна реклама пройшла на американському телебаченні 1 липня 1941 року. Це була реклама годинників марки «Булова».
Експериментальне електронне телебачення у СРСР почалося з показу фільму режисера Ф. Ермлера «Великий громадянин», побудованого на фактах з життя одного з лідерів ВКП(б) С. М. Кірова. З фільму, тільки хронікального, почалося і регулярне мовлення. То була екранна хроніка XVIII з´їзду ВКП(б).
Фільми і концерти були головними «номерами» телевізійної програми і надалі. Однак дуже швидко в ефірі з´явились перенесені до студії кращі спектаклі московських театрів, зокрема «Горе з розуму» Малого театру, «Пікова дама» Великого, «Анна Кареніна» МХАТу.
З кадрів кінохроніки монтувався тележурнал «Радянське мистецтво»,
Величезною подією було створення двох програм, які сьогодні мали б назву «ток-шоу», або «Блакитний вогник»: зустрічі з ветеранами Першої Кінної армії та учасниками ледового дрейфу екіпажу криголама «Сєдов», поєднані з концертами.
1 вересня 1938 року відкрився Дослідний електронний телецентр у Ленінграді. За наявності лише однієї камери і крихітної студії, телевізійники змушені були зосередитись на крупнопланових показах і першими почали виступи у кадрі телевізійних ведучих та оповідачів.
Перших професіоналів телебачення режисерів О. Степанова, А. Сальмана, операторів К. Яворського та І. Красовського, диктора І. Нелліну консультували С.М. Ейзенштейн, який неодноразово допомагав вести монтаж прямих передач, а також його постійний оператор Е.К. Тіссе.
Важливою частиною програм були новини, які зачитували диктори радіо – здебільшого ті, хто читав їх і в радіопрограмах. Бесіди на різні теми, виступи відомих письменників, вчених, акторів швидко ставали звичним для телевізійного мовлення.
Незважаючи на те, що дуже обмежене коло глядачів (у СРСР, зокрема, телевізори мали, здебільшого, керівники високих рангів у Москві та Ленінграді; перед війною їх почали встановлювати у клубах та робітничих гуртожитках) не було вимогливим, сприймаючи телебачення як диво науково-техніного прогресу, перші телевізійники намагалися зробити програми різноманітними, прагнули тематичного і видового розмаїття, орієнтуючись перш за все на принципи побудови радіомовлення.
Загалом, передвоєнне телебачення у всьому світі було періодом пошуку власного телевізійного матеріалу, нових виражальних засобів, визначення своєрідного місця, яке телебачення могло б зайняти поруч з радіо, газетами, кінематографією.
Наступний етап розвитку телебачення був пов´язаний з масовим розповсюдженням телевізійних приймачів, а отже – з необхідністю екранного спілкування з багатомільйонною аудиторією.