- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
62. Русский сентиментализм
Сентиментализм занимает место стиля, предшествующего романтизму. Сентиментализм как литературное и художественное течение возник под влиянием просветительских идей, интерпретированных сентиментализмом по-своему: человека может улучшить не разум, не образование и науки, а воспитание, совершенствующее его «естественные» чувства. Его существование в Европе совпадает с эпохой Просвещение, в России – с периодом царствования Павла Iи АлександраI.
Идейная составляющая сентиментализма, утверждавшая, что человеком управляют чувства, а не разум, вызвала к жизни новый тип героя. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой – демократ, аристократ, стремящийся скрыться от суеты и фальши своей среды, или простолюдин, но облоадающий богатым духовным миром.
Среди русских писателей дань этому стилю отдали Н.М. Карамзин и В.А. Жуковский в ранний период своего творчества.
Популярнейшая в свое время повесть Николая Михайловича Карамзина(1766 – 1826) «Бедная Лиза» является римейком популярного в европейской литературе сюжета – истории о прекрасной цветочнице. Юная Лиза, оставшись без отца и при больной матери вынуждена трудиться не покладая рук. Весной она продает ландыши в Москве и там знакомится с молодым дворянином Эрастом, который влюбляется в нее и готов даже жениться на ней, вопреки правилам своей семьи. Несколько месяцев идиллии прерываются необходимостью возвращения молодого человека в полк. Спустя пару месяцев Лиза случайно встречает Эраста в Москве в великолепной карете и узнает, что он помолвлен (он проиграл в карты свое имение и теперь вынужден жениться на богатой вдове). В отчаянии Лиза бросается в пруд.
К этому течению как по времени, так и по ценностным символам вполне можно отнести жанр русского провинциального портрета в стиле наив. В 1970-е гг. советский искусствовед Савелий Ямщиков обратил внимание на феномен ярославского провинциального портрета. Первыми он нашел 16 портретов кистиГригория Островского(1756–1814). Потом были находки в запасниках музеев городов северо-востока страны – в Ярославле, Переславле-Залесском, Костроме, Солигаличе бытовых портретов, написанных Павлом Календасом (1820-?), Николаем Мыльниковым (1797-1842), Дмитрием Кореневым (1742/47-1826), Иваном Тархановым (1780-1848) и рядом неизвестных художников.
Некоторые из художников были крепостными, но большинство мещане. Некоторые совмещали бытовую живопись и иконописание, как Мыльников. Для их работ характерны безусловное портретное сходство, выразительность моделей, мастеровитость. Никто из них не учился живописи в академической среде, в лучшем случае у такого же провинциального самоучки, как и большинство из них. Хотя по портретам видно, что Островский блестяще владел техникой и приемами европейской живописи, с которой художник мог быть знаком, благодаря поездкам с Черевиными (по одной из версий был их крепостным) в Москву, Петербург, а вероятно и в Париж.
Среди персонажей «ярославских портретов» помещики и провинциальное купечество. Сословно ориентированные, портреты ярославских купцов, мещан, военных, духовенства, дворян создавались художниками – выходцами из той же городской среды, стоящими вровень с заказчиком и по происхождению, и по образу мыслей.
Усадебный портрет неоднократно упоминается в русской литературе – у Г.Р. Державина («О славных подвигах великих тех мужей, // Чьи в рамах по стенам златым блистают лицы, // Для вспоминанья их деяний, славных дней, // И для прикрас моей светлицы»), у А.С. Пушкина («Дубровский»). Портрет был средоточием тех ценностей, которые вместе с портретом передавались в родовых вотчинах из поколения в поколение. Украшая дом, портреты его хозяев являлись как бы воплощением «духа» дома, служили показателем жизненного уровня и положения в обществе изображенных на них лиц. Чаще всего портреты супругов были парными.
Испытывая потребность в самоутверждении, «третье сословие» создает свои портреты. Но дворянская культура ему чужда, не отвечает их нравственным, религиозным и эстетическим идеалам. Воплотить новое мироощущение могла только своя, «третья культура». Ее наиболее полным выражением и стал провинциальный портрет. Истоки его художественного языка лежат в житийных иконах XVI-XVII веков, традиций парсуны, в польских дворянских портретах эпохи барокко, явно знакомых ярославцам, и в крестьянском искусстве.
Художник более позднего времени Григорий Васильевич Сорока(1823-1864) – крепостной помещиков Милюковых, живших в усадьбе Спасское (Тверская губ.), учился у А.Г. Венецианова, но в его картинах – портретах, интерьерах и пейзажах, сохранился тот же наивный взгляд на мир. Хлопоты Венецианова о выкупе Сороки на свободу успеха не имели. Личная судьба крепостного художника – готовый сюжет для сентиментального романа. Взаимное чувство с господской дочерью; насильственная женитьба на крепостной девушке; барышня также насильно выдана замуж за полицейского ротсистра. После телесного наказания, назначенного его уже бывшим хозяином помещиком Милюковым, Сорока покончил с собой. Его Лидия позже отравилась.