
- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
В конце XIX в. в архитектуру проникают последние достижения технической мысли: в конце 1880-х гг. в Париже была построена грандиозная стальная Эйфелева башня; в США начинают сооружаться небоскребы. Развивающаяся промышленность и новые технологии меняли мир.
Художники почувствовали необходимость по-новому отражать этот измененный мир. Динамизм жизни людей многократно вырос. Человеческая личность стала строго подчиняться общественным интересам. Главным критерием в жизни и искусстве стала универсальность. На первое место в производстве жилья, товаров потребления вышли скорость и технологичность. Простота и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм должны были быть овеществлением демократичности новых отношений между людьми. Конструктивисты, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляли жизненные процессы, стремились осмыслить возможности новых технологий, а также эстетические возможности традиционных материалов: металла, стекла, дерева. В жилищное строительство внедрялись новые конструкции и материалы: монолитный бетон, металлический каркас, сборные бетонные конструкции.
Особое место конструктивизмзанимает в советском искусстве. Уникальная политическая ситуация, победа революции, строительство нового мира полностью совпадали с задачами конструктивизма. Одна их художниц, работавших в этом направлении, О. Чичагова писала: «Конструктивизм – это идеология, возникшая в пролетарской России во время революции […] задачей конструктивизма является организация коммунистического быта через создание конструктивного человека».
В 1924 г. была создана организация архитекторов-конструктивистов – ОСА, был разработан так называемый функциональный методпроектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. На развитие идей конструктивизма влияли различные футуристические концепции. Происходил спор между приверженцами идей дезурбанизации и урбанизации. Велись поиски новых принципов планировки населенных мест. Разрабатывались новые типы общественных зданий, такие как Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. Рациональная планировка индивидуального жилья доходила в проектах домов-коммун до превращения частного пространства в общественное. Были установлены критерии «минимализированного благополучия», которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего, основная часть жизни которого проходила не дома, а на работе или в публичных местах. Эти требования повлияли на формирующийся социально-архитектурный идеал.
Для зданий в стиле конструктивизма характерны простые и четкие формы, огромные окна от пола до потолка, фасады, собранные из стекла, металла и бетона. Внутреннее пространство освобождалось от перегородок. Для деления на зоны использовались легкие передвижные перегородки. В принципе отрицалась необходимость создания уюта в помещении. Предметы мебели могли иметь лишь минимальный декор, украшать их могла сама форма: четкие линии и функциональная конструкция. Приветствовались насыщенные простые цвета. Эстетика конструктивизма способствовала становлению современного художественного конструирования, в основу чего была положена практичность и лаконичность. Создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды и мебели; художники разрабатывали рисунки для текстиля и практичные модели рабочей и повседневной одежды. Первые авангардные дизайнеры Л. Попова и В. Степанова предложили новые почти архитектурные способы украшения вещей: карманы контрастного цвета, канты и швы. Основными тканями стали ситец и шерсть.
Одним из шедевров советского архитектурного конструктивизма является построенное по проекту архитекторов В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха здание драматического театра им. М. Горькогов Ростове-на-Дону (1935), повторяющее контуры гусеничного трактора. Это было откликом на строительство в городе крупного завода сельскохозяйственных машин. Центральную часть театра архитекторы выполнили в форме кубического объекта. Боковые «галереи-мосты» на гигантских колонах, напоминающие гусеницы трактора и воспринимающиеся во множестве изменяющихся ракурсов, придавали зданию динамизм. Сдержанные формы фасада были обогащены отделочными материалами и скульптурным оформлением. Главный фасад облицован итальянским мрамором. Автором горельефов на тему Гражданской войны на фасаде театра был Сергей Корольков. Здание было взорвано немцами в годы Отечественной войны, восстановлено в 1963 г. не по первоначальному проекту, а в уменьшенном виде и с более скромной отделкой.
В середине 1930-х гг. конструктивизм уступает место новому официальному архитектурному стилю, апеллирующему к традициям неоклассицизма и ампира. Его довоенный вариант был достаточно аскетичен. Утвердившийся в послевоенное время сталинский ампир, с его своеобразной строгой роскошью, был некой компенсацией за годы лишений. В Москве появляются первые высотки, преобразившие облик города и ставшие его визитной карточкой. Семь высотных зданий в Москве являются вершиной послевоенного сталинского ампира в городской архитектуре. Несмотря на то, что высотки проектировало несколько архитекторов, они решены в одном стилевом ключе. Строго симметричные здания с одной центральной, увенчанной шпилем, и двумя боковыми башнями; подчеркнуто вертикальное деление фасада. Представленный в них имперский стиль является смесью средневековой готики и древнерусского зодчества. Квартиры в строящихся домах больше походили на жилье буржуазного Петербурга начала века: высокие потолки, большие комнаты, лепнина, паркет, массивные деревянные двери, бронзовые дверные ручки и люстры.
Другим памятником сталинского ампира являются станции московского метро, выстроенные в 1930-1950-е гг. Облицовки, выполненные из редких и ценных минералов, уникальные мозаичные панно и скульптурные композиции сделали помещения чисто утилитарного назначения подобием дворцовых интерьеров и по стилю, и по стоимости строительства.
Возврат к некоторым из принципов конструктивизма произошел во второй половине 1950-х гг. с началом массового типового строительства с использованием крупнопанельных технологий в рамках хрущевской политики борьбы с «украшательством» и тенденцией к удешевлению строительных работ. В московском районе Черемушки был построен первый микрорайон новой серийной малометражной планировки. Ее принципиальное отличие от жилых «сталинок» в экономичности: пятиэтажный дом без лифта, низкие потолки, маленькие кухни – 6 кв.м., смежные комнаты, совмещенный санузел, небольшой срок эксплуатации (30 лет). Небольшая площадь квартир потребовала возврата к проектированию мебели и всех элементов интерьера с упором на функциональность. Тогда и пригодились разработки дизайнеров-конструктивистов. Хотя советское зодчество 1960-1980-х гг. следовало международному мэйнстриму: экономичное жилье строилось во многих странах, феномен стандартизации и типизации в СССР был доведен до крайности.
Российская архитектура ХХ в. четко вписывается в закономерность эстетических предпочтений, открытую Вельфлиным: смена периодов лаконичности («современная архитектура»: авангардизм-конструктивизм) и периодов излишеств (ар-деко и неоклассика).