- •С.С. Ванеян теория искусства введение
- •I.Теория искусства и искусство науки
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки Здание искусствоведческого знания
- •Разговоры об искусстве и литература
- •Навстречу науке об образах
- •Структура зрения
- •Материальность формы
- •Время искусства
- •От света к организации творения
- •Стиль – оптика эпохи
- •Значение и смысл визуального
- •Неизобразимое и поэтическое
- •Действие риторического
- •Индексальная непосредственность психического
- •Магия толкования
- •Темы последних вещей – миф, социум, сакрум
- •Проектировщики и монтажники интертекстуального сооружения
- •Религия историзма
- •III.Искусство-творчество-изображение История – нарратив?
- •IV.Искусство и неискусство
- •V.Чистое искусство
- •VI.Форма интенциональность и гештальт
- •VII.Материя и материальность, вещь и вещественность
- •VIII.Зрение, визуальность и изобразительность
- •IX.Образ и воображение Образ как замещение и вытеснение
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Образы сенсорных модальностей
- •Фосфены и синестезия
- •Образы психосоматические и кинестетические
- •Фантомы и эйдетические образы
- •Галлюцинации
- •Онейрические образы
- •Образы мистического опыта
- •Образы символические, медиальные и перформативные
- •От паттернов к имаго
- •Образы – монументы, образы – документы
- •X. «пространство»: истоки и наполнение
- •XI.Пространство и мир, реальный и художественный
- •XII.Время и историчность
- •XIII.Время и память
- •XIV.Свет и цвет
- •XV. Структура художественного целого Строй произведения – прагматика отношений
- •Композиция, гештальт и поле
- •Наделение гештальтом как радикальный конструктивизм
- •Зримая и незримая жестикуляция геометрии
- •Эстетика очищенной земли
- •Проективная активность и изобразительная плоскость
- •Поля и края орнаментации
- •Первичные элементы визуальности и изобразительности
- •Идентичность тела и регулярность произведения: композиционные структуры
- •Архитектура изображения
- •Логика жанра и структура иконотекста
- •Уровни изобразительной организации
- •XVI. Стиль: корни и побеги
- •XVII. Значение и смысл в искусстве
- •XVIII. Репрезентация и изобразительность
- •XIX. Сообщение и визуальное высказывание
- •XX. Искусство как метафора
- •XXI. Психика и анализ
- •XXII. Архитипическое и герменевтическое
- •XXIII. Искусство в зеркале лакана
- •XXIV. Миф, мифология, творчество
- •XXV.Искусство и социум
- •XXVI.Искусство и сакрум
- •I.Теория искусства и искусство науки 8
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки 38
- •III.Искусство-творчество-изображение 67
- •IV.Искусство и неискусство 87
- •Ценностное, межличностное и трансцендентное
- •Сакральное, профанное и культовое
- •Религиозное и визуальное: искусство как жертвоприношение
- •Теургия, картезианство и религия прекрасного
- •Идол и соблазн наглядного
- •Иконоборчество, утробность и табу
- •Христианское искусство и мистериальный контекст
- •Иконическое, каноническое и экклезиологическое
- •Эпифания и Евхаристия
- •Практика иконописания и теория иконы: пределы иконопочитания
- •Икона и картина: платонизм и образ Богоприсутствия
- •Дом Божий – тело Церкви
- •Плоть и предметность: реликварное, меморативное – сосуды и завесы
- •Жизнь, мир и профанизация
- •Эстетический камуфляж соблазна
- •Скрытая сакральность и секреты творчества
Плоть и предметность: реликварное, меморативное – сосуды и завесы
Пластика, скульптура обладает двумя аспектами сакрального – это сакральность реликварная и сакральность меморативная. Потому что пластика может сохранять именно телесные свидетельства священного. И западная церковь особое внимание уделяла и уделяет именно культу священных останков святых – святым мощам, которые – именно реальность, оболочка, свидетельство, знак сохранности. Особенно нетленные мощи. И любая пластика в этом смысле – есть подобие мощей. Реликварный характер пластики, скульптуры очевиден. Но изображать можно не только святых – можно изображать просто людей умерших – это тоже будет реликварный аспект. И совсем необязательно изображать умерших – портретирование живого человека – это тоже приобщение его к вечности. Его тленная оболочка обретает некое подобие святыни с ее качествами непреложности и нетленности. Во всяком случае, любой портрет есть создание дублирующего, удваивающего эквивалента живого тела. Поэтому сохранение в другом материале телесности – это главная реликварно-сакральная функция любой пластики. Но за этим стоит не только функция сохранения, но и функция напоминания, память тоже сохраняется в этой материальной оболочке. Поэтому, конечно же, всякого рода пластика выходит из функции погребальной.
