3.18. Технология сравнительного музыкослушания

Ключевые понятия:

Сравнительное музыковедение – сравнение различных форм существования исходного, однажды услышанного музыкального образа, позволяющее прикоснуться к новому направлению.

Многомерная моноантология – композиция избранных музыкальных художественных вариаций произведения одного автора, спроектированная на основе определенной концепции.

Классикал кроссовер – музыкальный стиль, представляющий собой своеобразный синтез, гармоничное сочетание элементов классической музыки и поп, рок, электронной музыки.

Рингтон – звук, мелодия, воспроизводимая на сотовом телефоне для оповещения о входящем вызове.

Ремикс – версия музыкального произведения, записанная позже оригинальной версии, как правило, в более современном варианте аранжировки.

Ценностно-целевые установки. Целевой установкой технологии является развитие у студентов навыков «сравнительного музыкослушания», что в дальнейшем поспособствует развитию личностной музыкальной культуры студента.

Ценностный смысл данной технологии заключается в том, что она позволяет решить ряд важных задач в процессе становления гармонично развитой, духовно богатой личности студента:

• «возвращение» высокохудожественных мелодий в культурный багаж современного человека;

• раскрытие образно-художественного потенциала мелодий различными способами, приемами и средствами музыкальной выразительности;

• формирование слушательского опыта и потребности в восприятии хорошей музыки, повышение степени эстетического удовольствия при прослушивании презентационных музыкальных композиций в форме многомерных моноантологий.

Компетентностная направленность. Технология направлена на формирование компетенций связанных с обобщением, восприятием музыкальной информации, а также сравнительным анализом музыкальных произведений малых форм различных жанров и стилей.

Основные идеи и принципы технологии. В музыкальной культуре современного общества наблюдается тенденция нежелания слушать классические образцы музыки, которые более сложны по форме и содержанию, чем существующие низкопробные образцы сегодняшней масскультуры.

Музыка развлекательного характера начинает превалировать над жанрами сложных музыкальных композиций, что способствует формированию низкого уровня эстетической культуры студентов.

Существующая на сегодняшний день музыкально-звуковая среда состоит из множества «рингтонов», что формирует «клиповое сознание», «колейдоскопичное мышление» молодежи.

Плотный поток современной информации, в том числе и музыкальной не оставляет времени на ее спокойное осмысливание и переживание (восприятие), что все чаще вынуждает сознание обращаться к музыкально-художественной или иной информации, облеченной в образы малого формата (классикал кроссовер, рингтон, клип, дайджест, трейлер и т.д.).

Технология сравнительного музыкослушания разработана в рамках проекта Жизнь замечательных мелодий (ЖЗМ) осуществленного в научной лаборатории дидактического дизайна в профессионально-педагогическом образовании ФГБОУ ВПО БГПУ им. М. Акмуллы. Одним из направлений работы лаборатории является разработка малых дидактических форм, которые способствуют освоению (изучению) более объемных дидактических объектов, в том числе и музыкальных.

Основная идея проекта «Жизнь замечательных мелодий» заключается в определении принципов нового подхода к организации слушания музыки, в том числе создания базы музыкальных произведений, а также выполнение соответствующего дизайн-проекта.

Представленные коллекции музыкальных произведений малого формата позволяют сформировать и развить музыкально-слушательский опыт (восприятие, переживание и эстетическую оценку) студентов.

Подобранные музыкальные произведения (аранжировки, ремиксы, классикал кроссовер), должны воздействовать на человека, инициировать в нем те самые, «нити восприятий, которые, разветвляясь, простирались бы возможно дальше, шире, глубже, охватывали бы самые многообразные сферы окружающей действительности, позволяя улавливать поэтические импульсы, доносящиеся с самых неожиданных, казалось бы, сторон …» (Цыпин Г.М.).

Следует отметить, что, далеко не любое музыкальное произведение может быть использовано в процессе реализации технологии сравнительного музыкослушания. Важно, чтобы в произведении присутствовала тема (зерно-интонация), обладающая энергией, смыслом и ярким выражением. Главная тема должна иметь развитую мелодию, заключенную в четко воспринимаемую форму. Следующее требование к произведению, это известность, популярность и высокая частота исполнения. Немаловажным требованием является безупречное исполнительское мастерство и достаточное техническое качество фонограмм, которое существенно влияет на эстетическое восприятие слушателя, избалованного возможностями современных акустических систем.

Технология сравнительного музыкослушания не является простым коллекционированием аранжировок. Особенность данной технологии заключается не в презентации конкретного произведения, а в показе разных граней его эмоционального строя. Центральная идея технологии – высветить «жизнь» музыкального образа в разных обликах и формах, то есть в разнообразных аранжировках, окрашенных средствами выразительности, свойственных определенному музыкальному стилю, и образующих многомерные моноантологии.

