- •С.С. Ванеян теория искусства введение
- •I.Теория искусства и искусство науки
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки Здание искусствоведческого знания
- •Разговоры об искусстве и литература
- •Навстречу науке об образах
- •Структура зрения
- •Материальность формы
- •Время искусства
- •От света к организации творения
- •Стиль – оптика эпохи
- •Значение и смысл визуального
- •Неизобразимое и поэтическое
- •Действие риторического
- •Индексальная непосредственность психического
- •Магия толкования
- •Темы последних вещей – миф, социум, сакрум
- •Проектировщики и монтажники интертекстуального сооружения
- •Религия историзма
- •III.Искусство-творчество-изображение История – нарратив?
- •IV.Искусство и неискусство
- •V.Чистое искусство
- •VI.Форма интенциональность и гештальт
- •VII.Материя и материальность, вещь и вещественность
- •VIII.Зрение, визуальность и изобразительность
- •IX.Образ и воображение Образ как замещение и вытеснение
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Образы сенсорных модальностей
- •Фосфены и синестезия
- •Образы психосоматические и кинестетические
- •Фантомы и эйдетические образы
- •Галлюцинации
- •Онейрические образы
- •Образы мистического опыта
- •Образы символические, медиальные и перформативные
- •От паттернов к имаго
- •Образы – монументы, образы – документы
- •X. «пространство»: истоки и наполнение
- •XI.Пространство и мир, реальный и художественный
- •XII.Время и историчность
- •XIII.Время и память
- •XIV.Свет и цвет
- •XV. Структура художественного целого Строй произведения – прагматика отношений
- •Композиция, гештальт и поле
- •Наделение гештальтом как радикальный конструктивизм
- •Зримая и незримая жестикуляция геометрии
- •Эстетика очищенной земли
- •Проективная активность и изобразительная плоскость
- •Поля и края орнаментации
- •Первичные элементы визуальности и изобразительности
- •Идентичность тела и регулярность произведения: композиционные структуры
- •Архитектура изображения
- •Логика жанра и структура иконотекста
- •Уровни изобразительной организации
- •XVI. Стиль: корни и побеги
- •XVII. Значение и смысл в искусстве
- •XVIII. Репрезентация и изобразительность
- •XIX. Сообщение и визуальное высказывание
- •XX. Искусство как метафора
- •XXI. Психика и анализ
- •XXII. Архитипическое и герменевтическое
- •XXIII. Искусство в зеркале лакана
- •XXIV. Миф, мифология, творчество
- •XXV.Искусство и социум
- •XXVI.Искусство и сакрум
- •I.Теория искусства и искусство науки 8
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки 38
- •III.Искусство-творчество-изображение 67
- •IV.Искусство и неискусство 87
- •Ценностное, межличностное и трансцендентное
- •Сакральное, профанное и культовое
- •Религиозное и визуальное: искусство как жертвоприношение
- •Теургия, картезианство и религия прекрасного
- •Идол и соблазн наглядного
- •Иконоборчество, утробность и табу
- •Христианское искусство и мистериальный контекст
- •Иконическое, каноническое и экклезиологическое
- •Эпифания и Евхаристия
- •Практика иконописания и теория иконы: пределы иконопочитания
- •Икона и картина: платонизм и образ Богоприсутствия
- •Дом Божий – тело Церкви
- •Плоть и предметность: реликварное, меморативное – сосуды и завесы
- •Жизнь, мир и профанизация
- •Эстетический камуфляж соблазна
- •Скрытая сакральность и секреты творчества
Образы мистического опыта
Наконец, последний класс образов – это то, что называется словом «видения», это не галлюцинации и не сны: существуют образы разной модальности – слуховые, речевые, визуальные, даже обонятельные образы, которые только сопровождают то, что называется мистическим опытом, или экстаз или, наоборот, медитацию – погружение в себя или выход из себя. То и другое может сопровождаться теми или иными сенсорными переживаниями, мы не обсуждаем природу или исток мистического опыта, но то, что мистик может что-то чувствовать. это не подлежит сомнению. Границы сенсорно-модальные столь же проницаемы, как и многие прочие барьеры и препятствия этого мира…
В любом случае, представьте себе такой типичный пример экстаза, как танец, участники которого – и в этом сущность этого искусства – перестают осознавать себя. Это касается и такого, казалось бы, «очищенного» опыта, как византийский исихазм, который феноменологически – как всякая медитативная практика – мало чем отличается от более восточных практик и техник. Вопрос не в том, каков смысл этих практик, а как они проникли в православные монастыри и в монашескую среду – не без богомильства, по всей видимости…
Визионерская составляющая мистического опыта стала предметом богословских дискуссий уже в Позднем средневековье. Для Жерсона, между прочим, – он возглавлял трибунал, который осудил Яна Гуса, – это принципиальный момент: никакой мистический опыт, который сопровождается визуальными образами, не может быть достоверен, мистик может видеть только то, что потом он не сможет описать словами, он только осознаёт, что что-то ему было явлено, было открыто, но если это можно обработать с помощью человеческого языка, то это значит уже не подлинное, буквально – слишком очевидное, хотя и, казалось бы, подтверждаемое последующей изобразительной рецепцией. Когда тот же Гомбрих жаловался, что музыка на него производит сильнейшее впечатление, это тоже чувственно-образный опыт особого рода, по определению не предполагающий рационализации. Поэтому Гомбрих не хотел заниматься музыкой, стал искусствоведом, а не музыковедом, ведь рационализация – это искажение уже того, что дано непосредственно как откровение, даже если оно и музыкальное. Это весьма мощное откровение, которое слушателя. охватывает и схватывает, а что творится с музыкантом, с дирижёром? Здесь никакие рассуждения невозможны, и противопоказаны, и неуместны. Впрочем, существуют и репетиции – формы адаптации непосредственного опыта, род привыкания…
Образы символические, медиальные и перформативные
Итак, мы описали концептуальный стандарт психологии зрительного восприятия, но проблема наша заключается в том, что это только материал для последующей фиксации или рецепции этих самых образов не с помощью мышления, не с помощью речи, а с помощью материальных конфигураций. Мне что-то привиделось, я это зарисовал, и образ превращается в изображение. То, что для психолога – завершение его усилий, для искусствоведа, историка искусства, критика только начало. Он должен видеть, из чего получилось то или иное изображение, он должен видеть все механизмы апперцепции, перцепции и рецепции, но одновременно и видеть, наблюдать, замечать, анализировать, осознавать то, как это изображение зафиксировано уже медиально, как с помощью материального средства схватывается и удерживается образ, как он начинает действовать уже на сознание зрителя, который должен или отдаться этому воздействию, или отстраниться, дистанцироваться, должен пройти, прорваться сквозь него или, наоборот, принять его в себя: это разные позиции, разные установки, разные познавательные приемы и, соответственно, эффекты.
Но есть ведь символизм поведенческий, потому что мы не только создаём образы перцептивные, связанные с ощущениями, с чувствами, наше поведение, наши те или иные действия, вся социальная активность тоже имеют образный характер. Это уже образы рецептивные, и если образ действует как передаточное звено между несколькими реальностями, отсылая к непосредственно не доступной реальности, которая, однако, важна, нужна, интересна, тогда этот образ именуется символом. И символизм социальной, интерсубъективной, опять же – рецептивной – активности – это сила абсолютно реальная. Так что выйти из плена такой образности, избавиться от уз коллективно-поведенческого символизма, – это отдельная совершенно проблема не только политиков и артистов, но и всех вовлеченных в научные практики, где научной активность – отработка и исполнение известных сюжетов и сценариев.
