15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима

Рим в мировом культурном процессе выполнял роль интерпретатора и хранителя художественного наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов.

В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства: фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков.

В архитектуре новым у римлян было их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. В римской архитектуре даже самый грандиозный архитектурный ансамбль имел внешнюю оболочку в виде колоннады, арок и т.д. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, то римские либо обносились высокими стенами, либо устраивались в низинах. Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих атлетов всегда открыты; образы римлян большей частью заключены в себе, сосредоточены. В скульптурных портретах внимание концентрировалось на личных, индивидуальных особенностях человека. Как правило, римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами древнегреческие.

Столицу империи и другие большие города украшали великолепные крупные здания: храмы местных и общеимперских божеств, дворцы, портики для прогулок, а также различного вида здания для общественных развлечений. Отличительной чертой городов эпохи I–III вв. н.э. были каменные мостовые, водопроводы («акведуки»), канализация.

Если в греческой архитектуре характерным элементом были колонны, в римской им стали разнообразные арки и арочные конструкции. Колонны приобрели в Риме особую символику: отдельно стоящие колонны воздвигались, например, в честь военных побед. На них высекались рельефы, изображающие сцены военных походов императоров, богов-покровителей Рима или царствующей династии. Наиболее выдающимися памятниками стали колонны Траяна и Марка Аврелия, воздвигнутых ими в честь побед соответственно над даками и маркоманами.

Благодаря аркам римлянам удалось создать новый вид театра – эллипсоидный, опирающийся не на склон горы или мощное каменное основание, а на сводчатые конструкции. Аркады также применялись в акведуках – многоярусных каменных мостах, внутри которых выкладывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город. Специфическим римским типом сооружения была – триумфальная арка, получившая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы.

К I в. до н.э. в Риме появился новый тип здания, который затем в течение более чем тысячи лет будет основным в средневековой Европе, это – базилика, строение с внутренней колоннадой, которая делит его пространство на части – нефы.

Знакомству с римской живописью современный мир обязан раскопкам Помпей и Геркуланума, а также некоторым открытым в центре Рима на Палатинском холме древним помещениям, ушедшим за прошедшие тысячелетия глубоко под землю.

Эти изображения дают возможность судить о рисунке, композиции, колорите и технике тогдашней живописи вообще. Все картины делились на два основных типа – сюжетные и бессюжетные. В первом случае рисовались настоящие картины, содержание которых заимствовалось большей частью из мифологии и героических легенд. Попадаются также и сцены жанрового характера с оттенком сентиментальности или комизма; например, молодая девушка показывает подругам найденное ею гнездо с амурами; там, юная торговка, сидя у клетки, наполненной малютками-амурами, продает их девушкам. Во втором – изображались одиночные фигуры, как бы летящие в воздухе, например вакханки, танцовщицы, крылатые гении, скачущие сатиры, кривляющиеся мимы и т. п.

В Помпеях выявлено использование инновации в виде оптической иллюзии – эффекта «тромплей», когда на стене рисовались фальшивые колонны, ниши и двери, позади которых якобы открывалась перспектива. Один из безымянных художников погибшего города имел много заказов, т.к. горожанам нравились иллюзии вида на сад, открывающегося за ложной дверью. Другой особенностью стенной живописи позднеримского периода является имитация трехмерным пространств на плоском фоне, например, фиктивные колонны, увитые побегами растений.

Применялась технология письма как по мокрой штукатурке, так по сухой. Особое пристрастие римляне имели к красному, черному, фиолетовому, желто-зеленому цветам.