Так что вслед за архитектурой и скульптура точно так же может быть сакральной, освящённой по одной уже сугубо христианской причине, так как христианство – это всё-таки не просто уважительное отношение к плоти, а это вера в освящённую, в очищенную, принесённую в пасхальную жертву плоть самого Христа, и поэтому пластика, трёхмерное изображение, телесность не может быть отрицаема, отвергаема, и западно-христианская традиция богослужебная, традиция благочестия нам это демонстрирует со всей, так сказать, определённостью и наглядностью. Пластика в христианском литургическом контексте – это именно осязательная визуализация и телесная реализация святыни как таковой и почитание святыни как именно реликвии, чего-то достойного почитания. Поэтому отсутствие пластики в восточно-христианском художественном благочестивом литургическом опыте заставляет и сами иконы тоже восприниматься предметно, вещественно, к ним относятся, как тоже к неким артефактам, хотя в западно-христианской традиции эту функцию исполняют именно трёхмерное статуарное сакральное изображение.
И, наконец, декоративно-прикладное искусство, которое именно как прикладное, утилитарное искусство в контексте литургическом, богослужебном обретает весьма глубокое и глубинное содержание как удержание этого самого священного литургического богослужебного пространства, которое в конце концов концентрируется именно в том, что называется богослужебными сосудами, что называется той же евхаристической чашей, и здесь всякие иконологические и даже теологические уста могут уже замкнуться, потому что это, действительно, тайна всех тайн – чаша и образ чаши, и ее функция. Неслучайно вокруг чаши складывается совершенно безграничное мифологическое пространство, связанное со всеми преданиями, со всякого рода легендами о святом Граале, и стоит обратить внимание, что всякого рода концептуальная богословская альтернатива всему официальному литургическо-церковному опыту всегда воплощается в этом отдельно взятом сосуде. Можно вольно или невольно утратить, избавиться или лишиться всякого рода священных мест, но всегда останется последний этот самый сосуд, который в себе содержит буквально и символически всё самое существенное, таинственное, подлинное и истинное в христианстве, то есть саму Христову Жертву, Кровь Нового Завета. И от этого самого эпицентра развивается, распространяется, расширяется всё это литургическое Присутствие и в пространстве, и во времени, потому что исторические образы этого пространства – разнообразны и многообразны, начиная от пространств катакомб, хотя вопрос открытый, насколько богослужебными были эти пространства.
Представим себе самые первые литургические пространства самых первых христиан – это просто жилое здание, это жилище того же самого христианина, и вот разница между иудаизмом и христианством – это разница между тем, что для христианина любое место, любая горизонтальная плоскость может быть престолом божества, в то время как храмовый, не синагогальный иудаизм знает только одно уникальное место – Иерусалимский Храм с его Святая Святых. И от этой почти легендарной и мифической простоты через всю историю церковного зодчества к совершенно потрясающими формами, и вариациями, и вариантами именно литургического пространства современной церковной архитектуры.
Но не только предметы, сосуды, а и всякого рода покровы – крайне важный аспект предметного наполнения литургической среды, ибо евхаристическое пространство содержит в себе символику в том числе и погребения, а любое погребение – это именно покровение, сокровение плоти и тела в гробе, то есть во вместилище, сосуде. Тело непременно оборачивалось и оборачивается в некие одежды, облачения, это может быть специфические одежды, в которые оборачивается именно покойник или просто, как у нас, какой-нибудь новый костюм, когда какая-нибудь старушка себе платьице покупает заранее на свой вкус, чтобы можно было ее в чем похоронить, а может даже в шляпке.
