- •С.С. Ванеян теория искусства введение
- •I.Теория искусства и искусство науки
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки Здание искусствоведческого знания
- •Разговоры об искусстве и литература
- •Навстречу науке об образах
- •Структура зрения
- •Материальность формы
- •Время искусства
- •От света к организации творения
- •Стиль – оптика эпохи
- •Значение и смысл визуального
- •Неизобразимое и поэтическое
- •Действие риторического
- •Индексальная непосредственность психического
- •Магия толкования
- •Темы последних вещей – миф, социум, сакрум
- •Проектировщики и монтажники интертекстуального сооружения
- •Религия историзма
- •III.Искусство-творчество-изображение История – нарратив?
- •IV.Искусство и неискусство
- •V.Чистое искусство
- •VI.Форма интенциональность и гештальт
- •VII.Материя и материальность, вещь и вещественность
- •VIII.Зрение, визуальность и изобразительность
- •IX.Образ и воображение Образ как замещение и вытеснение
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Образы сенсорных модальностей
- •Фосфены и синестезия
- •Образы психосоматические и кинестетические
- •Фантомы и эйдетические образы
- •Галлюцинации
- •Онейрические образы
- •Образы мистического опыта
- •Образы символические, медиальные и перформативные
- •От паттернов к имаго
- •Образы – монументы, образы – документы
- •X. «пространство»: истоки и наполнение
- •XI.Пространство и мир, реальный и художественный
- •XII.Время и историчность
- •XIII.Время и память
- •XIV.Свет и цвет
- •XV. Структура художественного целого Строй произведения – прагматика отношений
- •Композиция, гештальт и поле
- •Наделение гештальтом как радикальный конструктивизм
- •Зримая и незримая жестикуляция геометрии
- •Эстетика очищенной земли
- •Проективная активность и изобразительная плоскость
- •Поля и края орнаментации
- •Первичные элементы визуальности и изобразительности
- •Идентичность тела и регулярность произведения: композиционные структуры
- •Архитектура изображения
- •Логика жанра и структура иконотекста
- •Уровни изобразительной организации
- •XVI. Стиль: корни и побеги
- •XVII. Значение и смысл в искусстве
- •XVIII. Репрезентация и изобразительность
- •XIX. Сообщение и визуальное высказывание
- •XX. Искусство как метафора
- •XXI. Психика и анализ
- •XXII. Архитипическое и герменевтическое
- •XXIII. Искусство в зеркале лакана
- •XXIV. Миф, мифология, творчество
- •XXV.Искусство и социум
- •XXVI.Искусство и сакрум
- •I.Теория искусства и искусство науки 8
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки 38
- •III.Искусство-творчество-изображение 67
- •IV.Искусство и неискусство 87
- •Ценностное, межличностное и трансцендентное
- •Сакральное, профанное и культовое
- •Религиозное и визуальное: искусство как жертвоприношение
- •Теургия, картезианство и религия прекрасного
- •Идол и соблазн наглядного
- •Иконоборчество, утробность и табу
- •Христианское искусство и мистериальный контекст
- •Иконическое, каноническое и экклезиологическое
- •Эпифания и Евхаристия
- •Практика иконописания и теория иконы: пределы иконопочитания
- •Икона и картина: платонизм и образ Богоприсутствия
- •Дом Божий – тело Церкви
- •Плоть и предметность: реликварное, меморативное – сосуды и завесы
- •Жизнь, мир и профанизация
- •Эстетический камуфляж соблазна
- •Скрытая сакральность и секреты творчества
Первичные элементы визуальности и изобразительности
Поэтому проблема первичных элементов изображения очень важна. Проблема любого натурализма не в том, что он всего лишь дублирует вещи. Обманка дает вполне эстетический и художественный эффект, когда нет возможности опознать в качестве изображения, например, какую-нибудь ленточку, прибитую медными гвоздиками к какой-нибудь стене и удерживающую конвертик с письмом. Вопрос, художественно это или не художественно, возникает от того, что не воспроизводится смысл самого процесса изготовления обманки. Обманка как раз работает там, где я не замечаю именно, что это произведение искусства, где живопись исчезает, а вместе с ней – и живописный, художественный смысл. Восковая фигура не является искусством не потому, что это не красиво или бессмысленно, есть в ней и красота, и смысл, а потому что нету художественного смысла в самом процессе, самом факте и акте изготовления.
