40. Позднее Возрождение. Маньеризм

Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни. Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса. Если говорить о творениях известных художников второй половины XVI века, то им еще присущ ренессанский фундамент, но уже с некоторыми изменениями. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности все же до сих пор присутствуют.

Основное настроение – разочарование и уныние скрывается пафосными произведениями искусства, блестящими по колориту, грандиозными по размаху, где декоративность важнее внутреннего смысла. Тициан, Микеланджело и даже Леонардо, по мнению некоторых искусствоведов, имеют в творчестве признаки духовного кризиса, характерного для эпохи Позднего Возрождения: замена диалога с реальностью на игру виртуозных форм. Стиль этого периода именуют «маньеризмом».

Паоло Веронезе (1528 – 1588). Излюбленные темы его произведений — изображения искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств, которыми славилась в то время аристократическая Венеция. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» размером 63 кв. м, включающей около ста тридцати фигур. Замечательная колористика полотна отражает стремление убедить, что жизнь – это праздничное красочное зрелище.

История создания другой картины непроста. Первоначально она носила название «Трапеза Господня». Но после ее окончания в 1573 г. инквизиция предъявила претензии к слишком вольному толкованию евангельского сюжета – персонажи позволяют себе непристойное поведение, вокруг стола изображены шуты и карлики. Художнику было приказано исправить отступления от канона. Веронезе исправил, но только название, полотно стало называться «Пир в доме Левии». Трехарочная лоджия, на которой происходит пиршество, открывает вид на узнаваемые венецианские здания. Изображенные на картине люди – это сами венецианцы – свободные, богатые и умеющие радоваться жизни. Но в то же время Веронезе запечатлевает человека в конкретной социальной среде. Четко определимы аристократ, богатый купец, бедный подмастерье и бродяга. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Тинторетто(настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Сын красильщика шелка (тинторетто, т.е. «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

Интерес художника к динамике резко освещенной формы, необычным ракурсам, к изображению народной толпы, охваченной единым действием, настроением, состоянием.

В картине «Тайная вечеря», порывая с традиционным решением этого сюжета, художник переносит действие в полуподвальное помещение таверны, располагая стол и сидящих за ним апостолов под углом к картинной плоскости. Верхний боковой свет способствует выявлению объемов, беспорядочность движений создает впечатление случайно подмеченной сцепы, а незначительные жанровые эпизоды лишь усиливают драматизм действия, давшего название полотну.

Картина «Чудо св. Марка» не лишена юмора и иронии. Толпа народа, охвачена смятением, она созерцает чудо – появление с неба св. Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Примечательно, что святой появился в пространстве картины со стороны зрителей и изображен со ступнями, как бы нависшими над головами нарисованных людей и тех, кто смотрит на них из реального мира.

Караваджо Микеланджело(1571-1610) – итальянский живописец. Ранние работы Караваджо выполнены в стиле маньеризма, поздние – носят отпечаток нового реалистического подхода. Караваджо полностью посвящает свое творчество религиозной тематике. Его часто критикуют за приземленность, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Все его поздние картины – это нарушение принципов композиции. В картине «Положение во гроб» те, кто держит тело Христа, как бы передают его зрителям. Большую часть полотна «Обращение Савла» занимает конь, да еще со стороны хвоста, который сбросил с себя Савла, будущего апостола Павла, ослепленного светом и оглушенного голосом Христа. Сам Савл распростерся где-то внизу. Так же нестандартно изображена Богоматерь – «Успение богоматери». Обычно христианские художники изображали ее умиротворенной в смерти и радостной перед встречей с сыном на небесах. У Караваджо нет умиротворения в ее фигуре, видно, что смерть была мучительна. Она в красном, и все в красном, складки красной ткани, увлекающие взгляд вверх.