При всей уникальности композиторского творения, талантливые и грамотные аранжировки, интерпретации исполнителями и, наконец, интерпретация самим слушателем, позволяют открыть новую смысловую грань музыкального образа. Потому прослушивание лишь одной аранжировки или небольшой группы аранжировок затрудняет создание цельного и многомерного представления о музыкальном образе шедевра. В реализации данной технологии ведущую роль играют три основных принципа: многомерности-вариативности, эстетического контраста и музыкальной драматургии.

Принцип вариативности обнаруживается в разных видах искусства: в народном творчестве, декоративно-прикладном искусстве и т.д. он определяет конструктивную организацию материала музыкальных композиций благодаря художественному обогащению музыкального образа путем разнообразия творческих решений аранжировщика и музыкального редактора (они хорошо удавливаются слушателем-меломаном).

Принцип эстетического контраста позволяет преодолеть общий недостаток «музыкальных копилок одной мелодии», при прослушивании которых сопоставление и чередование близких по характеру, стилю звучания музыкальных образов одной темы оставляют слабый след в сознании и памяти меломана.

Сопоставление различных исполнений одной и той же темы, анализ используемых музыкальных приемов (метроритмических средств выразительности, гармонических решений, тембровых окрасок, манеры исполнения и т.д.) служит основой эстетического контраста. Именно стилевое различие аранжировок усиливает эстетический эффект восприятия.

Принцип музыкальной драматургии, обусловливает важное свойство музыки, связанное с пространственно-временным ракурсом ее восприятия. Он подразумевает определенную структуру композиции – моноантологии, некоторую сложность и направленность ее построения, обеспечивающие целостное восприятие содержания и формы музыкального образа. Драматургия достигается за счет некоторых приемов оркестрового развития, выработанных в области инструментальной музыки.

Прослушивая грамотные, правильно подобранные (скомпилированные) аранжировки, студент открывает для себя новое, неожиданное, так как предвидеть, вообразить и тем более сымпровизировать вариацию на известную тему – сложная креативная задача даже для профессионального музыканта. Сравнение различных форм существования исходного, однажды услышанного музыкального образа – это новое направление, которое называется сравнительное музыковедение.

Технология активизирует познавательно-культурологический потенциал опыта прослушивания музыки и является основой для погружения в сравнительное музыковедение.

Процесс слушания характеризуется высоким уровнем мотивации и интереса, желанием неоднократного прослушивания шедевра классического или эстрадного музыкального искусства.

Особенности содержания и процессуальная характеристика технологии.

Первый этап технологии – это выбор моноанталогии (Штейнберг В.Э.), т.е. нахождение той композиции и подборка различных ее музыкальных вариаций. Критерии выбора моноантологии это:

• ярко выраженная главная тема;

• четко воспринимаемая форма произведения;

• известность, популярность;

• высокая частота исполнения;

• безупречное исполнительское мастерство;

• высокое техническое качество фонограмм.

Для первого – ценностно-целевого этапа большое значение в отборе музыкальных произведений для сравнительного музыкослушания имеет учет музыкальных предпочтений и интересов студенческой аудитории.

Второй этап технологии – эмоциональная настройка аудитории на прослушивание моноантологии и ее вариаций. На данном этапе можно использовать различные приемы, например: образный рассказ об этом музыкальном произведении, или же исторические сведения об эпохе композитора сочинившего данную моноантологию. Очень эффективно установить междисциплинарные связи данного музыкального произведения с литературой, историей, психологией и т.д. Интересный технологический прием, который может использоваться на данном этапе – предвосхищение музыки. Предлагается серия репродукций произведения изобразительного искусства (портрет композитора, картины с изображением музыкальных инструментов, иллюстрации театров или концертных залов и т.д.). Общим для всех этих картин является «музыкальность» содержания. Из этого многообразия наглядно-изобразительных средств можно сделать содержательный презентационный модуль. Не менее интересным приемом является технологический прием монтаж Яхонтова (В.Н. Яхонтов), представляющий собой создание литературной композиции на основе музыкальной драматургии, где гармонично сочетаются стихи, проза, документы, газетные статьи и т.д.

Третий этап – экспозиция, показ музыкального материала. На данном этапе происходит непосредственное прослушивание моноантологии, т.е. анализ эмоционального содержания музыкального произведения, определение основной эмоциональной модальности и развития музыкального образа.

Так как студентам предстоит прослушать и сравнить не одно произведение, а несколько его вариаций, то осознанному восприятию музыкальных произведений будут способствовать заготовленные для каждого слушателя шаблоны рефлексивных карт, куда вносятся заметки по ходу прослушивания (табл. 24).

Таблица 24