Первичная структура меандра связана именно с тем, что именно благодаря этой самой структуре он и возникает, но он и есть – как орнамент – всецело эта структура. Он есть так, как он сделан, и это присутствует в любом изображении: любое визуальное и художественное целое демонстрирует то, как оно существует, как оно функционирует, а функционирует так, как ему было задано существовать и функционировать, как оно было создано, так ему и было задано действовать в дальнейшем. Важно и другое: любой орнамент демонстрирует и динамику, не только показывает, из чего он сделан и какой принцип лежит в его основании, орнамент показывает процесс своего изготовления воочию, визуально, наглядно, как этот орнамент развивается, живёт, покрывая, например, поверхность тела, если это какой-нибудь сосуд, какая-нибудь ваза или какая-нибудь стена здания. Существенно то, что эта динамика воспроизводит последовательную темпоральную структуру изготовления, созидания этой конфигурации, этого самого орнамента. Время фиксируется, символизируется в изображении, в том числе и в орнаментальном с помощью повтора, с помощью остановок, с помощью воспроизведения того, что было раньше, я смотрю, что эта самая какая-нибудь конфигурация повторяется в другом месте, я его узнаю, припоминаю и, тем самым, я вижу это движение, конфигурация одна, но я её узнаю в другом месте, узнаю, то есть вспоминаю, что я это видел, может пройти мгновение, но, тем самым, время, уже задано. Поэтому так важна регулярность и ритмика любого изображения, и прежде всего орнаментального, потому что орнамент воочию демонстрирует, изображает именно эту самую динамику, без которой невозможна никакая аналитика, которая тоже имеет прежде всего, хотя и не полностью, реконструирующий характер, я воспроизвожу, реконструирую, воссоздаю, восстанавливаю процесс именно изготовления, созидания того или иного изображения, и это узнавание-припоминание по ходу «чтения» определяет мои уже последующие интерпретирующие действия.
Итак, эта динамика начинает действовать, благодаря включению, моих в первую очередь чувств, моих эмоций, с зигзагов, с каких-то таких вещей, линий плавных, изгибов, переломов, это всё они действует на эмоции, на чувства. Но вот там, где появляется ритмика, там появляется и метрика, и эта метрика – это следующий уже, более рациональный уровень всего этого ещё дофигуративного, домиметического устройства и обустройства изображения. И здесь можно иметь дело не просто с некоторыми элементами самого изображения, здесь появляется нечто ещё очень важное, самое главное, появляется целое, мы видим не только повторы, мы видим не только исходное устройство и его элементы, мы видим, как эта динамика выстраивания изображения являет целенаправленность и достигает некой кульминации, завершения, когда целое изготовлено и цель достигнута.
Но берётся понятие целого, цельности из опыта предзаданного целого, из опыт нашей собственной телесности, где я прежде всего идентичен себе, я всегда именно живу, как существо, которое знает, что я – это я, это моя собственная самопрезентность, мое самоприсутствие, моя идентичность себе, моё собственное я, которое я не путаю ни с чем и никогда. Можно себе представить множественность я, но проблема будет возникать лишь в том случае, если каждое из этих я будет претендовать на полную идентичность с телом, на исключительные права по отношению к нему. Поэтому, где есть я, там есть человек, где этого я нет или где этого я много, там человек, как существующее существо, представляет собой, мягко говоря, вопрос, и эта самая моя телесность определяет идентичность меня, потому что в одной точке пространства два тела быть не могут, так устроено наше человеческое это самое пространство, наш мир как наше тело.
