- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
Проявлением романтизма в архитектуре стала эклектика, или историзм. Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1850-е – 1890-е гг., было названо так за некритическое использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль). Часто эти детали использовались в проекте одного здания. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски терминыромантизм(для второй четверти XIX в.) ибоз-ар(для второй половины XIX в.). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV-XVIII вв., а с другой – в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика использует архитектурный ордер, но в ней он утратил свою исключительность.
Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.
Стиль отличался роскошными зданиями с пышными нагромождениями лепных и скульптурных украшений, преобладанием неровных линий и поверхностей. Этот стиль демонстрировал эклектичные художественные вкусы богатевшей буржуазии, был великолепен и пышен, но без того величия и изящества, которого так хотелось заказчикам.
Одна из разновидностей эклектики – неоготика– воспроизводила готическую эстетику: стрельчатые арки, розетки, башенки и т.д. Но каркас как конструктивный признак готики не использовался. В викторианскую эпоху в Британской империи велось огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Всплеск немецкого национального чувства в период романтизма и особенно после революции 1848-1849 гг. вылился в движение, направленное на завершение «долгостроев» Средневековья и, прежде всего, Кельнского собора – одного из самых масштабно задуманных зданий средних веков, чье строительство, начавшееся в 1248 г., было прервано в серединеXVв. По всей Европе представители правящих династий, старинных аристократических фамилий и просто энтузиасты бережно восстанавливали разрушенные средневековые замки. А баварский король Людвиг II, романтическое увлечение которого немецким фольклором и историей граничило с умопомешательством, развернул в Альпах в 1869 г. строительство замка Нойшванштайн, который сочетает вкрапления подлинной готики с фантастическими привнесениями. Парки украшались романтическими развалинами готических замков.
В интерьере жилищ в Германии и Австрии 1820-1840-х гг. сложился стиль бидермайер. Принято переводить это понятие как простодушный, наивный, мещанский. Он быстро завоевал популярность у городских обывателей среднего достатка. Эстетически он вырос из аристократического ампира, но в нем к традиционным для ампира колоннам, ионическим завиткам и коринфским аканфовым листьям добавились элементы среднеевропейской природы (например, дубовые листья) и охотничьи мотивы (например, головы и рога оленя).
В бидермейере отразились представления бюргерской среды об идеальной жизни: погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.
Стиль распространил на моду, прикладное и изобразительное искусство, графику, интерьер, мебель. В прикладном искусстве наибольшее развитие получают роспись фарфора и стекла. В 1824 г. варшавский ювелир Фраже изобрел способ нанесения путем гальванизации тонкого слоя серебра или золота на изделия из неблагородных металлов, это стало называться варшавским серебром, или серебром для бедных. Эти предметы обихода, в основном вазы, сахарницы, подсвечники, оправы для зеркал были столь же красивы как серебряные или золотые изделия, но во много раз дешевле. Появление этой технологии отразило общую тенденцию культурной жизни XIXв.: массовость и усредненность.
Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, простота форм и светлые цвета, поэтому он воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат оклеивали тисненными полосатыми обоями. Текстиль – оконные занавески и мебельная обивка – был с цветочным рисунком. Дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в теплые тона мебель и настенные акварели, а также большое число украшений и сувениров, выставляемых на специальных этажерках и столиках. Бидермейер использовал только те предметы меблировки, которые соответствовали его представлению о функциональности и комфорте.
В живописи стиля бидермайер преобладают бытовые сценки. Художники стремятся найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Один из наиболее крупных представителей этой живописи Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, поливающих розы на балконе, почтальонов, кухарок, писарей. Эти жанровые сценки написаны с легким юмором.
Несмотря на то, что к началу XX в. бидермейер оценивался негативно за излишнюю камерность и сентиментальность, он, однако, оказал значительное влияние на зарождение целостного в своей сущности, но питающегося из самых различных источников стиля «модерн».