70. Романтизм в русском изобразительном искусстве

В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи. Пафос утверждения индивидуальности – одна из главных черт в искусстве романтизма. На смену официальному портрету приходит неофициальный, запечатлевавший людей разных сословий в неформальной обстановке. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян.

Василий Андреевич Тропинин(1776–1857) стремился к непринужденной характеристике человека, выраженной через его портрет, примером этого могут быть «Портрет сына» (1818), «Портрет А.С.Пушкина» (1827) и «Автопортрет» (1846). Ему удавалось передать не только портретное сходство, но и внутренний настрой человека. Портрет Пушкина кисти Тропинина относится к жанру «халатных портретов», т.е. изображений людей, позировавших в домашней одежде. Халат и свободный ворот поэта, вопреки традициям этого жанра, не создают атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека, его складки напоминают античные одежды.

Другой портрет Пушкина, выполненный Орестом Адамовичем Кипренским(1782–1836), сам поэт считал удачным, заявив об этом по своему обычаю стихами:

Любимец моды легкокрылой

хоть не британец, не француз

ты вновь создал, волшебник милый

меня, питомца чистых муз.

И я смеюся над могилой

Ушед на век от смертных уз

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не увижу

Пристрастья важных Аонид

Так Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

Тут «домашности» портрета Тропинина противопоставлена некоторая официальность: и сюртук с галстуком, и шелковый плед, перекинутый через плечо, и бронзовая муза на втором плане картины. И другие портреты Кипренского отличает официозная идеальность персонажей, не лишенная, впрочем, некоторого «задушевного» оттенка. В парадном «Портрете Е.В.Давыдова»(1809) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным.

Одним из первых среди русских художников Кипренским стал писать автопортреты. Они появлялись в критические минуты жизни, они свидетельствовали о подъеме или спаде душевных сил. Примечательно, что он не пользовался, как большинство живописцев, зеркалом; он писал в основном себя по представлению, хотел выразить свой дух, но не облик.

Другим типичным для романтизма жанром изобразительного искусства был пейзаж. Направленные на учебу в Италию пенсионеры Академии художеств писали виды Неаполя, римские дворики, закаты солнца над морем. В написании пейзажей художниками использовались различные приемы. Одни стремились представить гармонию сосуществования человека и природы, другие – противопоставить их.

Иван Константинович Айвазовский(1917-1900) воплощал романтические идеалы упоения борьбой и мощью природных сил, стойкостью человеческого духа и умением сражаться до конца. Большое место в его творчестве занимают ночные морские пейзажи, где буря уступает место магии ночи, времени, которое, согласно воззрениям романтиков, наполнено таинственной внутренней жизнью, и где живописные поиски художника направлены на путь извлечения необыкновенных световых эффектов.

Карл Павлович Брюллов(1799-1852) имеет особое место в истории русской живописи. У него было мало наследников среди русских художников, к ним можно отнести разве что Г.И. Семирадского, но интерес к живописи Брюллова не утихает. Споры о мере таланта сопровождали его не только в момент творческого становления, но и спустя много лет после смерти. А. Бенуа в одном из критических очерков, написанных на рубежеXIX–XXвв., утверждал, что в его картинах одна красивость и никакой мысли. Однако, без его картин и по сей день невозможно представить русское искусство.

На примере его творчества четко видна такая черта русского романтизма как отсутствие противопоставления классицизму, как в Европе. Содержание русского варианта этого стиля составлял не бунт, а темперамент и индивидуальность личности – художника и модели. Хотя не обходилось и без споров. Так, академики сделали замечание конкурсной картине Брюллова «Нарцисс, любующийся своим отражением в воде» (1819) по поводу того, что он «осмелился» показать упавшую на ногу Нарцисса тень от одного из деревьев, чем нарушил чистоту идеальной формы.

Оказавшись в Италии, Брюллов не стал работать над классическими сюжетами, а увлекся жанровой живописью. Он мог себе это позволить, т.к. был пенсионером не Академии художеств, а только что основанного Общества поощрения художников. Шедеврами этого периода являются «Итальянское утро» (1824) и «Итальянский полдень» (1827). Радость жизни пронизывает эти картины. Устои старых эстетических канонов были поколеблены, хотя и Общество поощрения художников вынуждено было заметить живописцу, что его модель более «приятных», т.е. пышных, нежели изящных пропорций. Художник ответил, что природе свойственно разнообразие.

Но публика с охотой делала заказы художнику; особенно молодые аристократки, для портретов которых он специально создал новый жанр портрета-картины. Полотна «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» и знаменитая «Всадница» были приняты особенно горячо.

Самое значительное произведение, созданное Брюлловым – «Последний день Помпеи» (1833), в основе содержания которого трагедия римского города, погибшего при извержении Везувия (Iв. н.э.). Однако К.П. Брюллов еще не порвал с традициями классицизма. Действие в картине развивается со стремительной быстротой и охватывает огромное пространство: весь город полон смятения; багровое небо, прорезанное холодными стрелами молний, резкие контрасты света и тени, бегущие люди, даже сейчас, в трагическую минуту жизни, классически прекрасны. Но новое властно заявляет о себе, о чем свидетельствуют массовость сцены, отсутствие обязательного главного героя, динамичность картины в целом и самое важное – интерес к человеку, стремление показать сложность чувств. Успех был огромным. Картины была выставлена во многих столицах Европы.

После возвращения в Россию Брюллов добился особенных успехов в реалистическом, психологическом портрете. Его моделями стали Н.В. Кукольник (1836), поэт В.А. Жуковский (1838), баснописец И.А. Крылов (1841), многие представители столичного света. К числу шедевров этого периода относится портрет сестер О.А. и А.А. Шишмаревых.

К сер. XIX в. начала доминировать жанровая живопись, сопряженная с критическими мо­тивами. Такова картина Василия Владимировича Пукирева(1832-1890) «Неравный брак» (1862). Поэтизация обыденной жизни сочеталась с обличением социально-нравственных пороков в картинах художникаПавла Андреевича Федотова(1815-1852), родоначальника юмористического бытового жанра в русской живописи. Отставной военный, бедный, но одержимый страстью к рисованию, он, не имея настоящего образования, за счет ума, наблюдательности и трудолюбия создал первые по-настоящему подлинные зарисовки русской жизни, полные достоверных деталей, персонажей и ситуаций. Картины «Завтрак аристократа» («Не в пору гость», 1849-1850) и «Свежий кавалер» (1847) дают образец присущего его творчеству юмора, смешанного с иронией, состраданием, пониманием маленьких человеческих слабостей. Вопреки мнению критика В.В. Стасова, который разглядел в «свежем кавалере» «свирепого» и «ужасающего» чиновника, очевидно, что «кавалер» – мелкий чиновник, награжденный первым крестиком, настолько неопасен, что над ним посмеивается даже собственная служанка. Волну слухов в России вызвала картинаКонстантина Дмитриевича Флавицкого(1830-1866) «Княжна Тараканова» (1864). Опасаясь непредсказуемых последствий, правительство отдало распоряжение опубликовать архивные материалы и таким образом оградить трон от возможных самозванцев.

Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне с конца XVIII столетия и по 1850-е годы. Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах. Открытая романтиками для искусства тема состояния бытия развивалась позднее у художников «Голубой розы». Прямыми наследниками романтиков, несомненно, были символисты. Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Романтическое мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих, плодотворных.