- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
Хотя в конце XIXстолетия начались активные атаки на реализм, в искусстве и литературе он оставался ведущим направлением. Это объясняется самой природой искусства. Художник всегда в большей или меньшей степени ориентирован на реальность. Даже когда творение автора носит откровенно субъективный характер, и сам автор и его творение являются частицей реального мира.
В творческом соревновании с символизмом во второй половине XIXв. реализм показал свою жизнеспособность, умение адаптировать авангардные находки и приемы для отражения явлений иррациональных и непостижимых, также присутствующих в реальном мире. Реализм как никакой другой метод способен к саморазвитию, не отставая от тех постоянных изменений, которые происходят в мире. В ХХ в. границу между реалистическим и модернистским искусством провести непросто.
С точки зрения представлений XIX в. реализм ХХ в., очевидно, что и не совсем реализм. Но в сравнении с современными ему модернистскими течениями это явно реализм. Принцип реализма XIX в. – жизнеподобие. В самом начале ХХ в. возникают новые формы в искусстве и литературе, основанные на специфике индивидуального видения художника. Если зритель или читатель солидарен с мастером, то создания художника в большей или меньшей мере адекватны реальности, вернее, несут в себе какие-то существенные элементы действительности.
В соответствии с этим определением такие стили первой половины ХХ в. как европейский фовизм и русский лучизм, располагаются ближе к реалистической традиции.
Анри Матисс(1869-1954), один из основателей и лидеровфовизма, течения, ставящего целью передачу зрителю энергии, заключенной в картине, получение наслаждения от чувственной красоты внешних форм. Чувства эти рождены не культурным опытом человека, а его естественной, «дикой», биологической сущностью. Художник не может прогнозировать эмоциональную реакцию зрителя, поскольку она стихийна. В своем творчестве Матисс выражал праздничную красочность мира и радость бытия; его мир – это мир танцев, музыки, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна – любимый мотив художника.
Амадео Модильяни(1884–1920) – автор своеобразных портретных полотен. Удлиненные вытянутые фигуры, едва намеченные портретные черты, полное отсутствие психологизма, гиперболические формы ню – все это на время удаляет от правдоподобия. Но его элитарное искусство со временем становится массовым.
С середины XIXи по 1920-е годы культурные процессы во Франции и России проходили в близких ритмах и формах. Русские художники Б. Кустодиев, М. Ларионов, А. Лентулов ставили задачи, близкие Матиссу и Модильяни. Все они много экспериментировали со многими стилями, пока не выработали свой собственный.
Борис Михайлович Кустодиев(1878-1927) создал особый визуальный мир; в его творчестве чувствуется влияние фовизма и русского лубка. На его картинах перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории. Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный.Михаил Федорович Ларионов(1881-1964) прошел через периоды увлечения импрессионизмом, фовизмом, примитивизмом, но в результате создаллучизм, новое направление в живописи. Изображение на картине должно было создаваться цветными лучами, потоками света.Петр Петрович Кончаловский(1876-1956), переработав постимпрессионистские традиции, сделал ставку на яркий цвет и нарочито огрубленную линию рисунка.Аристарх Васильевич Лентулов(1882-1943) наиболее близко подошел к линии, разделявшей классический модернизм и авангардизм в форме кубофутуризма. «Левизна» в искусстве характерна для раннего этапа творчества. Его картины этих лет составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей, – пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами и украшается аппликативными наклейками. С начала 1920-х гг. Лентулов переходит к тональной живописи.
Искусство скульптуры в Западной Европе развивалось в направлении от экстатической пластики к пластике условных образов. Огюст Роден(1840-1917), основоположник импрессионизма в скульптуре, своим творчеством заполнил высшую ступень развития реалистической скульптуры, подлинной как в передаче красоты человеческого тела, так и состояния человеческой души. НорвежецГустав Вигеланд(1869-1943) – продолжатель этой тенденции. В течении 35 лет он создал для коммуны г. Осло 227 скульптурных групп, отражающих богатейшую гамму человеческих отношений и «состояний человека». Большинство статуй изображают людей разных возрастов, которые запечатлены во время различных занятий, таких как бег, борьба, танцы, объятия и т.д. Каждая из статуй передает определенный набор эмоций, человеческих отношений, нередко с глубоким философским подтекстом, что делает многие композиции достаточно сложными для восприятия. Но большинство достаточно просты, как, например, композиция «Не оставляйте детей без внимания». От плотной группы женщин и детей немного отстоит мальчик, которого продолжает держать за руку мать, считающая, что этого достаточно для его безопасности, но он уже схватил змею.
Стоит ли удивляться, что скульптурные композиции и портреты нового периода не демонстрируют совершенство, а скорее обнаруживают изысканность форм, тяготеющих к геометрическим фигурам, как это видно в работах Осипа Цадкина и Генри Мура. Знаменитый британский скульптор Генри Мур(1898–1986) обрабатывал йоркширский камень отдельными линиями, деталями и выразительными пустотами, заставляя увидеть чаще всего в условных образах женщину. Похожесть его фигур на архаическую пластику древних народов выражала идею непрерывности жизненных циклов.