- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
92. Постмодернизм
После Второй мировой войны усилилась критика модернистских концепций за их элитарность и недоступность пониманию массового потребителя произведений искусства. Это было следствием и усталости людей от периода военных лишений, и началом эпохи массового потребления, и углублением демократических и либеральных тенденций.
Степень антитезы модернизму достаточно условна. Странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. А поскольку уже некоторые черты авангарда стали традицией, то через это они оказались востребованы постмодернимом. К ним относятся инсталляция, перфоманс, хэппенинг, поскольку используют готовые формы и под видом культурной инновации используют цитирование, художественные заимствования, реинтерпретации, т.к. без этого они лишаются всякого смысла и привлекательности для публики. При этом заимствованный материал видоизменяется, извлекается из традиционного контекста и помещается в новую или несвойственную ему область. В целом для постмодерна характерна смесь любых форм традиции, ортодоксии и авангарда.
Бывшие советские альтернативщики, уехавшие на Запад, построили свое творчество 1980-1990-х гг. на чисто постмодернистском принципе столкновения символов общественного сознания – идеологических шаблонов и визуальных картинок. Виталий Комар(р. 1943) и Александр Меламид(р. 1945) – создатели т.н. соц-арта – неологизм, гибрид американского «поп-арта» и советского «социалистического реализма». Наибольшую известность получила серия картин «Ностальгия по социалистическому реализму» (1981–1983), написанная в манере официозного советского агитпропа, однако исторические персонажи (В.И. Ленин, И.В.Сталин и др.) погружены здесь в атмосферу таинственного темного хаоса и погребальных мотивов. В картине «Не болтай» художники старательно подражали образцам советского агитационно-массового искусства; членов своих семей они изобразили в виде плакатных героев; себя – в виде Ленина и Сталина с классического медальона; а кондовые лозунги вроде «Наша цель – коммунизм!» подписали собственными именами. Комар и Меламид иронизировали не только над официальной советской символикой, но и над священными для советских диссидентов темами («Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича», 1972). Просто им одинаково претили все идеологии и все мифологии.
Гриша Брускин, р. 1945, с конца 1970-х гг. работает над темой коммунистического мифа. С помощью живописи, графики, монументальной скульптуры или маленьких гипсовых или фарфоровых фигурок он как бы пишет антологию мифологических архетипов, называя свои циклы «Лексикон», «Алфавит», «Логия». Интерес к фарфору он объясняет аналогией с советской парковой скульптурой. Серия фарфоровых статуэток «Всюду жизнь», выполненная в материале на Дулевском (бывшем Кузнецовском) заводе, продолжает традиции русского фарфора создавать фигурки различных людей – представителей профессий, национальностей, слоев общества. Однако люди Брускина – выдуманные, созданные советской мифологией, упразднившей все классовые и прочие различия. Вот и приходится им «предъявлять для опознания» то, к чему они приставлены: маршалу – ракету, пионервожатой – громкоговоритель. А иначе как их различить, одинаковых! Окрашенные детали скульптур должны вызывать очевидные для советского создания ассоциации: ночная бабочка вместо банта на голове у школьницы – ее будущую судьбу; плакат из мясного отдела гастронома в руках рубщика мясо свидетельствует: плакат – есть, рубщик – есть, а мяса – нет. Портрет Чингисхана в руках у советского чиновника с явно монголоидными чертами лица содержит намек, что партийная элита союзных советских республик ничем не отличается от феодальной.
Та же тенденция преодоления национальных комплексов через ироничное искусство очевидна и в творчестве немецкого художника Ансельма Кифера(р. 1945), приобретшего репутацию «знахаря» историко-национальных травм, связанных с идеологиями романтического пангерманизма и нацизма.
«Пародийный модуса повествования» – признак постмодернизма, положен в основу творчества этих художников.
Появилось «новое сентиментальное искусство», черпающее творческие приемы в искусстве малых голландцев, стиле бидермайер и наивном искусстве. Например, американский художник Ви Данн-Харр (Vie Dunn-Harr), автор тщательно выписанных, красивых до приторности цветов. В творчестве других чувствуется влияние техники импрессионистов, но цветовая палитра перенасыщена основными красками. Таков современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk, рисующий провансальские пейзажи. Американец Томас Кинкейд(Thomas Kinkade), р. 1958, считается самым популярным художником в своей стране. У него много поклонников и во всем мире. В своих картинах он воссоздает образ Новой Англии рубежаXIX-ХХ вв., т.е. то, что у рядового американца составляет визуальный образ национальной памяти. Особенно ему удаются сюжеты из цикла «праздничная пастораль»: рождественские виды заснеженных домиков, дети на коньках, дымок свечкой вверх, трапперская избушка на фоне заснеженных Скалистых гор. Его картинки действуют на подсознание, внушая чувство умиротворения, не случайно Кинкейд имеет торговый брэнд: Мастер Света. Хотя с формальной точки зрения его творчество – это типичный кич, поскольку Кинкейд действительно уделяет основное внимание внешней красивости, цвета его работ крикливы, образы слишком условны; это подражание наивному искусству, лишенное его непосредственности.
Разнообразие форм, используемых постмодернизмом, подтверждает его готовность к общению, диалогу, к достижению консенсуса с любой культурой. В этом постмодернизм противостоит последовательному в реализации своих принципов авангарду.