Живопись в сетях: современность и перспективы

Современные информационные технологии позволяют представлять визуальные продукты культуры географически дистанцированному зрителю. Представление это, безусловно, ограничено техническими характеристиками используемого оборудования (видеокарта, параметры монитора, скорость соединения с Интернетом etc.), на чём акцентируют специалисты по истории и теории искусства, утверждающие принципиальное преимущество восприятия оригинала перед таковым любой, даже самой качественной, копии. Оригинальность, своеобразие, подлинность – определяющие характеристики предмета искусства, приданные ему художником через сакрализацию и отчуждение функционального смысла. Создавая картину, мастер конструирует основу будущего нарратива, истории уже не просто изображения, но произведения: где, когда, кем, под влиянием каких событий она была создана, где, в каком контексте и сколько раз выставлена, какие получены рецензии и так далее.

Однако, если для специалиста или коллекционера ознакомление с оригиналом обязательно для легитимности и самой формулировки критического мнения, то рядовой зритель зачастую вынужден и согласен обойтись симулякром третьего, а то и четвёртого порядка, предлагаемым пользователями сети. Стремясь предоставить массовому зрителю доступ к искусству, многие музеи, в первую очередь негосударственной формы финансирования, создают приложения, позволяющие совершить виртуальную экскурсию по их залам. Казалось бы, это путь к падению действительной посещаемости и убыткам, но магическая привлекательность подлинности заставляет зрителя стремиться хотя бы один раз увидеть оригинал, сколько бы он ни рассматривал копию.

Это позволяет утверждать, что сюжетно-смысловая и этическая составляющие в потреблении живописи на сегодняшний день уступают, с одной стороны, чувственно-эмоциональному восприятию чистой формы, с другой – социально-статусному значению обладания опытом потребления подлинника. Для тех, кто любит живопись саму по себе и хочет наслаждаться её продуктами, но не является при этом профессиональным критиком или коллекционером, распространяемые в социальных сетях и демонстрируемые в интернет-галереях эрзац-картины являются удобным и приемлемым способом разнообразить повседневность. Живопись, таким образом, обретает доступ к массовому зрителю за счёт автодесакрализации и сокращения дистанции до зрителя. Однако это определённым образом уничтожает саму искусственность живописи, делает её частью контента, которым обмениваются пользователи социальных сетей.

Предоставление доступа к изобразительному искусству широким массам положительно сказывается на удовлетворении их духовных потребностей. Вместе с тем, оказывается под угрозой практика традиционного воспринимания живописи, «общения с произведением», которое характерно для посетителей выставок. Кроме того, из-за «клипового мышления», свойственного особенно активным пользователям социальных сетей (в частности, подросткам и молодёжи), для выполнения визуальным контентом в социальной сети его эстетической функции требуется просмотреть относительно большее количество картин(ок), чем требовалось бы просмотреть картин при традиционном способе их воспринимания.

Для производителей живописи личная интернет-страница или профиль на многопользовательском сайте-галерее, – прекрасный способ связаться с потенциальным покупателем. Клиента, способного заплатить за картину сравнительно большие деньги (такова мечта о судьбе Золушки в исполнении художника), редко можно увидеть на выставке в рядах зрителей, чаще к нему применяют индивидуальный подход. Большинству отечественных художников Интернет даёт возможность привлечь клиента из другой страны, не тратя значительные средства на организацию зарубежных выставок, и добавить в свою творческую биографию ценную строку о присутствии их работ в частных коллекциях иностранцев.

На макроуровне свойство Интернета невозбранно распространять творения художников без единого копирайта может, с одной стороны, нивелировать ценность искусства в том виде, в котором она существует сейчас, с другой – сыграть роль катализатора процесса кристаллизации элиты внутри поля искусства. Ведь при условии свободной циркуляции живописных произведений повышается риск воровства творческих идей, становится возможным воспроизвести оригинальную работу в точном соответствии с понравившимся концептом, но уже руками другого художника. Такая работа, безусловно, может отличаться деталями и техникой исполнения, но нередко автор узнаёт в чьей-то работе свою идею. Впрочем, это явление существовало задолго до появления Интернета и практики обмена контентом, а сами художники обычно не видят в заимствовании ничего дурного. Однако в условиях тотального воспроизведения, сопровождаемого невероятной быстротой трансляции идей, возрастёт дефицит новаторства и способности к генерированию новых живописных концептов, что будет способствовать очередному реструктурированию поля художественного производства.

Капнинова Марина

Харьковский национальный университет имени В.Н. Каразина

(Украина, Харьков)