1 Мамчур е.Л. Проблемы социокультурной детерминации научного знания. М., I 987. С. 40-44; Романовская т.Е. Наука х1х-хх веков в контексте истории культуры. М., 1995.

Наука и искусство — вполне самодостаточные области культуры; ра­зумеется, научная и художественная деятельность существенно отлич­ны. Границу между ними проводят с помощью противопоставлений чувственного и рационального, конкретного и абстрактного, ценностно-эмоционального и познавательно-теоретического. Действительно, художест­венное восприятие — это альтернативный рационально-теоретическому способ отношения к действительности. Художественное восприятие оперирует конкретно-чувственными образами, основывается на целост­ном переживании мира.

Тем не менее издавна замечена и определенная близость, родство науки и искусства. Какие черты искусства являются важными для сближения

его с научной деятельностью?

Еще в Античности было обнаружено, что искусство содержит в себе из­вестное разумное начало (Аристотель). В некотором роде искусство тоже яв­ляется разновидностью мыслительной работы: искусство, как и наука, вовле­чено в своего рода познавательное отношение. Опыт, развертываемый искусством, позволяет нам узнать нечто о мире, причем совсем с другой сто­роны, чем это предлагается наукой. Искусство позволяет постичь и пережить красоту, целостность окружающего мира, его индивидуальные особенности, выразить наши собственные эмоциональные состояния и их оттенки.

Искусство, как и наука, тоже способно изобретать новые выразитель­ные средства, открывать новые феномены и закономерности. Так, музы­кальный опыт включает в себя изучение звуковых структур (мелодиче­ских и гармонических), возможностей ритма. Он, как и научный опыт,

постоянно расширяется и обновляется, примером может служить откры­тие необратимых ритмов известным французским композитором XX в. Оливье Мессианом описанных в «Трактате о ритме» (1948).

Художественное мышление использует ряд средств, общих с научной

деятельностью, — аналогию, абстрагирование, идеализацию, эксперимен­тирование, моделирование и др. Эти средства применяются в специфиче­ском для искусства преломлении. Художественное произведение пред­ставляет собой особую эстетико-интеллектуальную конструкцию. Оно

обладает своеобразной логичностью, внутренней смысловой связностью,

адекватностью формы и содержания, опирается на закономерности вырази­тельного языка.

Еще одним существенным поводом для сближения науки и искусства является полифункциональность научной и художественной деятельно­сти. Ряд функций оказывается для них общими. Это, например, такие как:

367. упорядочивающая (наука и искусство создают и непосредственно вы­ражают представления о порядке мироздания, общества, человече­ской жизни);

368. воспитательная (посредством обращения к ценностно-насыщенным сюжетам; в науке эта роль относится прежде всего к гуманитарным исследованиям);

369. инновационная (создание новых социокультурных образцов).

Влияние науки на искусство

Искусство традиционно использовало научные знания. Например, из истории искусства известно, что математические и оптические представ­ления влияли на состояние архитектуры и живописи.

С ростом научных достижений и повышением роли науки в социаль­но-культурной жизни воздействие науки на искусство усиливается. Характерной чертой современного искусства является большая вовле­ченность в общий процесс научно-технической модернизации. Действи­тельно, познавательный компонент искусства сегодня не может обой­тись без использования научных достижений и идей. Влияние науки на

искусство сказывается прежде всего в общем «онаучивании» искусства. Этот процесс порой воплощается в осознанных методологических эсте­тических программах. Достаточно вспомнить такое направление XIX в., как натурализм (Э. Золя, А. Доде и др.), теоретики которого утверждали,

что (по словам Г. Флобера) искусство должно быть научным и беспри­страстным.

В определенном смысле современное искусство, как и наука, является существенно неклассическим. Оно пересматривает классические каноны красоты и гармонии, ищет новые экспрессивные средства и новое содер­жание, активно экспериментирует. Научные идеи и представления прони­кают в мастерские художников. Например, влияние новых научных кон­цепций ярко заметно в творчестве П. Сезанна, позже — в авангардном искусстве XX в.; абстракционизм, кубизм и другие течения предлагают нам, по сути дела, отказ от антропоцентризма, изображение отдаленных

от обыденного сознания структур бытия.

Влияние искусства на науку

Если влияние науки на искусство вызвано прежде всего наличием в ис­кусстве познавательного компонента, то обратное влияние — искусства на науку — обусловлено присутствием в научной деятельности эстетической составляющей. Именно искусство как тот вид деятельности, которому при­надлежит приоритет в удовлетворении художественных потребностей че­ловека, является главным средством формирования чувства прекрасного, умения оценивать эстетические качества предметов и явлений.

Ряд характеристик и критериев, используемых учеными для оценки научных идей, гипотез и теорий, являются существенно эстетическими. Например, это такие качества, как простота концепции, ее логическая стройность и связность; тонкая симметрия и гармония математических формул; красота онтологической архитектуры мира, выраженная в точ­ных законах; остроумие и элегантность доказательства; лаконичность из­ложения; изящество схождения ранее независимых научных направлений в единую теорию. Разумеется, эти качества не возникают как результат целеустремленных усилий ученого (подобно стремлениям художника или композитора, прямо добивающихся эстетического совершенства произ­ведения). Но достойно удивления то, что эти качества появляются как результат самих же когнитивных устремлений науки.

Для ученого эстетические критерии выступают дополнительным, но весьма мощным средством проверки истинности его интеллектуальных конструкций. Следует заметить, что эстетические критерии являются не отвлеченными, а весьма содержательными для науки. Они базируются, как правило, на глубокой убежденности человеческого разума в красоте мироздания. Яркий пример такой убежденности дает учение и творчество Г.В. Лейбница; известно, что сформулированный им принцип совершен­ства Лейбниц расценивал как глубочайшее метафизическое положение. Весьма многочисленны высказывания ученых об изначальной красоте мироздания и о роли эстетического чувства в научной работе. Укажем

для примера на взгляды крупнейшего физика Поля Дирака. Он считал,

что математически выраженные законы природы обладают особой красо­той. Это дает физику-теоретику эвристически плодотворный метод. Если ученый видит, что теория некрасива и содержит в себе уродливые части, то именно в них сокрыто заблуждение; подобный прием «изыскания ма­тематического изящества является... наиболее существенным для теоре­тиков»'. Анализируя работу и результаты Э. Шредингера, П. Дирак подчер­кивает, что залог успеха состоит в том, чтобы «обладать действительно верной интуицией» и «работать, пытаясь получить уравнения, отличаю­щиеся красотой»².

Искусство выступает для ученого важным фактором, стимулирую­щим творческую деятельность, вызывающим у него состояние эмоцио­нального подъема и вдохновения, раскрепощающим фантазию и вообра­жение. Искусство просветляет и обогащает его разум. Биографические

наблюдения показывают, что многие крупные ученые были весьма не чужды искусству. А. Эйнштейн играл на скрипке, М. Планк был талант­ливым пианистом, Л. Эйлер занимался теорией музыки и вопросами цвето-

музыкальных ассоциаций, а И. Пригожин связал свою жизнь с музыкой

уже в раннем детстве (он выучил ноты раньше, чем научился читать). Еще один источник взаимосвязи науки и искусства лежит в их общей