- •С.С. Ванеян теория искусства введение
- •I.Теория искусства и искусство науки
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки Здание искусствоведческого знания
- •Разговоры об искусстве и литература
- •Навстречу науке об образах
- •Структура зрения
- •Материальность формы
- •Время искусства
- •От света к организации творения
- •Стиль – оптика эпохи
- •Значение и смысл визуального
- •Неизобразимое и поэтическое
- •Действие риторического
- •Индексальная непосредственность психического
- •Магия толкования
- •Темы последних вещей – миф, социум, сакрум
- •Проектировщики и монтажники интертекстуального сооружения
- •Религия историзма
- •III.Искусство-творчество-изображение История – нарратив?
- •IV.Искусство и неискусство
- •V.Чистое искусство
- •VI.Форма интенциональность и гештальт
- •VII.Материя и материальность, вещь и вещественность
- •VIII.Зрение, визуальность и изобразительность
- •IX.Образ и воображение Образ как замещение и вытеснение
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Виды, перцепты и представления
- •Образы сенсорных модальностей
- •Фосфены и синестезия
- •Образы психосоматические и кинестетические
- •Фантомы и эйдетические образы
- •Галлюцинации
- •Онейрические образы
- •Образы мистического опыта
- •Образы символические, медиальные и перформативные
- •От паттернов к имаго
- •Образы – монументы, образы – документы
- •X. «пространство»: истоки и наполнение
- •XI.Пространство и мир, реальный и художественный
- •XII.Время и историчность
- •XIII.Время и память
- •XIV.Свет и цвет
- •XV. Структура художественного целого Строй произведения – прагматика отношений
- •Композиция, гештальт и поле
- •Наделение гештальтом как радикальный конструктивизм
- •Зримая и незримая жестикуляция геометрии
- •Эстетика очищенной земли
- •Проективная активность и изобразительная плоскость
- •Поля и края орнаментации
- •Первичные элементы визуальности и изобразительности
- •Идентичность тела и регулярность произведения: композиционные структуры
- •Архитектура изображения
- •Логика жанра и структура иконотекста
- •Уровни изобразительной организации
- •XVI. Стиль: корни и побеги
- •XVII. Значение и смысл в искусстве
- •XVIII. Репрезентация и изобразительность
- •XIX. Сообщение и визуальное высказывание
- •XX. Искусство как метафора
- •XXI. Психика и анализ
- •XXII. Архитипическое и герменевтическое
- •XXIII. Искусство в зеркале лакана
- •XXIV. Миф, мифология, творчество
- •XXV.Искусство и социум
- •XXVI.Искусство и сакрум
- •I.Теория искусства и искусство науки 8
- •II.Теория искусства после искусства: экспозиция науки 38
- •III.Искусство-творчество-изображение 67
- •IV.Искусство и неискусство 87
- •Ценностное, межличностное и трансцендентное
- •Сакральное, профанное и культовое
- •Религиозное и визуальное: искусство как жертвоприношение
- •Теургия, картезианство и религия прекрасного
- •Идол и соблазн наглядного
- •Иконоборчество, утробность и табу
- •Христианское искусство и мистериальный контекст
- •Иконическое, каноническое и экклезиологическое
- •Эпифания и Евхаристия
- •Практика иконописания и теория иконы: пределы иконопочитания
- •Икона и картина: платонизм и образ Богоприсутствия
- •Дом Божий – тело Церкви
- •Плоть и предметность: реликварное, меморативное – сосуды и завесы
- •Жизнь, мир и профанизация
- •Эстетический камуфляж соблазна
- •Скрытая сакральность и секреты творчества
Теургия, картезианство и религия прекрасного
А более элементарные и примитивные формы жертвоприношения связаны с практикой теургии, практикой воздействия на божество. Считается, что если я принесу своему божеству – барышне какой-нибудь, которой я увлечен, – коробку конфет и букет цветов, то в обмен она должна хотя бы улыбнуться или пойти в кино. Это, так сказать, для начала, то есть для и ради архэ! Вот он подлинный и отчасти подлый архаизм наших повседневных отношений! Это форма обмирщенной теургии – отношения обмена, отношения коммуникации, товарно-тварных отношений. Такого «товарищества», в котором торжествует торгашество и торг – чем угодно, в том числе или прежде всего – символами, которыми могут быть все, что заблагорассудится: и идеи, и слова, и вещи, и люди, и дела. Все может быть лишь предметностью, которой легко, как воображается, можно манипулировать.
Мне не хватает хорошего урожая и я поэтому приношу остатки прежнего Помоне или Деметре. Та была так благосклонна, что по весне остался излишек: я отдаю, возвращаю и жду милости… Это форма жертвоприношения, построенные на принципе взаимного обмена и воздействия. И божество реагирует ответным неким фактом, тоже как-то ко мне благоволит. Это представление о боге, как запредельном начале, которое можно только так расшевелить. А так они на Олимпе себе сидят, нектар пьют, амброзией заедают. Конечно, они спускаются в этот мир по своим собственным интересам – соблазнить царевну, похитить красавчика и так далее. Но повседневная жизнь для богов не нужна и не интересна. И чтобы обратить их взоры на нас – приносим ягнят, ставим жертвенники и даже статуи, – тем самым облегчаем им присутствие. Божество, у которого есть свое тело, – это же так здорово, оно не может не быть заинтересовано, чтобы немножко пожить в этой самой статуе. А если еще и воскурения, приятный ладан, жирная тушка ягненка – то божества слетаются как мухи и все у всех получается. Это такая элементарная языческая форма жертвоприношения, которая, повторяю, присутствует во всяких наших повседневных делах по сю пору, которая лишь называется христианской.
