37. Проторенессанс: Джотто и Данте

Живописец Джотто ди Бондоне (ок.1267 - 1337), сын крестьянина, стал одной из ключевых фигур в истории западного искусства в связи с тем, что разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. В своих зрелых фресковых композициях, сдвигая перспективную точку зрения за счет слегка асимметричного композиционного построения, он достигал этим оптическим приемом нужного направления взгляда зрителя. Он первый внес в свои произведения элементы реализма. Ему удавалось изображать персонажей так, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Творения Джотто производили сильное впечатление на его современников. Это удалось достичь за счет изображения фигур и лиц в полуанфас, с поднятыми или опущенными головами. Он преобразовал темные, византийские тона красок в светлый, веселый и теплый колорит.

Если люди на фресках Джотто уже другие, то фон еще полностью подчинен канонам романского рисунка – доминируют шаблонные изображения гор, деревьев; предметы мебели сохраняют пропорции, характерные при использовании «обратной перспективы». Это особенно заметно на фреске «Стигматизация Св. Франциска Ассизского». Прекрасно переданное состояние святого, получившего знак свыше, что он вновь будет переживать физические мучения Христа, когда на его теле откроются раны, сочетается с типичным романским пейзажем, который украшает не менее канонический огненный шестикрылый серафим, принесший известие об открытии стигматов. Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало, превращая их в исполненный драматизма, увлекательный рассказ.

Джотто впервые после средневековых мастеров добился того, что его фрески утратили иконный характер, они не ориентированы на зрителя как моленный образ, но представляют событие, происходящее само по себе.

После Джотто художником мог считаться лишь тот, кто превращал свои произведения в выражение своего художественного представления о мире, а не подражал стилю предшественников, не следовал традиционным канонам. Джотто становится самостоятельным и свободным истолкователем исполняемых им сюжетов, прежде всего религиозного толка.

Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Крупнейшим представителем является Никколо Пизано, изучавший позднеримскую скульптуру. Он стал использовать для христианских аллегорий античные образы.

Данте Алигъери(1265 – 1321) находится на переломе двух эпох, это «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени». В юности Данте полюбил Беатриче, свою сверстницу и местную красавицу. В 1290 г., в возрасте двадцати пяти лет, Беатриче скончалась, что стало тяжелейшим ударом для поэта. Историю своей любви он рассказал в книге «Новая жизнь», в которой прозаический рассказ перемежается стихами, сонетами, мадригалами, выдержанными в традициях господствовавшей в ту пору в Италии любовной поэзии, «нового сладостного стиля». Чувство Данте – возвышенное, близкое к религиозному. Сама Беатриче – и живая женщина, и почти святая, Мадонна, олицетворение всех добродетелей. Название книги выражает глубинную мысль поэта: любовь открыла ему «новую жизнь» сердца, мир глубоких и благородных переживаний.

В годы изгнания, оказавшиеся наиболее плодотворными для Данте, поэт создает главное произведение своей жизни – поэму «Божественная комедия». Первоначальное название произведения «Комедия» – так в средневековье назывались произведения с печальным началом и счастливым концом. Потомки же дали ей название «Божественная», имея в виду ее редкое совершенство, гармонию и величавую красоту. Огромную роль играет в поэме религиозная символика, число «три», соответствующее христианской идее о Троице. Поэма состоит из трех частей, посвященных трем частям загробного мира: «Ад», «Чистилище» и «Рай». В каждой из частей по 33 песни, а вместе со вступительной всего в поэме 100 песен. Написана она трехстрочными строфами – терцинами. Поэма вобрала в себя коренные жизненные, философские, политические проблемы, она отличается гармоничной архитектоникой, геометрической стройностью. В «Аду» призрак Вергилия зовет Данте в странствие по загробному миру.

Земную жизнь пройдя до половины,

Я очутился в сумрачном лесу,

Утратив правый путь во тьме долины.

Каков он был, о, как произнесу,

Тот дикий лес, дремучий и грозящий,

Чей давний ужас в памяти несу!

Они проходят через 9 кругов Ада (1 круг – души некрещеных младенцев и славных язычников, 2 круг – души сладострастников, 3 круг – души грешивших обжорством, 4 круг – души расточителей и скупцов, 5 круг – души гневных и ленивых, 6 круг – души еретиков, 7 круг – тираны и разбойники, самоубийцы, ростовщики, 8 круг разделен на 10 рвов, Злопазух, 9 круг – это дно вселенной, центр земного шара).

В своих описаниях Данте предельно конкретен, он покоряет своей страстностью, субъективностью. Проходя по кругам «Ада», он сочувствует, сострадает своим героям; лишается чувств после рассказов грешников. «Божественная комедия» является глубоко национальным произведением, в котором поэт предстает как патриот Италии, любящий родину и озабоченный ее судьбой. Он дал в поэме образец итальянского литературного языка. Несмотря на сложность формы, стих Данте удивительно легок и гибок, представляя собой результат величайшего поэтического мастерства.