48. Изобразительное искусство европейского барокко

Живопись барокко характеризуется динамизмом, броской цветистостью, «плотскостью» и пышностью форм; созданием театральных эффектов за счет освещенности, перспективы и богатых декораций; обилием деталей, тягой к масштабности. Любимые цвета – коричневые, красные, золотистые тона; меньше голубых – только для неба; еще меньше зеленых.

Творческая манера Питера Пауэла Рубенса(1577–1640), величайшего фламандского живописца, развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше – религиозного воздействия, чем в итальянском барокко. Рубенс был главой фламандской национальной школы, его искусство прекрасно передает дух эпохи. Учился в Италии, где жил с 1600 по 1608 г. Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. В 1609 г. Рубенс стал придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы, испанских регентов в Нидерландах. Он писал картины на любые темы, делал эскизы для гобеленов и украшений, иллюстрировал книги, создавал скульптурные и архитектурные произведения. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью. В 1630-х гг. начался новый период творчества Рубенса. Наряду с поэтическими пейзажами он написал также многочисленные портреты своей второй жены Елены Фаурмент. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестает удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

В 1610-е гг. Рубенс разрабатывал новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Его непревзойденное искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, легких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. Наиболее любимым его композиционным решением была диагональ. Особенно явно это пристрастие воплощено в серии «похищений»: «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа».

Харменс ван Рейн Рембрандт(1606 –1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Его стилистическая принадлежность советским искусствоведением определялась как реализм, но с учетом того, что его теперь понимают как внестилевой метод отражения действительности, в разных формах свойственный многим стилям, то правильнее будет его отнести к северному сдержанному варианту барочной живописи.

Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Наиболее известными являются его трактовки ветхозаветных и античных сюжетов. Рембрандт стремился быть свободным в выборе тем для картин, что не могло негативно не сказаться на материальной стороне его жизни, но динамика самостоятельно выбранных сюжетов показывает направление его личных размышлений. В молодости его волновали тайны будущего («Пир Балтасара»); затем он хотел как остановить, хотя бы на полотне и в своей памяти, уходивших от него женщин («Даная»); в одинокой старости он хотел утешения («Возвращение блудного сына»). Изображенные фигуры Рембрандт помещал в полумраке для усиления мистического впечатления от картины.

Хусепе Рибера(1591-1652), представитель испанского барокко в живописи, проявил свое искусство в написании оригинально трактованных картин религиозного содержания. «Страдания св. Филиппа», распятого на мачте, выписаны сурово и реалистично. Святые аскеты, например, «Св. Иероним», горят огнем внутренней веры.

Диего Веласкес(1599-1660), величайший испанский художник, прожил удивительно благополучную жизнь придворного художника. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. Основными его моделями была семья короля Испании Филиппа IV. Он рисовал портреты инфантов по мере их взросления, ему удалось отследить психологизм развития из ребенка высокомерной чопорной женщины или надменного молодого человека. Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона.