42. Северное Возрождение

Северное Возрождение – термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в Северной Европе, или более широко – во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия; у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Но зато отмечен огромный интерес к природе и каждодневному быту; что вылилось в широкое отражение жизни народа.

Станковая живопись – лидер среди видов художественной деятельности, а в Италии – скульптура, фресковая живопись, архитектура. Среди североевропейских художников популярна тщательная и детализированная техника письма в отличие от итальянского сфумато периода Высокого Ренессанса. Примечательно, что новая живописная техника масляной живописи, созданная Яном ван Эйком, т.н. фламандская манера, в середине XVв. проникла в Италию и вытеснила старую технику письма темперой. Так что без этого не было бы и сфумато.

Исследователи разделяют немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское Возрождение и др. Это связано с формированием национальных очагов культуры.

Художникам Голландии и Фландрии чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Нидерландские живописцы разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им передавать впечатление глубины пространства. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света; они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д.). Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок простых бытовых вещей.

Иероним Босх(наст. фам. ван Акен) (ок. 1450/60–1516), нидерландский художник, один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Почему тушка жирного каплуна привязана к мачте, зачем в ветвях на вершине мачты сидит сова, о чем просит женщина с кувшином, нам уже непонятно. Но очевидны другие символы: что монах и монашка, распевающие песни, занимаются неподобающим делом; что иметь шута в качестве рулевого глупо, как и, находясь в воде, протягивать чащу за водой, чтобы напиться.

В его произведениях присутствует средневековая фантастика, но не мистицизм. Реализм состоит в отображении эмоций и страхов, страданий и фантазий. Верно схваченные низкие людские типажи, несмотря на утрирование и гротеск, весьма жизненны. Пейзажи лиричны. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в европейской живописной традиции. Ближайшие его последователи сюрреалисты ХХ в.

В творчестве нидерландца Рогира Ван дер Вейдена(около 1400-1464) начинает сказываться античная традиция реалистического письма. Особенно прекрасно его выполненные на заказ портреты горожан и их жен.

Ян Ван Эйк(ок. 1390–1441), нидерландский живописец и тоже мастер портрета. Примечательно, что картины на религиозные сюжета написаны им с нарушением пропорций и стремлением передать христианскую символику образов и сюжетов, а портреты абсолютно реалистичны. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т.к. означают присутствием Бога в мире.

Ян ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Джованни Арнольфини с женой. Эта картина передает множество деталей быта XVв.: парадная кровать в гостиной, никогда не использующаяся по назначению, должна показать, что хозяину по средствам такое количество бархата; полированное бронзовое зеркало, также символ богатства и успеха; брошенные в стороне туфли на деревянной подошве должны показать, что супруг вернулся домой; маленькая собачка также призвана подчеркнуть уют домашнего очага.

Питер Брейгель Старший(около 1525/30–1569), фламандский живописец и график, получивший прозвищеМужицкогоза любовь к изображению простецов. Постоянно движущуюся народную массу, по мнению искусствоведов, должна показать заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие.

Его творчество представляет собой синтез итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и местного народного искусства – лубочных рисунок и фольклора. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Композиционная особенность – мелкие фигуры, естественно вписанные в ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками. Он писал образ населенного мира. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа как самостоятельного живописного жанра.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер(1471-1528) наиболее близок к итальянской школе. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был выходцем из Венгрии и золотых дел мастером. Дюрера называют немецким Леонардо, т.к. ему были подвластны разные жанры искусства: гравюра, рисунок, живопись. Он делал проекты оборонительных сооружений; увлекался опытами и упражнениями по геометрии. В карандашных рисунках он предстает как прекрасный рисовальщик, объединивший тонкость письма нидерландской школы с реализмом итальянской.

В течении всей жизни он рисовал автопортреты, с помощью которых хорошо понятен его собственный взгляд на себя, свое творчество и место в мире. Наиболее известный его автопортрет в 26 лет, тот, на котором Дюрер изображен в белых замшевых перчатках, призван зафиксировать уже обретенный его профессией в его лице статус: художник – уже не ремесленник, а аристократ. Другой более поздний портрет в возрасте Иисуса Христа – 33 лет – так и нарисован с намеком на Иисуса: я тоже несу свой крест.

Цикл гравюр на меди, созданный им, отличается законченным реализмом образов. Во всех них присутствует современный Дюреру человек крестьянского типа с грубым лицом, одетый в костюм того времени и окруженный точно переданной обстановкой. Большое место уделено бытовым деталям. Здесь впервые обнаруживается интерес художника к обнаженному телу, которое Дюрер передает с большим знанием, точно и правдиво, выбирая в первую очередь некрасивое и характерное.

Дунайская школа, направление в живописи и графике Южной Германии и АвстрииIполовиныXVIв. Ее представители Л. Кранах, Х. Лаутензак, А. Альтдорфер получили исторический приоритет в пейзажной живописи. Характерными чертами школы стали эмоциональность человеческих образов и ситуаций; патетичность пейзажа; яркие краски и выразительный рисунок. Глава дунайской школы живописи Альбрехт Альтдорфер(около 1480—1538), независимо от Рафаэля осваивал технологию изображения лунного света.

Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего(1472-1553) принадлежит этой школе. Резкая и новаторская живопись Кранаха: правдивость образов, асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение, как бы предвосхищает грядущие общественные потрясения в Германии. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Одновременно в творчестве художника Лукаса Кранаха нарастали тенденции, предвосхищавшие европейский маньеризм 1530-1550-х годов: сухие протестантские аллегории, манерные и жеманные изображения обнаженного женского тела, выполненные по заказам знати и в очень большом количестве размножавшиеся в мастерской художника.

Эпоха Возрождения в Северной Европе и Реформация частично совпадают во времени, но являются разнородными явлениями. Если первое это – светское движение интеллектуальной элиты, то второе – религиозное движение, его идеи нашли отклик во всех слоях общества.