68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве

Романтизм как художественное направление, противоположное классицизму, возникло в нач. XIXв. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события рубежаXVIII-XIXвв. Общая пессимистическая атмосфера, разочарование в идеях Просвещения о возможном переустройстве общества привела к отказу от принципов классицистического искусства. Не только для обывателей, но и для художников становится свойственной отстраненность от общественный вопросов, от безоглядного посвящения себя служению государству или государю. Это было связанно с усталостью, накопившейся за десятилетия войн и революций. а также индустриализацией, коренным образом менявшей привычный уклад жизни, привели к стремлению уйти от повседневной реальности, поиску несуществующего идеала, повышенному интересу к далекому прошлому. Для романтизма характерно увлечение фольклором. Поэтизация прошлого народов в их уникальности и превосходстве привела к возникновению национализма. Если раньше искусство в большей степени ориентировалось на вкусы элиты, то на этом этапе основным заказчиком становится массовый средний слой городского населения.

Первые «романтики» – это французские художники, и первым из них был Теодор Жерико(1791-1824), мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты, и черты самого романтизма, и, наконец, мощное реалистическое начало, оказавшее огромное влияние на искусство реализма середины XIX в. Но при жизни он был оценен лишь немногими близкими друзьями. Свойственное романтизму отречение от «тусклой действительности» в творчестве Жерико проявилось не в поэтизации и эстетизации изображаемого мира, а в подборе тем и сюжетов, способных показать экспрессию образа, состояния или явления. Он – страстный лошадник, оставил после себя огромное число картин и этюдов, изображающих конные сцены, но действительными явлениями романтизма в его творчестве являются «Плот “Медузы”» (1819) и замечательная серия портретов душевнобольных, среди них «Безумный», «Одержимый манией воровства» и др. Образы эти носят отпечаток высокой гуманности, которой проникнуто отношение художника к сломленным, потерянным человеческим существам. Это были зачатки т.н. романтического психологизма – пути постижения диалектики души.

В основу сюжета картины «Плот “Медузы”» было положено реальное происшествие, когда у берегов Африки потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны другим кораблем. Крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за вскрывшихся нарушений: некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших. При написании картины Жерико делал эскизы с трупов умерших людей, поэтому груды безжизненных тел, которыми был заполнен плот, производили сильное впечатление на публику. Картина была расценена общественностью как вызов правительству. Обычного в таких случаях предложения специальной королевской комиссии купить это гигантское полотно размером 5 на 7 метров не последовало.

Жерико не оправился от травмы после падения с лошади во время скачек и умер в возрасте 33 лет. Потрясенные новаторством его творчества и ранней смертью молодые художники восстали против правил Королевской академии художеств. Этот конфликт носил не только личностный, человеческий характер, это было столкновение двух мировоззрений. Хранители академических традиций – «академисты» – возражали прежде всего против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита, их моделировки формы, не той, привычной для «классиков», статуарно-пластической, а построенной на сильных контрастах цветовых пятен; их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности и классицистической отточенности; их смелой, иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Доминик Энгр(1780-1867), непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Эжен Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины. Действительно, обладавший изумительной техникой письма Энгр отдавал предпочтение героико-эпическим, мифологическим и экзотическим (например, восточные гаремы и одалиски) сюжетам.

Эжен Делакруазаявил о себе как мастер изображения движения человеческого тела. Он искал сюжеты, которые могли быть изобразительным манифестом высокой идеи. Особую известность мастеру составила картина «Свобода, ведущая народ» (известно также под названием «Свобода на баррикадах»), написанная в 1831 г. и навеянная Парижским восстанием против монархии Бурбонов 1830 г.

Испанский художник Франсиско Гойя(1746-1828) за свою долгую жизнь перепробовал различные техники изобразительного искусства, работал в разных манерах и стилях. Вначале он рисовал портреты испанских аристократов, тяготеющих по стилю к классицизму, но что-то было в них и от наивного народного рисунка. Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х гг. перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворенностью, праздничная звучность и утонченность светлых оттенков – резкими столкновениями темного и светлого, увлечение Тьеполо – освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. В его живописи все чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой. В 1792 г. Гойя начал работать над серией офортов «Капричос» – сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Оккупация Испании наполеоновскими войсками в 1808 г. привнесла в творчество Гойи не только новые темы, но и новую технику, новые приемы композиции. Картины, рассказывающие о борьбе испанцев против французов, теряют ранее характерные для Гойи плоскость и статичность и приобретают глубину, динамичность и даже натурализм.