С этим связаны довольно-таки странные и страшные, причудливые обычаи, когда, например, покойников-мужчин нельзя хоронить в галстуке, потому что иначе он будет висеть, как Иуда, на том свете, и это, конечно, красиво, в галстуке чтобы человек лежал в гробу, но нужно взять ножницы и перерезать ему торжественно этот самый галстук. Это, естественно, дикость, это язычество, это полный такой обрядово оформленный бред, вырождение благочестия, но, с другой стороны, обязательно ведь надо завернуть тело в особые покровы…
Любая предметность напоминает об инструментальной функции вещи, если же к пользованию добавляется момент владения и все – в аспекте еще и ритуально-сакральном, то вырисовывается и такая опасность как всякого рода фетишизм, вера в обереги и т.п.
Но кроме покровов горизонтальных, связанных с телом и с символами тела (напрестольные покровы и сам престол, жертвенник, алтарь, на котором совершается Евхаристия, тоже некоторым образом Гроб Господень – образ самой плоти Христовой, которая есть образ истинного храма), есть ещё и вертикальные покровы, обязательные завесы со своим особым символизмом. Конечно, это образ завесы Иерусалимского Храма – с которой произошло нечто принципиальное и роковое: она была разодрана надвое. Голгофская Жертва предполагает и обеспечивает уже прямое общение с Богом во Иисусе Христе, Который преодолевает вот это средостение Храма Иерусалимского, реально упраздненный до того, как был разрушен язычниками, о чём уже предрекали пророки Ветхого, Старого, Первого Завета и не раз, и не два. Но, увы, остаются путы вертикальной завесы, которая может трансформироваться в нечто совершенно странное и, мягко говоря, диковинное, что у нас и произошло в виде высокого иконостаса, который вовсе не есть алтарная преграда, не византийский антепендиум, это нечто совершенно иное, а именно восстановление этого самого средостения, что, как, где, и, главное, когда, будет опять же преодолено, разобрано, деконструировано, сметено, быть может, уже вторым пришествием: иконостас тоже будет расколот напополам (а может быть в 1917-м году это уже произошло, только мы, как всегда, не заметили).
Ладно, я не буду из себя изображать пророка, у нас всё-таки курс теории искусства, а не теории литургического пространства и тем более – не эсхатологии, но имейте в виду, что все эти вопросы актуальны, они обсуждаются, и это обширнейшая область, отрасль или богословия, или антропология образа. И если вы ответственно и по-современному, по-научному занимаетесь теми же самыми византийскими проблемами, а уж тем более, если вы архитектуровед и посвятили себя современной христианской архитектуре, вы во все эти проблемы должны погружаться со всей ответственностью и со всей компетентностью. В любом случае, именно архитектура, именно сакральное, литургическое, храмовое пространство в широчайшем смысле слова источник и условие, и легитимизация, то есть оправдание всякой сакральной визуальности, но одновременно и её ограничение, потому что любое место довлеет любым потребностям христианского быта. И просто пень, на котором, например, узники Соловков совершали Литургию, действительно, довлеет Тайной Вечери, Пасхальной трапезе, так что он и есть, на самом-то деле, престол Божества, хотя если на нём ещё расположен и антиминс, то это уже совсем прекрасно…
И эти ткани превращаются потом в гобелены, шпалеры и ковры. По большому счету монументальная живопись, покрывающая стены храмов, византийских в особенности, это тоже те же покровы, это нематериальная форма завесы, наделяющей материальные носители чем-то нематериальным. Все это – покровы, пологи и пороги, отделяющие, обрамляющие, окрывающие, прикрывающие, погребающие, скрывающие, сокрывающие, хранящие, хоронящие.
В конце концов, сами стены храма и даже витражи – это тоже некоторые завесы, преграды, которые и преграждают доступ, и обеспечивают его. И самое важное, что эти вещи являются наполнением и заполнением литургического пространства, которое превращается в сакрально-вещественную, материально-предметную среду, состоящую, фактически, из пологов-экранов, из порогов-преград. И через эту литургическую – и дву- и трехмерную – предметность в богослужении к этому сакральному миру приобщается и человек, который тоже является телом, объектом и одновременно личностью, субъектом, имеющим поверхность – кожу – собственной телесности и носящим образ своей сокровенности – покровы своих одежд и одеяний, иконически реализованных в той же литургической параментике. Человек пользуется этой предметностью, хранит и символизирует свою пригодность, приспособленность к делу, к деятельному приложению творческого усилия и обеспечивает, в том числе и священнодействия.
