- •1. Першоджерела кінематографа
- •2. «Люмьєрівський» та «мельєсівський» напрямки у розвитку кінематографа
- •3. Новаторські досягнення кінематографістів «брайтонської школи»
- •4. Початок монополізації європейського кіно. Значення діяльності фірм «Пате» і «Гомон»
- •8. Голлівудська система «кінозірок» та її значення для розвитку кінематографа
- •10. Формування російського та українського кінематографа
- •11. Значення теоретичних і практичних розробок Льва Кулєшова в галузі кіномонтажу та акторської гри
- •12. Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і
- •13. Абель Ганс та Карл Дрейєр – режисери-новатори
- •14. Пошуки французького авангарду
- •15. Уроки німецького кіноекспресіонізму
- •16. Стандарти голлівудської кіноіндустрії
- •17. Голлівуд – пошуки нової екранної виразності
- •18. Провідні жанри радянського дозвукового кіномистецтва
- •19. Екранна гра Еміля Яннінгса як вище досягнення акторської гри у «німому» кіно.
- •20. Екранна документалістика як критерій художньої правди
- •1. «Зірки» кінематографа Марлен Дитріх, Грета Гарбо, Вівьєн Лі, Бетт Дейвіс. Головні спільні риси їх творчості
- •2. Провідні риси стилістики і виконавської майстерності у видатних досягненнях світового кіномистецтва 30-х років хх століття – фільмах ж. Ренуара «Велика ілюзія» та о. Уеллса «Громадянин Кейн»
- •3. Головні риси радянської кіноакторської школи 30-х років хх століття
- •4. Музична кінокомедія 30-х років та її уроки для сучасності
- •5. Напрям «поетичного реалізму» у французькому кіно
- •6. Визначальні ознаки школи італійського неореалізму. Фільм Вітторіо де Сіки «Викрадачі велосипедів»
- •7. Творчість Акіри Куросави – зв´язок двох культур
- •8. Альфред Хічкок – майстер саспенсу
- •9. Особливості стилю та виконавської майстерності кінематографістів французької «Нової хвилі»
- •10. Творчість ф. Фелліні та м. Антоніоні
- •11. Метафоричний кінематограф і. Бергмана, а. Вайди та
- •12. Особливості кіномови та акторської школи радянського кіно на прикладах фільмів «Летять журавлі», «Дев΄ять днів одного року», «Гамлет»
- •13. А. Тарковський та с. Герасимов – два полюси кінематографічної образності
- •14. Сучасна екранна мова. Від Анрі Кольпі до Боба Фосса. «Така довга відсутність», «Кабаре» та «Увесь цей джаз» як приклади сучаної кіномови
- •15. Визначальні етапи розвитку операторського мистецтва
- •1. Творчість о.П. Довженка та його внесок у розвиток українського і світового кіномистецтва
- •2. «Зірки» українського кіномистецтва дозвукового періоду.
- •3. І.П. Кавалеридзе – першовідкривач українського історичного кінематографа
- •4. Творчість і.А. Савченка та стилістика акторських образів у його фільмах
- •5. Акторські образи фільму л. Лукова «Велике життя»
- •6. Фільм м. Донського «Райдуга» та особливості екранного образу героїні, створеного н. Ужвій
- •7. Романтико-героїчний акторський кінематограф б. Барнета, в. Брауна, в. Івченка
- •8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
- •9. Фільм с. Параджанова «Тіні забутих предків». Значення його естетики для подальшого розвитку українського кіно.
