- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
Если древнерусская архитектура представляла собой региональный вариант общеевропейского романского стиля, то с появлением в западной части Европы готики архитектурное единство было разрушено. Этому не помешали активное участие в новой городской застройке Москвы итальянских архитекторов – целой плеяды Фрязиных, получивших русскую фамилию от этнонима – именования итальянцев на Руси, А. Фьораванти и др.
Но в XVII в. интерес к заграничным достижениям появился и окреп, что и выразилось в появлении к концу века российской интерпретации европейской архитектурной моды. Своим названием архитектурное течение было обязано молодому, прозападноориентированному боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко. Для нарышкинского бароккохарактерны живописная симметрия, равновесие масс, уравновешенность объемов, усложнение архитектурной формы, сложные конструкции, обилие декора, полихромность. Совершенным эталоном этого стиля может считаться ансамбль Новодевичьего монастыря в Москве.
Складывается новый тип православной церкви: основное здание, выполненное в новом стиле, многоглавое и затейливо украшенное, и примыкающая к нему колокольня, сохранявшая шатровое навершие, как уступка традициям. Примером его, хотя и более поздней по времени постройки, является Вознесенский собор в Старочеркасске и шатровая колокольня при нем.
Путешествие молодого царя Петра Алексеевича по странам Европы повлияло и на его архитектурные вкусы. Любовь к Голландии сказалась на эстетических характеристиках первых строений Санкт-Петербурга, в которых ощутимо влияние сдержанного североевропейского барокко. Петровское бароккоограничено условными рамками 1697-1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников). Это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское барокко, как и нарышкинское, не является барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он, безусловно, отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объемных построений, сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
С началом правления франкофонки и несостоявшейся французской королевы Елизаветы Петровны в России в полной мере воцарился барочныйстиль. Барокко прославляло государство, в нем воплотились представления о мире, личности, окружающей человека действительности, созвучные укрепляющейся в стране самодержавности. В России этот стиль отличался величественным размахом архитектурных городских и усадебных ансамблей (Санкт-Петербург, Петергоф, Царское Село и др.), цельностью композиций зданий и комплексов. С барокко связаны творческие импульсы в живописи, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Некоторое время барокко сосуществовало срококо, в 1770-х гг. оно было вытеснено классицизмом.
Екатерина IIостановила свой выбор наклассицизмепод влиянием Чарльза Камерона, шотландца и архитектора, который стал для России тем, чем был для Англии Иниго Джонс. Такое пристальное внимание к наследию античности и творчеству Джонса не могло не привести к повторению в России его шедевров, примером может быть Камеронова галерея в Царском селе. Масштабное и длительное присутствие классицизма наблюдается в стиле зданий государственных учреждений, построенных на деньги казны. Так классицизм распространился по всей стране и стал официальным стилем империи. Постройки, относящиеся к периоду царствования НиколаяI, часто именуют ампирными, хотя им присущ аскетизм – важнейший признак классицизма. Очевидно, что для стилевой идентификации используют датировку, а не характеристики здания. Примером, такой казенной застройки в Новочеркасске могут быть войсковая гауптвахта и атаманский дворец, соответственно 1856 и 1863 гг. постройки.
На рубеже XVIII-XIXвв. в Россию вместе с французскими эмигрантами, бежавшими с революционной родины, проникампир. Русский вариант ампира, возник после 1801 г., в царствование стремившегося играть первые роли в европейской политике АлександраI. Этот стиль в отличие от рационально аскетичного греческого классицизма взял за основу образцы двух империй – Римской и Египетской. Для большего выражения помпезности используются яркие и контрастные тона, массивная мебель с бронзовыми деталями, огромные декоративные вазы и светильники, львиные маски, сфинксы, скрещенное оружие, орлы, массивные драпировки.
Отсутствует единый взгляд на соотношение ампира и классицизма. Высказываются следующие мнения: 1. ампир – это поздний вариант классицизма; 2. ампир – это декор в стиле классицизма; 3. ампир – это самостоятельный эстетический стиль в архитектуре и декоративном искусстве. В любом случае классицизм и ампир объединяет многое, например, общность источников, так и требование стилевого единства всех деталей здания и интерьера.
С 1830-х гг. в России получает популярность новый стиль – эклектика. Среди главных поклонников стиля были богатеющее купечество и уставшая от лаконичности классических интерьеров аристократия. Столичный архитекторАлександр Никанорович Померанцев(1849-1918) много работал и в провинции. В Ростове-на-Дону он построил дома на одном перекрестке – Большой Садовой и Николаевского пер. – и еще один по Большой Садовой буквально рядом с ними. Дом, построенный по заказу Гленч-Оглуевых в 1883 г., содержит реплики из псевдомавританского стиля (контрастная окраска деталей фасада), неоготики (угловой эркер на всю высоту здания и завершающий его высокий шпиль), необарокко (сложные аттики кровли).
В отличие от простой геометрии декоративных элементов этого дома построенный спустя 15 лет дворец городской думы представляет собой эклектику европейского уровня, т.е. образец вольного обращения с элементами разных стилей. Отдельные элементы готики и классицизма буквально задушены обилием барочных деталей.
Выстроенная напротив думы и одновременно с ней гостиница «Большая Московская» представляет собой классическое направление в эклектике: руст первых этажей, развитые карнизы, фасад практически полностью занят рядами сандриков (выступающих карнизов над окнами) и пилястр.
Псевдорусский стиль, разновидность эклектики, был особенно популярен в последней четверти XIX в. и представлял собой синтез традиций древнерусского каменного и русского деревянного зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. На распространение стиля оказали влияние политические факторы – подъем национального чувства после русско-турецкой войны 1878-1879 гг. и общее настроение царствования АлександраIII, определяемое как возврат к Допетровской Руси. Наиболее видными архитекторами этого стиля были:Владимир Осипович Шервуд(1833-1897), автор проекта Исторического музея на Красной площади;Константин Андреевич Тон(1794-1881), спроектировавший не только Кремлевский дворец, храм Христа Спасителя в Москве, но и собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону. Вознесенский собор в Новочеркасске, построенный в 1892-1905 гг. по проекту архитектораА. Ященко, принято относить к нововизантийскому стилю в связи со шлемовидной формой пяти глав собора.