- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
В классический период развития древнегреческой литературы наблюдается расцвет драматического искусства. Три знаменитых драматурга – Эсхил, Софокл и Еврипид – играют наиболее заметную роль в истории древнегреческого театра. Развивается также комедия, наиболее ярким автором, создающим произведения в этом жанре, является Аристофан.
Эсхил (525 – 456 г. до н. э.) – древнегреческий драматург, в чьем творчестве заложены основы европейской трагедии. От Эсхила осталось около 90 трагедий, включая сатирические драмы. В центре действия трилогий были герои мифов Ахилл, Одиссей, Ниобея, Персей. Наиболее значимыми произведениями Эсхила считаются трагедия«Прикованный Прометей»(вторая из трилогии «Прометей»), а также трилогия«Орестея», включающая три трагедии: «Агамемнон», «Хоэфоры» (приносительницы возлияний) и «Евмениды»
Трагедия «Прикованный Прометей»основана на мифе о титане Прометее, который знает, что Зевс только в человеке может найти спасителя от угрожающей его царству гибели. Поэтому он хочет поднять человеческий род и для этого дарит ему эфирный огонь, похищая его с небесных высот; Зевс, видя в этом похищении нарушение всемирного договора и не зная решений рока, в наказание приковывает его к скалам Кавказа; Прометей выносит все муки и не выдает преждевременно своей тайны, предполагая, что со временем Зевс оценит его услугу. Это – единственная трагедия об отношениях богов и человечества, сохранившаяся с древних времен: ее грандиозная концепция превосходит все прочие трагедии Эсхила. Однако, в ней много «темных мест», т.к. ее продолжение, «Освобожденный Прометей», содержавшее ответы на вопросы, до нас не дошло.
«Орестея» – последняя трилогия Эсхила, создана в 458 г. до н. э. Содержание этой трилогии – судьба рода Атридов: Агамемнона и его сына Ореста. Перед Троянским походом Агамемнон обращается к суду Афины. Преследуемый Евменидами, Орест бежит в Афины: сама богиня учреждает суд – позднейший Ареопаг, который оправдывает Ореста; умилостивлением оскорбленных Евменид кончается трилогия. По своему драматизму, трагедии этой трилогии – самые совершенные из всех произведений Эсхила. По своей философичности они соперничают с «Прометеем», но имеют перед ним важное преимущество: на сцене не божественная, а человеческая среда. Трилогия и особенно ее последняя трагедия «Евмениды» не лишены и некоторой политической тенденции: возвеличивая Ареопаг как нравственный устой афинской гражданственности, Эсхил, несомненно, имел в виду защитить этот важный для него общественный институт от нападений, которым она подвергалась от Перикла. Вскоре после постановки «Орестеи» Эсхил покинул Афины, отправился на Сицилию и в 456 г. до н. э. умер в сицилийском городе Геле. Легенда гласит, что Эсхил погиб, когда орел сбросил ему на голову не то черепаху, приняв лысину Эсхила за камень, не то камень, приняв его лысину за яйцо.
Софокл (496/5 – 406 до н. э.) – знаменитый афинский трагик. Первая тетралогия, которую Софокл поставил в 469 г. до н. э., принесла ему победу в состязании трагиков над Эсхилом и открыла собой ряд побед, одержанных на сцене в состязаниях с другими трагиками. Считается, что Софокл создал 123 трагедии. Софокл отличался веселым, общительным характером, не чуждался радостей жизни. Был близко знаком с историком Геродотом. Умер Софокл на 90-м году жизни, в 405 г. до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя. До нас дошло семь трагедий Софокла, из которых по содержанию три принадлежат фиванскому циклу сказаний: «Эдип», «Эдип в Колоне» и «Антигона»; одна к Гераклову циклу – «Деянира», и три к троянскому: «Эант», наиболее ранняя из трагедий Софокла, «Электра» и «Филоктет».
Софокл внес изменения в сценическую постановку пьес. Так, он увеличил число актеров до трех, а число участников хора с 12 до 15, сократив в то же время хоровые части трагедии, усовершенствовал декорации, маски, ввел также расписные декорации. Таким образом, ход пьесы стал более динамичным, усилилось впечатление, получаемое от трагедии. Сохранив за представлением характер чествования Диониса, каким была трагедия первоначально, Софокл приблизил ее к человеку в большей степени, чем Эсхил, сосредоточив внимание на анализе души своих героев, которые были известны публике до сих пор лишь по внешним событиям их жизни. Софокл сталкивает героев с разными жизненными принципами или противопоставлять друг другу людей с одинаковыми взглядами, но с разными характерами – для подчеркивания силы характера одного из них. Он показывает перепады в настроении героев – переход от высшего накала страстей к состоянию упадка сил, когда человек приходит к горькому осознанию своей слабости и беспомощности. Для трагедий Софокла характерны редкие по мастерству диалоги, динамичность действия, естественность в «развязывании» сложных драматических узлов. Почти во всех сохранившихся трагедиях именно последовательность душевных состояний, переживаемых героями, приковывает к себе внимание. Например, содержанием «Эдипа» служит один момент из внутренней жизни героя: обнаружение преступлений, им совершенных, до начала трагедии.
Еврипид(480 – 406 до н. э.) – древнегреческий драматург, представитель новой трагедии, в которой преобладает психология над идеей божественного рока. В числе сохранившихся пьес самая ранняя – «Алкеста», а к более поздним принадлежат «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки». Нововведением Еврипида становится предпочтительная разработка женских ролей, его героини – глубоко психологизированные типы. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности в сочетании с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Еврипида центральное место. Женщины Еврипида превосходят его мужчин силой воли и яркостью чувств. Необходимо подчеркнуть, что рабы и рабыни в его пьесах – не бездушные статисты, обладают характерами, наделены отличительными чертами и проявляют чувства, заставляя зрителей сопереживать. Таким образом, Еврипид изображает психологию рабов такой же, как и у свободных граждан. Сила драматурга – прежде всего в психологизме и глубокой проработке отдельных сцен и монологов, в детальном изображении душевных состояний, обычно напряженных до крайности.
Аристофан(444 – между 387 и 380 гг. до н. э.) – древнегреческий комедиограф. Из 44 комедий, написанных Аристофаном, до нас дошли только 11. Комедии Аристофана дают неоценимый материал для изучения современной ему жизни. Так, «Лягушки» посвящены современной Аристофану дискуссии о том, кто из знаменитых трагиков – Эсхил, Софокл или Еврипид – самый гениальный. Эсхила не стало еще в середине столетии, Софокл и Еврипид скончались в 406 г. до н.э., полвека спустя. В комедии хор одет лягушками, но это лягушки не простые, они живут в адской реке Ахероне, через которую Харон перевозит души умерших. Комедия завершается победой Эсхила.