- •10. Акторська і режисерська творчість Івана Миколайчука та її значення для формування українського поетичного кіно
- •11. Фільми л. Бикова та особливості його акторської школи
- •12. Фільм в. Іванова «За двома зайцями» і традиції класичної української акторської творчості
- •13. Броніслав Брондуков – український Чаплін. Трагедія «маленької людини» у фільмі л. Осики «Камінний хрест»
- •14. Акторські образи сучасників у фільмах м. Хуцієва «Весна на Зарічній вулиці» та «Два Федори»
- •15. Творчість к. Муратової та особливості гри створених нею акторських ансамблів
- •16. Поетичний кінематограф ю. Іллєнка та його органічний зв´язок з народною творчістю (фільми «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою»)
- •17. Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженко – історичний шлях
- •18. Одеська кіностудія художніх фільмів
- •19. Українська студія хронікально-документальних фільмів
- •20. Київська кіностудія науково-популярних фільмів
- •1. Піонери винаходу телебачення.
- •2. Борис Грабовський – творець оригінальної системи телебачення
- •3. Володимир Зворикін – батько електронного телебачення
- •4. Хронологія розвитку техніки телебачення
- •5. Перші програми світового телебачення
- •6. Становлення масового телебачення сша
- •7. Система британського громадського телебачення
- •8. Телебачення Франції
- •9. Становлення масового радянського телебачення
- •10. Становлення українського телебачення
- •11. Структура українського телебачення
- •12. Становлення українського телевізійного кіно
- •13. Визначні особистості телевізійного ефіру
- •14. Система жанрів документального телебачення
- •15. Жанрові форми художнього телебачення
8. Український поетичний кінематограф, його стилістика та визначні представники
Середина 60-х років стала переламним моментом у розвитку українського кіно. Так звана «хрущовська відлига», тобто лібералізація ідеологічних процесів у радянському суспільстві, хай із запізненням, але докотилась і до Київської кіностудії художніх фільмів, яка на той час вже носила ім΄я О.П. Довженка.
Першою «ластівкою» стала картина доти мало кому відомого режисера Сергія Параджанова «Тіні забутих предків» за повістю класика української літератури Михайла Коцюбинського.
Чарівний поетичний світ оновленої М. Коцюбинським історії карпатських Ромео і Джульєти неначе відчинив шлюзи стрімкого річища, яке надалі отримало назву «українського поетичного кіно». Геніальним зразком українського поетичного кіно була і залишається творчість Олександра Петровича Довженка. Саме його «Звенигора», «Арсенал», «Земля», «Щорс» дали перші класичні ознаки цього кінематографічного напрямку, які підхопили молоді українські кінематографісти середини 60-х років ХХ століття.
Безперечно, одним із творців українського поетичного кіностилю був і визначний скульптор і кінорежисер Іван Петрович Кавалеридзе, котрий одночасно з О.П. Довженко розпочав пошуки метафоричної зображальної виразності у дозвукових фільмах «Злива», «Перекоп», «Прометей».
Головними рисами цього творчого напряму була концентрована екранна образність у виразі сюжетних ліній фільмів, глибинна орієнтація на естетичні принципи українського фольклору та народного малярства, прагнення відтворити на екрані колоритні національні характери.
Такими були фільми режисерів Ю. Іллєнко «Криниця для спраглих» (1965; випуск на екран 1987), Л. Осики «Камінний хрест» (1968), Б. Івченка «Анничка» (1968), Ю. Іллєнка «Вечір на Івана Купала» (1968), «Білий птах з чорною ознакою» (1971), І. Миколайчука «Вавілон –ХХ» (1979). До поетичного напрямку можна віднести музичний фільм Б. Івченка «Загублена грамота» з Іваном Миколайчуком у головній ролі. То була вільна екранізація одноіменної гоголівської повісті з книги «Вечори на хуторі близ Диканьки», побудована на козацькому фольклорному матеріалі.
Говорячи про українське поетичне кіно, не можна не згадати і про створений одночасно з «Тінями забутих предків» широкоформатний фільм режисера В. Денисенка «Сон», який розповідав про юність великого Кобзаря. Картину відзначала бурхлива поетичність, яка у деяких кадрах і епізодах ледве не перетворювала стрічку на виразний плакат. До того ж, у ролі Тараса уперше з΄явився на екрані один із головних діячів українського кіно актор Іван Миколайчук, створивши пластично дуже виразний екранний образ.
