55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия

Вольтер (1694 – 1778): Франсуа Мари Аруэ, вошедший в историю под именем Вольтер, не только блестящий писатель, замечательный философ-просветитель, но и своеобразный символ эпохи Просвещения, «не человек, но век», как говорил о нем другой знаменитый французский писатель – Виктор Гюго. Его гражданская роль, его общественная позиция и деятельность просветителя имели важное значение и для его современников, и для последующих поколений. Творчество Вольтера необычайно разнообразно и по тематике, и по жанрам, и по стилю. Писатель отдает дань всем художественным течениям эпохи от классицизма до сентиментализма и всем жанрам: трагедии, эпопее, исторической хронике, эпиграмме, героико-комической поэме, философскому эссе. Но самое популярное в наследии Вольтера, самое неувядающее в нем – это его остроумные и изобретательные, изящные и глубокие, веселые и серьезные в одно и то же время философские повести. Лучшая среди них – «Кандид». После всех испытаний, выпавших на его долю, герой повести Кандид не становится пессимистом, а выбирает мудрую жизненную философию, содержащуюся в изречении «надо возделывать свой сад», т.е. нести ответственность за «свое» жизненное пространство и посильно улучшать его.

Жан Жак Руссо (1712 – 1778) прославился своим романом «Юлия, или Новая Элоиза». Основные проблемы, прославление природы и добродетели, решаются здесь с помощью «сердечного воображения». Поэтому одновременно роман является своеобразной энциклопедией чувств периода сентиментализма. Роман написан в форме писем. Руссо изображает историю любви девушки из знатной семьи Юлии к бедному учителю Сен-Пре. Любовь предстает здесь как естественное чувство, которое способно разрушить предрассудки и общественные условности. В последних трех частях Руссо прославляет нравственный долг, говорит об обязанностях человека перед семьей, обществом. Это история замужества Юлии, которая подчинилась воле отца и вышла замуж за равного ей по общественному положению Вольмара, история благотворного брака без страстной любви.

Пьер Огюстен Карон де Бомарше(1732 – 1799) – французский драматург. Автор трилогии о Фигаро: комедии «Севильский цирюльник» (1775, пост. 1794), «Женитьба Фигаро» (1784, пост. 1787) и мелодраму «Преступная мать» (1794). Он внес живые черты современности в старые комедийные персонажи. В отличие от своего литературного прототипа, смышленого и ловкого слуги, талантливый и энергичный, чувствительный и остроумный плебей Фигаро не только «нерв интриги», но и ее идейный центр. Фигаро противостоит бездарному графу Альмавиве. В комедии потенциально уже содержался тот конфликт, который лег в основу 2-й части трилогии о Фигаро – комедии «Женитьба Фигаро». В ней и выразительно очерченные образы, и саркастический смех, и проявления чувствительности – все проникнуто пафосом негодования, издевки по адресу изживших себя аристократических привилегий. В 3-й части трилогии «Преступная мать» остепенившийся, лишенный задора и блеска Фигаро озабочен лишь благополучным завершением семейных дел своего былого противника; остроумная комедия с чертами сатиры превратилась в мелодраму.

Иоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832) – вершина не только немецкого, но и европейского Просвещения. Наследие Гете разнообразно и огромно: это стихотворения, поэмы, повести и романы, воспоминания и статьи. Художественный метод Гете называют универсальным: в нем сочетаются черты барокко и рококо, сентиментализма и классицизма. Два основных этапа творчества писателя – это период «Бури и натиска» (до 1775 г.) и период «веймарского классицизма». «Буря и натиск» – так назывался период в развитии немецкой литературы (по заглавию пьесы «Буря и натиск» Ф.М. Клингера), продолжавшийся с 1770-х гг. до концаXVIIIв., в течение которого молодая немецкая интеллигенция борется против устаревших условностей классицизма в искусстве, за «абсолютную свободу творчества» и «следование природе». Период «бури и натиска» подготовил наступление эпохи романтизма в немецком искусстве (начало XIX в.). В этот период Гете собирает народные песни и создает новый тип лирики. К этому же времени относится и роман «Страдания юного Вертера». В основе романа – реальное биографическое переживание, связанное с несчастной любовью самого писателя – его влюбленностью в Шарлотту Буфф, невесту секретаря ганноверского посольства Кестнера. Эффект романа был оглушительным, а его воздействие на нравы весьма драматическим: волна самоубийств (по примеру самого Вертера) прокатилась по Европе. Произведение знаменовало одновременно писательскую зрелость и идейный кризис писателя, который разочаровался в индивидуалистическом бунте «бурных гениев» «Бури натиска».

«Фауст» – самое значительное произведение зрелого творчества Гете. Его часто и справедливо называют поэтическим завещанием писателя человечеству. Над этой книгой Гете работал более шестидесяти (!) лет. В основу сюжета положена старинная легенда об ученом-чернокнижнике, заключившем договор с дьяволом. Главная проблема книги сформулирована в прологе. Это «вечные», философские вопросы: что такое человек? В чем его сущность? Спор между Господом и Мефистофелем призван разрешить Фауст – беспокойный, ищущий герой. Познав книжную мудрость, он ощущает, что еще не понял главного – «вселенной внутреннюю связь». Поиск истины Фауст осуществляет в непрестанном споре с Мефистофелем. Испытания-соблазны, которым подвергает Мефистофель Фауста в первой части трагедии, протекают в обстановке повседневности, в реальном мире. Вторая часть – более сложное, условное повествование, где действуют исторические и мифологические персонажи.

Фридрих Шиллер(1759 – 1805) – замечательный немецкий поэт и драматург эпохи Просвещения. В четырнадцать лет он был по приказу герцога Вюртемберга зачислен в недавно открытую академию для подготовки государственных чиновников. Шиллер смог получить здесь глубокие знания по истории, философии, естественным наукам, медицине. В 1780 г. еще в академии, тайком, по ночам Шиллер начал писать свою драму «Разбойники». В 1781 г. она была издана анонимно, а в следующем году одна из лучших театральных трупп в столице соседнего герцогства – Пфальцского, поставила ее на сцене. За самовольный отъезд на премьеру своей пьесы, которая была настоящим триумфом, Шиллер был посажен под арест на две недели. К тому же ему категорически запретили заниматься литературой. Шиллер решился на побег из Вюртембергского герцогства и пять лет скитался по разным городам Германии, пока не поселяется в Веймаре, где жил Гете. Дружба и творческое общение с Гете помогли развитию писательского таланта Шиллера. Как и Гете, Шиллер проходит в своем творчестве два основных этапа – период «Бури и натиска» и «веймарского классицизма».

Драма «Разбойники» – самое яркое драматическое произведение периода «Бури и натиска». Пьеса обращена против тирании во всех ее проявлениях. Важный мотив пьесы – мотив «благородного разбойника» – одновременно взят и из литературы, английских баллад о Робин Гуде, и из истории реально существовавших разбойничьих банд в Германии. Популярная тема вражды двух братьев, которую часто использовали немецкие драматурги этого периода, решена как масштабный гражданский конфликт. Каждый из братьев – «благородный разбойник» Карл Моор и циничный эгоист Франц Моор становятся почти символическими воплощениями добра и зла. Конфликт между героями углубляется и особым контрастным построением сцен, и языковым разнообразием. Великодушного и возвышенного героя мучает неизбежность насилия, у него возникают сомнения в необходимости и справедливости избранного пути. Таким образом, в своей драме Шиллер показывает и назревшую потребность переустроить общество, и антигуманность способов его насильственной переделки.