И искусство способно все это обслуживать, оформлять и артикулировать. Более того, искусство, даже будучи уже автономным от всех этих ритуально-сакральных функций, избавляясь от них, помещая их на задний план, сохраняет в себе некий фон этой самой квази-сакральности. Потому что творческая активность – это тоже форма священнодействия: художник может служить искусству, отдавать себя, посвящая ему свои силы.
Посвящая свое время, я приобщаю к святости – свои мысли, чувства, желания, но одновременно – и к художественному замыслу. Я посвящаю свое творчество заказчику – донатору, меценату – и это тоже отношения зависимости. Но это зависимость горизонтальная, межличностная или трансличностная. И эта зависимость – форма, остаток, рудимент или образ и подобие вертикальной зависимости. Потому что совсем не обязательно думать о том, что миф и религия – это дело прошлого, что история все это поглотила. История – сама миф.
Все это вполне актуально и реально – но с Нового времени считается, что эти вещи не совпадают друг с другом. Мир религиозный, мир веры и мир повседневный, природный – они должны различаться очень строго. Это идея Декарта, это то, что называется картезианской революцией. Декарт был очень верующим человеком – но для него его вера, Бог, представляли собой что-то уникальное и неповторимое. В мире нет ничего похожего на Бога, потому что Бог превыше всего. Бог абсолютно трансцендентен, хотя сотворенный Им мир – это как Его тело, при том что Он – Дух. Но единственное место, где Бог напрямую встречается с человеком, это душа человеческая, действительно пространство абсолютно духовное, то есть – разумное. А пространство материальное – именно пространство, то есть вещь протяженная, отделенная, отдаленная и удаленная. Не от Бога, а от человека. Это мир внешний, объективный, потому что объектный, предметный, другой и свободный, кстати говоря, от человека, живущий по своим законам, дарованным единственным подлинным Законодателем, но человеку не принадлежащим. Природа (это иное именование мира) может свободно существовать без человека или хотя бы скрывать от него свои законы, свою жизнь, свою автономию. Потому что Бог – Творец, и Он создал этот мир настолько хорошо, что он может существовать по данным и определенным Богом законам. Но Бог настолько доверяет Природе, что она может жить по своим законам, не нуждаясь уже в постоянном присутствии Бога-Промыслителя, как это выяснил деизм века Просвещения.
И искусство – материально принадлежит миру прекрасного. И прямой связи между миром и искусством быть необязательно. Но это не значит, что эта связь не существует, что она упразднилась, потому что так захотел Декарт или какой-нибудь еще философ того же 18 века. Поэтому мы всегда имеем возможность обнаружить скрытые формы сакральности, религиозности. И искусство сохраняет эти формы в том, что художник отдает себя, посвящает свои способности творчеству. И потому художество является для него предметом почитания, поклонения. И если он отдает себя, то совершает акт жертвоприношения, которое – это не обязательно умерщвление, достаточно и посвящения, хотя идея и структура совместного некоего делания, общего усилия, собственно общения, например, в форме совместной трапезы как способа взаимного приобщения другу к другу и пище ее участников – предельно фундаментальна.
Искусство, творческие процессы – конечно же, упорядочены. Настоящий художник творит по определенным правилам. Эти правила могут быть им неосознаваемы. Признак профессионализма – автоматизм и артистизм, то есть активность бессознательная, хотя и не невольная. Но, тем не менее, правила существуют, и там, где они есть, где есть повторяемый алгоритм действий, которым подчиняется художник, – там есть обряд, культ, ритуал. Поэтому творчество обладает культовыми не просто аспектами, а именно измерениями, хотя они скрыты или, вернее сказать, скрываемы.
Но к искусству можно относиться как к некоему готовому продукту – и тоже с почитанием и поклонением. Выражать свою зависимость, свое чувство восхищения, трепета, страха – это все формы почитания. Акт поклонения – это именно признание и действительно обнаружение своей зависимости от чего-то большего, прекрасного, могущественного. И где есть предмет поклонения, почитания, там есть и проблема доступности или недоступности этого объекта поклонения-почитания.
И самая прямая форма связи, доступности – доступность, конечно же, зрению. Поэтому сакральное должно обнаруживать себя открывать, прежде всего, человеческим чувствам. И любой культ – всегда связан с наглядностью, когда созерцаешь объект, на который не можешь, так сказать, наглядеться. То, что явлено взору, что очевидно – то признается достоверным, достойным именно веры, до и помимо всякого разумения, которое – дело уже не чувств, а разума. А достоверное – значит непогрешимое, то есть святое.