Принагідно слід згадати величезний вплив, якій мав на процес формування напрямку Віктор Іларіонович Івченко, з майстерні якого у Київському театральному інституті вийшли І. Миколайчук,
Б. Брондуков, Р. Недашківська і який був автором сценарію фільму «Анничка». Його син, режисер Борис Івченко, створивши ту екранну трагедію, фактично відкрив для кіно тему драматичних подій часів війни на Західній Україні.
Своїм існуванням та виняткова мистецька школа зобов´язана також мужній громадянській позиції і художньому смаку тодішніх директора Кіностудії ім. О.П. Довженка Василя Цвіркунова і Голови Держкіно УРСР Святослава Іванова.
Визначними представниками поетичного напрямку були сценарист і поет Іван Драч, автор сценаріїв фільмів «Криниця для спраглих», «Камінний хрест», «Загублена грамота»; художник «Тіней
забутих предків» Георгій Якутович; оператори Вілен Калюта («Білий птах…»), Валерій Квас («Камінний хрест»), Віктор Зимовець («Загублена грамота»), Вадим Іллєнко (« Вечір на Івана Купала»), Юрій Гармаш («Вавілон-ХХ»); актори Іван Миколайчук, Броніслав Брондуков («Анничка», «Камінний хрест»), Лариса Кадочникова («Вечір на Івана Купала», «Білий птах..»), Іван Гаврилюк («Анничка», «Вавілон – ХХ»).
Цей перелік можна продовжити іменами кінохудожників
П. Максименка, А. Мамонтова, композиторів Л. Грабовського,
М. Скорика, акторів Л. Сердюка, Р. Недашківської та інших визначних митців українського кінематографа. Тобто, українське поетичне кіно – творчий напрямок, який об΄єднав велику групу кінематографістів, котрі сповідували бажання творити глибоко національні, образні твори, у яких Україна поставала би перед світом у такій екранній формі, яка була б здатна розкрити самобутність українського народу, його місце у системі світової культури.
Однак ці тенденції постійно бентежили ідеологічні органи УРСР, які постійно намагались попередити можливі прояви позакласового, безідейного (не кажучи вже про націоналістичний) підходів до екранного показу українського життя, складних питань української історії. «Київські фрески» С. Параджанова були закриті на стадії кінопроб, віртуозно знята «Криниця для спраглих» Ю. Іллєнка побачила світ тільки 1987 року через звинувачення у безідейності та ускладненості екранної мови; з великими труднощами просувалася робота над «Білим птахом…».
Раптова смерть однієї з центральних фігур усього напрямку – режисера, сценариста і актора Івана Миколайчука неначе поставила крапку в історії українського поетичного кіно, яке уже давно не «вписувалося» у нову ідеологічну парадигму партійного керівництва країни, що орієнтувалось на утворення єдиної загальнонародної спільноти радянських людей.
Однак були і об΄єктивні причини згортання екранної поетичної лінії. Властивий цьому напрямку постійний пошук нових виражальних форм, нової екранної мови у всі періоди його розвитку зіткався врешті-решт з інерцією глядацького сприйняття.
Масовий глядач об΄єктивно прагне цікавих сюжетів, виразних акторських образів, добре зрозумілої екранної мови. Забезпечити усі ці чинники водночас зі збереженням поетичної основи фільму – складне й високопрофесійне завдання, яке надзвичайно важко реалізувати на постійній основі. Своїм народженням українське поетичне кіно зобов΄язане невеликій групі по-справжньому творчих, поетично спрямованих професіоналів, які гостро відчули поклик часу і зуміли зробити майже неможливе – хоча й на короткий термін, але створити глибоко поетичні твори в системі поточного кінематографічного виробництва, яке являє собою складний організаційний, індустріальний, фінансовий організм.
Отож, навіть той невеликий перелік талановитих стрічок, з яких сформувалося українське поетичне кіно, є видатним явищем в історії розвитку кіномистецтва.