46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени

Литература и искусство конца XVI– началаXVII вв. демонстрировали признаки наступления новой эпохи. Уже не одна Италия единственный авторитет в искусстве. Появляются национальные школы, придающие большое разнообразие как в рамках одного стиля, так и демонстрирующие особую приверженность какому-либо одному из сосуществовавших стилей. Их было два – барокко и классицизм. Они отличались идейной составляющей и внешней эстетикой.

Европа устала от религиозных войн, и в католицизме возникла новая идея – противопоставить строгому протестантскому реформаторству выразительное и масштабное видение мира, вызывающее возвышенное состояние души, так необходимое для воссоединения с Богом. Так возникло барокко, воплощение экспрессии, форсированного выражения человеческих эмоций, чаще всего оптимизм и радость. Первоначально этот стиль использовался при строительстве культовых зданий, из-за чего он получил название иезуитского стиля. Способность барокко придавать эстетическую привлекательность феноменам, подавляющим общество, сделало его излюбленным стилем абсолютных монархов Европы.

Противостоит ему классицизм, воплощенная строгость, упорядоченность и рационализм. Классицизм – воплощение доктрин идеализации природы и естественного порядка. Утверждение свободной конкуренции в экономике, либерализма в политической жизни, открытая борьба с феодальными порядками и монополией католической церкви, стремление к свободомыслию и просвещению осуществлялось под лозунгом утверждения целесообразного мироустройства.

Отсюда противопоставление классицизма и барокко не только как конкретно-исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз формообразования: то лаконичных, то пышных и чрезмерных. Эта идея содержится в книге «Ренессанс и Барокко» (1888) немецкого искусствоведа Генриха Вельфлина. Оба стиля – классицизм и барокко – он произвел от ренессансной стилистики. То, что в эпоху Ренессанса сосуществовало, было разнесено на два течения после окончания этой эпохи. Вельфлин выделил «пары» формальных понятий: первое отнес к искусству классики, второе – к барокко. То, что в классицизме линейно, то в барокко живописно; плоскость классического стиля противостоит глубине барокко и т.д. Дальнейшие пары: закрытая форма и открытая форма, множественность и единство, четкость и неясность.

Но в эпоху Нового времени сохраняется один из принципов Возрождения – синтез искусств, создание единого произведения выразительными средствами разных видов искусств. Дворец XVII в. – это единство архитектуры, живописи, скульптуры, декоративного убранства, садово-паркового ансамбля.

Происходит распространение принципов стиля на публичные пространства; строительство регулярных городов происходит по плану с правильным построением площадей и улиц. Регулярная застройка под контролем государства служила реализации проектов городов центрического типа.

Сосуществование барокко и классицизма было нарушено в XVIII в. появлением сначала производных от них декоративных стилей – рококо и ампира. XIX в. прошел в сложном процессе борьбы и взаимовлияния романтизма, реализма и модернизма.

В начале XVIII в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко – рококо. Название было производно от орнаментального мотива «рокайль» – завиток. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. В нем еще более была усилена асимметрия и прихотливость элементов, что особенно проявилось в декоре. Внутренние помещения были заполнены зеркалами, резным и лепным узором, предметами из бронзы, декоративными тканями. Самыми популярными декоративными элементами были завитки и амуры. Предпочтение отдавалось белому с позолотой, рождавшему ощущение легкости, изящества и изысканности. Рококо сосуществовало с классицизмом до сер.XVIIIв., но потом было им вытеснено.

На замену классицизма романтизмомоказали влияние события политической истории: события Великой Французской революции и Наполеоновские войны; разочарование в идеях Просвещения о возможном переустройстве общества и крушение общественных идеалов. Входя в антитезу «классицизм» – «романтизм», новое направление предполагало противопоставление классицистического требования правил романтической свободе от правил. Такое понимание романтизма сохраняется и по сей день, но, как пишет литературовед Ю. Манн, романтизм «не просто отрицание “правил”, но следование “правилам” более сложным и прихотливым». Центр художественной системы романтизма – личность, а его главный конфликт – личности и общества.

После революционных потрясений в Европе 1848 г. реалистические тенденции, заключенные в романтизме, оформились в самостоятельный метод отражения реального мира. Реализм проявился, прежде всего, в подборе тем и сюжетов произведений: внимание художников привлекали уже не столько герои и правители, сколько простые люди в своей повседневной, отнюдь не легкой жизни. Сохранение реалистичности тематической в творчестве группы французских художников сопровождалось поиском новых технических приемов для передачи собственного субъективного восприятия действительности. Так появилось первое из модернистских течений в живописи –импрессионизм. Реализм и модернизм, изменяясь и рождая новые свои разновидности, сосуществовали до середины ХХ в.